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前不久，深圳“文博会”的召开，再次点燃国内的创意产业热。
在华南地区，广州、深圳、珠海等城市正在积极探索建立动漫、多媒体和网络服务等多种形式的文化创意产业园，并逐步发展成为一种新的文化生产力集聚方式。
香港是走在中国文化创意产业实践前列的城市。早在2002年，香港的创意产业出口总值就突破了100亿港元大关，占香港服务业出口总额的3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2%。
相比而言，目前内地的创意产业市场还不成熟，需求不稳定，产业链尚不完整，成为既有市场风险又有广阔前景的的朝阳产业，产业发展模式正处于不断探索阶段。
在国际上，美国是创意产业的圣地，好莱坞更是创意产业的梦工厂。
也许，美国人是世界上最爱看电影的民族。尽管一般美国家庭的有线电视至少能收50个频道，尽管音像店的电影录像带和DVD卖得火热，但每个美国人每年还是要看12次电影，2.7亿美国人一年花在电影院门票上的钱接近100亿美元。而整个电影工业的年收入更超过1000亿美元，是美国仅次于航空业的第二大产业。
美国电影产业之所以获此成就，好莱坞的商业运作功不可没。
据悉，美国每年票房超过1亿美元的电影一般不到15部，而达到5000万美元票房的电影也仅30多部，大多数电影仅凭卖电影票根本无法收回成本。因此近年来，好莱坞越来越注重对电影产品进行全方位、多角度开发，发掘其潜在的商业价值。
首先，搭卖广告成为好莱坞赚钱的绝招。
利用电影给广告商做宣传是最直接的商机，在这方面“007”一直是老大。据统计，该片至少为20家公司的品牌做了广告，光这一项就挣了1.2亿美元，而米高梅公司对该片的所有投入不过才1.1亿美元。其实,该片根本无需上映，就已经收回了成本。
其次，多管齐下的后续产品开发成为巨大金矿。
电影上映完毕之后的商机同样不可小视。光是电影本身的后续产品，如录像带、DVD、电影原声大碟、磁带等的销售也是片商相当重要的收入。尤其是电影DVD近两年发展势头之迅猛，让电影公司喜出望外。据说美国每个家庭平均每年要买18部左右的DVD碟片，其消费高达260美元左右，远远高于买电影票或租录像带的数额。
如果不愿意花20美元买一部自己觉得质量一般的音像产品，到收费有线电视上看也是个不错的主意。正是看到了这一市场的巨大商机，迪斯尼、福克斯、索尼、环球、华纳等影视巨头都准备通过光缆甚至互联网提供电影点播服务。
再次，大力推广衍生产品也带来丰厚利益回报。
除了电影本身，好莱坞对于其相关衍生品的设计和推广也是其商业利润的重要部分。有望成为美国新一代儿童偶像的《哈利·波特》就是典型的一例。2001年11月中旬，美国最大的游戏开发商电子艺（EA）借着《哈利 ·波特》第一集上映之机推出了系列游戏，2002年又推出了第二集“消失的密室”游戏，从而发了一笔“波迷”们的财。
至于儿童们最爱的玩具、漫画、文具、食品就更是片商们不会放过的挣钱途径。据说《星球大战》前三部电影总票房不过10亿美元，而其开发的机器人、战斗机、战船、玩具手枪等的销售收入早已超过了50亿美元大关。
虽然在每个国家的产业结构中，创意产业所占的比例会有不同，但是这并不意味着，凡是经营创意产业的企业都会赢利。创意产业和市场经济中存在的其他产业一样，是在激烈的竞争中成长壮大的。对我们而言，要发展创意产业，战胜竞争对手，就必须掌握市场经济的运行规律，掌握相应的商业运作手段。
在这方面，美国好莱坞对电影产业的商业运作，应该成为世界创意产业成功运作的光辉典范。
需要强调的是，作为知识经济的核心产业之一，创意产业是思想活动的结晶，知识产权是其核心资产。从20世纪90年代开始，发达国家从工业经济向知识经济逐渐过渡，在这个过渡时期，知识作为最具有活力，最具有价值创造力，最具有可持续增长的生产要素， 已经被得到广泛的承认。在这种情况下，为知识产权提供可靠的法律保障，正成为世界各国日益重视的问题。
事实上， 哪个国家的知识产权保护法律越完善， 哪个国家的创意产业发展就越顺利。从事这个产业的企业就越容易按照市场经济的客观规律进行运作， 也最容易获得经营利润。
因此，坚决打击形形色色的盗版刊物和盗版产品，通过法律制度保护知识产权，是创意产业得以迅速发展的重要保障。可见，中国创意产业的发展道路仍面临诸多障碍。
编辑:黄树辉
在华南地区，广州、深圳、珠海等城市正在积极探索建立动漫、多媒体和网络服务等多种形式的文化创意产业园，并逐步发展成为一种新的文化生产力集聚方式。
香港是走在中国文化创意产业实践前列的城市。早在2002年，香港的创意产业出口总值就突破了100亿港元大关，占香港服务业出口总额的3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2%。
相比而言，目前内地的创意产业市场还不成熟，需求不稳定，产业链尚不完整，成为既有市场风险又有广阔前景的的朝阳产业，产业发展模式正处于不断探索阶段。
在国际上，美国是创意产业的圣地，好莱坞更是创意产业的梦工厂。
也许，美国人是世界上最爱看电影的民族。尽管一般美国家庭的有线电视至少能收50个频道，尽管音像店的电影录像带和DVD卖得火热，但每个美国人每年还是要看12次电影，2.7亿美国人一年花在电影院门票上的钱接近100亿美元。而整个电影工业的年收入更超过1000亿美元，是美国仅次于航空业的第二大产业。
美国电影产业之所以获此成就，好莱坞的商业运作功不可没。
据悉，美国每年票房超过1亿美元的电影一般不到15部，而达到5000万美元票房的电影也仅30多部，大多数电影仅凭卖电影票根本无法收回成本。因此近年来，好莱坞越来越注重对电影产品进行全方位、多角度开发，发掘其潜在的商业价值。
首先，搭卖广告成为好莱坞赚钱的绝招。
利用电影给广告商做宣传是最直接的商机，在这方面“007”一直是老大。据统计，该片至少为20家公司的品牌做了广告，光这一项就挣了1.2亿美元，而米高梅公司对该片的所有投入不过才1.1亿美元。其实,该片根本无需上映，就已经收回了成本。
其次，多管齐下的后续产品开发成为巨大金矿。
电影上映完毕之后的商机同样不可小视。光是电影本身的后续产品，如录像带、DVD、电影原声大碟、磁带等的销售也是片商相当重要的收入。尤其是电影DVD近两年发展势头之迅猛，让电影公司喜出望外。据说美国每个家庭平均每年要买18部左右的DVD碟片，其消费高达260美元左右，远远高于买电影票或租录像带的数额。
如果不愿意花20美元买一部自己觉得质量一般的音像产品，到收费有线电视上看也是个不错的主意。正是看到了这一市场的巨大商机，迪斯尼、福克斯、索尼、环球、华纳等影视巨头都准备通过光缆甚至互联网提供电影点播服务。
再次，大力推广衍生产品也带来丰厚利益回报。
除了电影本身，好莱坞对于其相关衍生品的设计和推广也是其商业利润的重要部分。有望成为美国新一代儿童偶像的《哈利·波特》就是典型的一例。2001年11月中旬，美国最大的游戏开发商电子艺（EA）借着《哈利 ·波特》第一集上映之机推出了系列游戏，2002年又推出了第二集“消失的密室”游戏，从而发了一笔“波迷”们的财。
至于儿童们最爱的玩具、漫画、文具、食品就更是片商们不会放过的挣钱途径。据说《星球大战》前三部电影总票房不过10亿美元，而其开发的机器人、战斗机、战船、玩具手枪等的销售收入早已超过了50亿美元大关。
虽然在每个国家的产业结构中，创意产业所占的比例会有不同，但是这并不意味着，凡是经营创意产业的企业都会赢利。创意产业和市场经济中存在的其他产业一样，是在激烈的竞争中成长壮大的。对我们而言，要发展创意产业，战胜竞争对手，就必须掌握市场经济的运行规律，掌握相应的商业运作手段。
在这方面，美国好莱坞对电影产业的商业运作，应该成为世界创意产业成功运作的光辉典范。
需要强调的是，作为知识经济的核心产业之一，创意产业是思想活动的结晶，知识产权是其核心资产。从20世纪90年代开始，发达国家从工业经济向知识经济逐渐过渡，在这个过渡时期，知识作为最具有活力，最具有价值创造力，最具有可持续增长的生产要素， 已经被得到广泛的承认。在这种情况下，为知识产权提供可靠的法律保障，正成为世界各国日益重视的问题。
事实上， 哪个国家的知识产权保护法律越完善， 哪个国家的创意产业发展就越顺利。从事这个产业的企业就越容易按照市场经济的客观规律进行运作， 也最容易获得经营利润。
因此，坚决打击形形色色的盗版刊物和盗版产品，通过法律制度保护知识产权，是创意产业得以迅速发展的重要保障。可见，中国创意产业的发展道路仍面临诸多障碍。
编辑:黄树辉