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[摘 要]本文主要是笔者对PaulKlee一生中绘画语言来源的探索，对保罗·克利绘画阶段性演变的研究以及对他绘画真实，纯粹的探讨。保罗·克利是笔者十分喜爱的艺术家之一。他不仅性格纯粹真实，而且在绘画上取得的成就也是十分显著。他的画像一首首歌曲，总是让人沉浸在他美妙世界里。
[关键词]变换；真实性；纯粹性
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）01-0238-01
一、绘画历程
（一）克利的艺术生涯
保罗.克利（PaulKlee，1879——1940年）是20世纪最具诗意与创造精神的重要艺术家之一，他的画具有独特的音韵之美。他出生于瑞士，父亲为德裔，母亲为法国与瑞士混血后裔。父母都是音乐家，唯一的姐姐早他三年出生。他7岁开始学习小提琴；19岁获得高中文凭，同时开始动笔写日记，直到1918年为止，然而克利的日记引介我们走进他的生活以及绘画、音乐、文字的世界了结他。前往慕尼黑学习绘画；在之后的时间里，他常常游历与意大利等多个地方，感受大自然，建筑、当地生活以及接触大批的各界艺术家。21岁正式进入美术学院学习雕刻与雕塑。在1920——1930年间执教于包豪斯学院。于1940年6月29日病逝。保罗.克利一生致力于抽象与非具象表现的艰苦探索，由观念描述转入视觉，从人物转入大自然与历史，仍至于纯艺术的追求。
（二）绘画语言的来源
克利的绘画语言来源于多方面，主要包括了音乐，文学、建筑、情感、戏剧、游历生活乃至大自然等。克利早年致力于音乐，他在音乐的氤氲里寻找到与绘画相通的创作元素。他曾在日记里谈过这个话题，音乐与版画之间的相似性，两种艺术都是变化无常的，也是相通的。比如在《靠着七弦琴的男子》一早期作品中，保罗.克利用简洁随意的线条勾勒出男子，从整幅画来欣赏，男子定是刚沉醉于一场激烈、高调的音乐盛宴，他的身体像个大大的音符，正在琴弦上飘忽不定。而从局部来看，男子眼神似乎犀利或凶狠，他的头发像一卷卷小音符缠绕在一起；胸部隆起得直接是女人胸部一般，臀部翘得厉害。这幅作品中，正是保罗.克利能读懂音乐才能勾勒出这舨匹配的角色并把音乐作为创作的题材。他认为：“艺术世界与人类世界的二元性是固有的，一如巴赫一首曲子所表现的。”
除此之外，克利不仅喜于记录生活以及艺术各方面的文艺而且通读各界著作，他喜读果戈里的《检察员》，席勒的《人类之敌》和《唐卡》、拜伦的长诗《哈洛德公子巡游记》、海涅的《新诗集》和《冬天的故事》等。克利总是以某种忍从和细腻，不断学习。在保罗.克利慕尼黑学习绘画之后，在1901年至1902年5月间，克利游历于意大利的热那亚，比萨、罗马、那不勒斯、佛罗伦萨体验古典艺术，了解至深。克利有深厚的音乐素养，再加他对建筑特有的研究，这足以反映他的绘画体现出音乐的和谐以及建筑的结构感、线条感、平衡感。
在他的绘画生涯中，由于对未婚妻及父母的责任感和不成功的绘画实验，时常试他产生自杀的念头，常为这些事苦恼。因父亲无法忍受他的“梦想”，后来他毁掉了多幅以“父与子”为主题的画作：《父亲和儿子》、《父亲走过儿子身边》、《父亲为儿子感到骄傲》、《父亲祝福儿子》等。
（三）绘画风格的阶段性演变
克利在慕尼黑习画三个阶段、意大利游历时期、伯尔尼发展时期、慕尼黑发展时期、突尼斯之旅、第一次世界大战爆发前后：慕尼黑、当兵时期、1920——1930年包豪斯执教时期，1933年——1940年晚年时期，绘画风格都发生了阶段性的转变。他一生中绘画风格来去自如，变化多端。为一个阶段都突现出他本人的才气。
克利10岁的作品《狂歌》就能看出他对绘画的认知，对对象的捕捉能力是非常敏锐的。《狂歌》这幅画像是一场欢快的音乐盛宴，画中两人分别骑着两匹马，一左一右，像是在追赶，人与马间所呈现的姿态以及建筑物体的线条，不是一舨人能画得这般随意。整个氛围非常活跃，真实个绘画天才。在1894年的作品《红背伯劳鸟》中，能看出画家是用钢笔绘出的，画面仅是一个局部，两只鸟站在树枝上，其中一鸟面朝天空，前面的鸟鸟稍大些，神情恍惚难过，似乎是旁边的伙伴已经死去。这幅画是克利早期所作绘画，画面写实，融合着克利的情感。
二、自画像的真实性
（一）敏锐与激烈的真实
保罗.克利在日记中常常反思他对绘画的认识，“我承认我比较满意自己的蚀刻版画，但我不能如此继续下去，因为我不是这方面的专家。然而我尚未全部放弃，我只想找一条合理的路……但由于谦虚和谨慎，我还不绘画。”作品版画《女人与野兽》中也足以体现这克利他本真的真实与绘画作品上的真实。这些真实，是通过他敏锐的观察能力和激烈的情感所到达的高度。在克利作品《幻想著——保罗·克利》中，正在枯树上的女体又或者是男体神情凝重，烦躁不安。这幅铜版画似乎呈现出年轻人对生活，社会的不满。这也许正是克利当时要表达的，他的不满或者是捕捉到身边人的不满，这也体现了他丛里到外的真实。
（二）绘画创作的纯粹性
克利的纯粹为绘画创作提供了很多好的作品。比如：《伯尔尼郊外风景》、《自画像1919》等体现了抽象绘画与创作思维的纯粹性，他常常行走于色彩和音乐里的浪漫者，善于用抽象形式的绘画表达他内心世界，是最富诗意的造型大师。克利的绘画作品不仅展现了超现实主义、原始主义、立体派、抽象主义、表现主义等而且在形式、构成、造型方面有很深的造诣。他一直坚持“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”因此，他始终坚持以自己真实、纯粹的态度展现在世人的眼前。
（三）绘画创作的奇想——对笔者的影响
克利绘画创作的灵感以及他创作思维及方式对笔者的影响与共鸣。很多年前，笔者偶尔在微信推送了克利的作品全集，当时深深的吸引到了我。读克利的画作就像是在听一曲曲美妙却又沉重的曲子。其中最让我喜爱的作品有：纸上水粉和墨水的痕迹《寺庙庭院》，布面蛋彩《围绕着鱼》；油菜《R别墅》；油菜《心醉神迷》；卡纸油菜《少女》；纸板油菜、水粉、墨《静态动态阶梯》等等从那以后，我会以我简单随意的方式画一些小幅的水彩。这些水彩看起来虽不起眼，但这些跟随内心画的东西，它能让我快乐，也让我心动。我认为绘画就应该像克利一样把绘画任意的奇想、幻想。绘画的世界就应该是天马星空的，像画什么就去画，没有任何负担。所以我也一直坚持着画自己奇想的内心世界，我犹如真实的克利。
[关键词]变换；真实性；纯粹性
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）01-0238-01
一、绘画历程
（一）克利的艺术生涯
保罗.克利（PaulKlee，1879——1940年）是20世纪最具诗意与创造精神的重要艺术家之一，他的画具有独特的音韵之美。他出生于瑞士，父亲为德裔，母亲为法国与瑞士混血后裔。父母都是音乐家，唯一的姐姐早他三年出生。他7岁开始学习小提琴；19岁获得高中文凭，同时开始动笔写日记，直到1918年为止，然而克利的日记引介我们走进他的生活以及绘画、音乐、文字的世界了结他。前往慕尼黑学习绘画；在之后的时间里，他常常游历与意大利等多个地方，感受大自然，建筑、当地生活以及接触大批的各界艺术家。21岁正式进入美术学院学习雕刻与雕塑。在1920——1930年间执教于包豪斯学院。于1940年6月29日病逝。保罗.克利一生致力于抽象与非具象表现的艰苦探索，由观念描述转入视觉，从人物转入大自然与历史，仍至于纯艺术的追求。
（二）绘画语言的来源
克利的绘画语言来源于多方面，主要包括了音乐，文学、建筑、情感、戏剧、游历生活乃至大自然等。克利早年致力于音乐，他在音乐的氤氲里寻找到与绘画相通的创作元素。他曾在日记里谈过这个话题，音乐与版画之间的相似性，两种艺术都是变化无常的，也是相通的。比如在《靠着七弦琴的男子》一早期作品中，保罗.克利用简洁随意的线条勾勒出男子，从整幅画来欣赏，男子定是刚沉醉于一场激烈、高调的音乐盛宴，他的身体像个大大的音符，正在琴弦上飘忽不定。而从局部来看，男子眼神似乎犀利或凶狠，他的头发像一卷卷小音符缠绕在一起；胸部隆起得直接是女人胸部一般，臀部翘得厉害。这幅作品中，正是保罗.克利能读懂音乐才能勾勒出这舨匹配的角色并把音乐作为创作的题材。他认为：“艺术世界与人类世界的二元性是固有的，一如巴赫一首曲子所表现的。”
除此之外，克利不仅喜于记录生活以及艺术各方面的文艺而且通读各界著作，他喜读果戈里的《检察员》，席勒的《人类之敌》和《唐卡》、拜伦的长诗《哈洛德公子巡游记》、海涅的《新诗集》和《冬天的故事》等。克利总是以某种忍从和细腻，不断学习。在保罗.克利慕尼黑学习绘画之后，在1901年至1902年5月间，克利游历于意大利的热那亚，比萨、罗马、那不勒斯、佛罗伦萨体验古典艺术，了解至深。克利有深厚的音乐素养，再加他对建筑特有的研究，这足以反映他的绘画体现出音乐的和谐以及建筑的结构感、线条感、平衡感。
在他的绘画生涯中，由于对未婚妻及父母的责任感和不成功的绘画实验，时常试他产生自杀的念头，常为这些事苦恼。因父亲无法忍受他的“梦想”，后来他毁掉了多幅以“父与子”为主题的画作：《父亲和儿子》、《父亲走过儿子身边》、《父亲为儿子感到骄傲》、《父亲祝福儿子》等。
（三）绘画风格的阶段性演变
克利在慕尼黑习画三个阶段、意大利游历时期、伯尔尼发展时期、慕尼黑发展时期、突尼斯之旅、第一次世界大战爆发前后：慕尼黑、当兵时期、1920——1930年包豪斯执教时期，1933年——1940年晚年时期，绘画风格都发生了阶段性的转变。他一生中绘画风格来去自如，变化多端。为一个阶段都突现出他本人的才气。
克利10岁的作品《狂歌》就能看出他对绘画的认知，对对象的捕捉能力是非常敏锐的。《狂歌》这幅画像是一场欢快的音乐盛宴，画中两人分别骑着两匹马，一左一右，像是在追赶，人与马间所呈现的姿态以及建筑物体的线条，不是一舨人能画得这般随意。整个氛围非常活跃，真实个绘画天才。在1894年的作品《红背伯劳鸟》中，能看出画家是用钢笔绘出的，画面仅是一个局部，两只鸟站在树枝上，其中一鸟面朝天空，前面的鸟鸟稍大些，神情恍惚难过，似乎是旁边的伙伴已经死去。这幅画是克利早期所作绘画，画面写实，融合着克利的情感。
二、自画像的真实性
（一）敏锐与激烈的真实
保罗.克利在日记中常常反思他对绘画的认识，“我承认我比较满意自己的蚀刻版画，但我不能如此继续下去，因为我不是这方面的专家。然而我尚未全部放弃，我只想找一条合理的路……但由于谦虚和谨慎，我还不绘画。”作品版画《女人与野兽》中也足以体现这克利他本真的真实与绘画作品上的真实。这些真实，是通过他敏锐的观察能力和激烈的情感所到达的高度。在克利作品《幻想著——保罗·克利》中，正在枯树上的女体又或者是男体神情凝重，烦躁不安。这幅铜版画似乎呈现出年轻人对生活，社会的不满。这也许正是克利当时要表达的，他的不满或者是捕捉到身边人的不满，这也体现了他丛里到外的真实。
（二）绘画创作的纯粹性
克利的纯粹为绘画创作提供了很多好的作品。比如：《伯尔尼郊外风景》、《自画像1919》等体现了抽象绘画与创作思维的纯粹性，他常常行走于色彩和音乐里的浪漫者，善于用抽象形式的绘画表达他内心世界，是最富诗意的造型大师。克利的绘画作品不仅展现了超现实主义、原始主义、立体派、抽象主义、表现主义等而且在形式、构成、造型方面有很深的造诣。他一直坚持“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”因此，他始终坚持以自己真实、纯粹的态度展现在世人的眼前。
（三）绘画创作的奇想——对笔者的影响
克利绘画创作的灵感以及他创作思维及方式对笔者的影响与共鸣。很多年前，笔者偶尔在微信推送了克利的作品全集，当时深深的吸引到了我。读克利的画作就像是在听一曲曲美妙却又沉重的曲子。其中最让我喜爱的作品有：纸上水粉和墨水的痕迹《寺庙庭院》，布面蛋彩《围绕着鱼》；油菜《R别墅》；油菜《心醉神迷》；卡纸油菜《少女》；纸板油菜、水粉、墨《静态动态阶梯》等等从那以后，我会以我简单随意的方式画一些小幅的水彩。这些水彩看起来虽不起眼，但这些跟随内心画的东西，它能让我快乐，也让我心动。我认为绘画就应该像克利一样把绘画任意的奇想、幻想。绘画的世界就应该是天马星空的，像画什么就去画，没有任何负担。所以我也一直坚持着画自己奇想的内心世界，我犹如真实的克利。