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主持语
潘高鹏山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点，注重的是感受真实性的表达。他画面中对于整体幽深气象与玄秘意味的境界追求，让我们看到的是画家对于意象观照自然与表现主观心性，这一中国画文化精神的理解与把握的深层思考。
2011年，林树中教授在《潘高鹏画集·序》中写道：“潘高鹏是南京艺术学院也是自上海美专以来走出的杰出画家之一……阮荣春院长甚至直称其为‘当代范宽’。”此言不虚，2012年南京艺术学院百年校庆画展400件作品中，中国美术馆收藏13件，其中中国画3件。潘高鹏的水墨山水《大岳鸣泉》被收藏。
潘氏入选《江苏省美术五十年·中国画卷》的《苍山秀色》图，右下占画面三分之二位置的主峰苍黑幽深，呈一巨大的正三角形；左上占画面三分之一的远山和天空色彩明亮，处于倒三角形中。两个三角形交界处的山脊，点点光斑，宛若游龙，巧妙地在二维平面分割画面空间。倒三角形内，白云舒卷，座座山峰头角峥嵘，扭转翘曲，如“怒涛卷霜雪”，加之处于相对较高位置，产生了不稳定感。但大大小小的山峰，整体又是一个个正立的觚三角，由于结构程序运动产生的力，内蕴的能量消解了动荡不稳定感，呈现出勃勃生机。主峰由于正三角形的稳定性，且体量巨大，层层峰峦，郁郁苍苍，形如铁铸。其沉稳坚实与澄明闪亮、活跃跳荡的远方群山，在力的矛盾冲突中，正反、轻重、黑白、明暗之间相博、相挤、相撞、相碰，石破天惊，訇然中开。是画家炽烈心田中奔涌的热情奏鸣曲。是万象由心，大笔濡染，格式塔“心物同形”的“力的图式”。是《溪山行旅图》的现代版。主峰逼近山顶部分，峰峦纠结如巨大的环形旋涡，波翻浪涌；坡脚弯弯溪涧，淙淙流淌，是觚三角主旋律的变奏。将形式美的构成，发挥得淋漓尽致。
潘氏山水承接了北宋范宽雄浑坚实，构思宏伟的气象；吸取了齐白石、黄宾虹和林风眠、潘天寿觚三角形式美构成因素。蒙胧中，舞动的群峰像塞尚《浴女》神秘的三角形影子，“它们仿佛以内在的狂涛涌向顶端。”（康定斯基《艺术中的精神》）。重要的是，他始终谨记恩师俞剑华教授的一副集句联：“搜集奇峰打草稿，踏遍青山人未老。”孤筇双履，万里壮游。他在青藏高原写生时，惊奇地发现，这是一个由各式不等边三角形组成的神奇世界，天圆地方，千变万化，多样统一。大自然的鬼斧神工，大师的理论和杰作，启迪了他，将大自然这一最基本的内在结构抽象出来，构建自己的图式。
雄深毓秀的潘氏山水整体大结构中，作者似乎于不经意间化入了某些柴丈峰峦和王原祁山形构成。而有些作品，如入选全国百家金陵画展的《山野灿烂》、获江苏省山水画大展金奖的《云卷千峰》，重峦堆垒，影影绰绰似巨然“矾头”的变形。但巨然系阔笔淡墨长披麻为之，而潘氏层层积点，强化发自“心源”的声音，使人更觉到“圆的重量”，势壮雄强中又含有一分秀润。学古人师其意，不泥其迹，取精用弘。这种渗透着作者自我精神的符号，获得了活跃的生命力。
细心的观赏者还可以发现：潘氏山水不同于时下流行的点缀着林下美人或策杖隐士的所谓“新文人画”；其作也非当下实景，大都无林木亭台，路桥舟人。只见巨岩大壑，层层叠叠，一派宇宙洪荒，混沌初开的瑰奇景象。工业信息化时代，带给人们空前物质享受的同时，也造成人类生态和精神家园的日益流失。人们在反思，视角伸向原初、率真、野性的博大空间，直面生命的存在和挑战，回归钟灵毓秀的本真自然。潘氏山水画创作，正代表了这一新的审美祈向。
从范宽的“如暮夜晦冥”、龚贤的层层积墨，到黄宾虹的五笔七墨，直到李家山水，在重深昏黑中，与天地精神独来往，包蕴宇宙生命的审美体验，高鹏先生对此情有独钟。七年南艺求学生涯的磨练砥砺，打下坚实的绘画基础。他更得江山之助，在长期的写生中，删拨大要，搜妙创真，融合各家，形成自己的笔墨风格。
潘氏善用干湿有度的兼毫，腕臂齐力，笔尖入纸沉着坚切，如石匠使錾，墨色中心深刻，向四周晕散。枯润全在提按轻重之中，攒簇成点，墨华鲜润，秀骨天成。胸中自有丘壑，笔法丰富多样，因心造境，手随心运。初看散乱不收，细看流贯有序，再看浑然、灿然，墨韵铿然，他自嘲其为“乱整皴”。赖以临池不辍造就的笔墨功力，敢于浓黑重墨，如夜行岩壑间，层层积墨，浑厚华滋，表现内美。
《冬山初雪》图，层峦叠嶂，苍冥幽深。画面满满实实，几乎密不透风，将“深暗如暮夜晦冥”发挥到极致。黝黑深沉的背景上，花青淡扫，薄薄的初雪，依稀带出山之脉络。如汉画像石般极简化轮廓，束缚不往蓬勃旺盛的生命力，体现了亘古绵长的民族精神。寥寥几笔点厾，雪花轻飏，像窈冥中游心太玄的神秘精灵，散射出迷人的魅力。古朴雄浑中透出几分唐风晋韵。大山寒凝，顿觉生意盎然，山阴寂寂，幽光泠泠，气机条畅，周流于无限的宇宙空间。
《苍山如默》图，巨大的阴面山黝黑如椎碑，占据了画面的绝大部分。顶部留空则小到“连峰去天不盈尺”。远山以淡墨渲染，天空染成淡黄，整幅画以黄色罩染。“新曦照危峨”，“刚耿陵宇宙”。一抹亮色，晶莹剔透，如峨嵋金顶，映衬出全幅墨华氤氲。
《阳光满山》一画，吸收了柯罗注重大的明暗关系的做法，远山墨色较前景远为深重，将其拉近突前。无视对象非本质的细枝末节，着力创造一个具有活跃的生命力的艺术世界。反常合道，这看似不合理法的明暗处理，恰恰深得古人“度物象而取其真”（荆浩《笔法记》），“妙造自然”（司空图《诗品》）理论的神髓。赋予自然山水鲜活的生命。叶朗先生说：“绘画的本质和生命就是‘图真’，即创造一个表现自然山水的本体和生命（‘气’）的审美意象。”（《中国美学史大纲》）“意惬关飞动，篇终接浑茫。”画家以雄浑的笔力，穿透溟滓，超越有限的物象，表现造化自然气韵生动的图景，从有限通向无限，直探美的真谛。
前贤常以飞瀑悬泉、亭台曲径在深黑的背景中表现光，强化黑白和虚实关系。潘氏自出机杼，《苍山秀色》、《山野灿烂》、《苍山似海》、《江山胜境》等作，将山脊上的苔点，易为点点光斑，或疏或密、或黄或白。白者在深黑的背景中，不着点墨，素纸朝天；时或再于中心浓墨一点，虚实空灵，分外精神。符号化的光点是大自然的变形，其装饰意趣有一种脱略凡俗的写意精神。孙过庭云：“同自然之妙有，非力运之能成。”（《书谱》）此之谓也。其蕴蓄的张力，活泼泼地涌动，气势撼人。星星似的光点游移腾挪，晦冥中，山之“龙脉”在斜正、断续、虚实、轻重、曲折、隐显中，“晴明出棱角，缕脉碎分绣”般显现出来。宾翁云：“凡山，其力无不下压，而气莫不上宣”。婉转的光流，形成一股贯穿全画幅的气，内蕴着回环往复的节奏和旋律，凝成气韵生动的交响音诗。 重深的黑色是潘氏山水作品的主调，但读之并不觉沉闷，却时有温暖明丽之感。除光的妙用，与其用色如用气，整体上注意色墨互补有关。他常常仅用赭黄、赭红、青绿几种色彩，尤喜用黄。
他不一味追求强烈黑白对比和“视觉冲击力”。常以黄代白，不仅在天空、云水等通常作留白处理的地方大胆用黄，甚至整幅画面都以黄色罩染。黄色带给人们光明、温暖、欢乐、新生和希望；唤起人们正直、爱和慈悲的感情。《周易·坤卦》视黄为中和吉祥之色，以喻内德之美，并象征阴柔温顺，为“美之至也”（孙星衍《周易集解》）。古代帝王也以黄色彰显君临天下的王者气象。黄色作为一种浓厚的民族文化因子，深深积淀于人们的心理之中。高鹏先生生性宽和温雅，古道热肠。画如其人，《阳光满山》黑、黄二色，黑得深沉厚实，黄得澄澈透明，峰峦明灭，神光离合。墨色浓重处，随机洒落金星点点，光气所射，四表无穷。虽然整幅画面以黑色为主调，但使人感到的是满山阳光的热力。如以白易黄，难有此效果。前述《苍山如默图》，也因为黄色的运用，显得中正和平，温煦柔茂。中和之美，沛然塞乎天地之间。红尘滚滚，不推波助澜，也不“泳于穴寥之野”；澄怀观道，静水深流，他始终以一颗恬淡怡然之心，保持着对美的固有热情。
潘氏巧妙地化用西方古典主义油画色彩处理方法，有时在黄与黑之间参用青、兰等较温和的冷色系颜色，显现那若暗若明中，山石纹理闪动着的淡淡幽光。画面益显滋润，空间层次更加丰富，发展出一种悠远的图画空间。少数作品，如《大地之歌》等，有的部位层层积墨，有的部位则直接用绿和红、黄原色，以钝挫迟涩而不失圆劲的方笔，连勾带皴，条形色块、墨块相联交织，传达出作者的主观感觉和情绪。似从凡高《星月夜》和《绿色麦田》等作品中消化吸取了某些有机养分。已非具象、抽象所能方物，是大山的律动和画家生命节奏的交响。
甲午年新作《水乡印象》，无论图式或色彩表现，都给人焕然一新之感。论及中国画的形式构成，不少人往往与西方现代艺术挂钩。其实，我国新石器时期仰韶、马家窑陶器的几何纹饰，其抽象化、符号化表现，正是原始的形式构成。它与积淀其中的物质文化内容、想象、观念构成“有意味的形式”。东西方艺术原有相通之处。
《水乡印象》无数形态不同，大小不等的三角形、矩形、长方形、多边形条块布满画面。转折曲直的溪流和陂塘又将画面分割组合成几个形式、面积各异的三角形。水中具象的渔网和细如蝼蚁的小舟、水牛，使画面富于流动感，充满生趣。整个画面既丰富多彩又进退有序。占主导地位的放射状条块组合，凝聚人们的目光，又将观赏者的视野引向画外。融西方的焦点透视与东方的散点透视于一炉，极大地满足了人们的期待视野。
潘氏或运笔如刀，劲健爽利的线条如甲骨文的刀痕墨迹，落笔果断、利落，用笔迅疾，似篆刻中的冲刀，沉着痛快；有的线条则如篆籀，“谨而不肆”，藏锋含蓄，圆劲厚重。显于明，幽于晦，恣纵开张与典雅温润相映成趣。潘氏取法高远，在表现形式美的构成时，不取无东方韵味的西方现代艺术的单一直线，而是如薛永年先生在评价海派金石书法化时所说的那样：“向远古形成期的书法金石借鉴，寻找民族精神的渊源和艺术创造的源头。”（《蓦然回首》）不仅充分展现了笔墨的视觉效果，而且凸显了民族审美品格。其几何形构成，并非纯粹的形式美，是画家对江南水乡独特地貌符合客观规律的高度提炼、概括后的抽象表现。是自由的形式，是“依照美的规律来造形”。相比文人大写意画，与自然进一步拉开距离，但在精神实质上却更能表现现实的丰富性与真实感，叩响生命的琴弦。人们面对画作如相逢“熟悉的陌生人”，无雾里看花之感，堪称“不隔”。
黄色仍然是画面的主调，但色彩十分丰富，设色如运墨，有些线条也以色代墨，突破了中国水墨画重墨轻色的樊篱。藤黄、橘黄、土黄、鹅黄、柠檬黄，汁绿、翠绿、石绿，赭，褐，黑，灰等，在统一的调子中错杂汇聚，形成色彩的交响。潘氏借鉴油画的强烈冷暖对比、明暗对比和色彩构成中的色块对比等手法，把藤黄和橘黄色的响亮程度凸显出来，纵横贯穿画面的溪水留白，更提高了画面的亮度，映射出如诗如歌的明媚春光，灿烂秋阳。明丽、响亮、欢快，充满生命的活力。由于参以补色进行对比和复合色恰到好处的运用，冷暖两个色系在细腻微差中穿插呼应，少数部位则用少量丙烯等新材料“醒、提”。光色明亮强烈，这流动的生命之光，“上下与天地同流”。不同于当代中国画大家用光体式。色彩对比强烈而不突兀单调，明亮而含蓄，单纯而丰富，一个充满音乐节奏的宇宙。阿恩海姆说：“表现性的唯一基础就是张力。”（《艺术与视知觉》）画面中的“扩张与收缩、冲突与一致、上升与降落、前进与后退等等”正是水乡大地，也是画家生命的展示。当我们感知到这些表现时，我们的生命情怀也与画作融为一体诗意地栖居。
潘氏长期学习、工作、生活于江南水乡，并经常进行写生采风，其辛劳勤勉可以“废画三千”一言蔽之。他熟悉并热爱这一方水土，对风俗民情，更有一种赤子情怀。当他拿起画笔时，记忆、印象、感受、饱蘸着情感，如万斛泉源，不择地而出，喷涌于画面。当我立于这幅用作者生命灌注的，大气磅礴，瑰丽伟奇的《水乡印象》之前时，透过画中缤纷的色彩，看到的是橙黄橘绿，是菜花金黄，是遍野麦浪……谭献《复堂词序》云：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”高鹏先生“万象由心”，“无法而法，是为至法”，其构建的美的境界，给我们提供了宽广深远的艺术想象空间，带来不尽的审美享受，此大美之所以为大美也。
《文心雕龙·通变》云：“参伍因革，通变之数也。”高鹏先生在山水画创作中，参古定法，引西润中，错综变化，望今制奇，取得了引人注目的成果。2007年秋，在全国百家金陵画展上，他所作《山水襟怀图》，笔墨浑融，既有面的恢弘气度，又有线的纵横纷披。其题跋引王石谷“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”之语。余低迴留之，作小诗一首，今移做本文结尾：掀雷挟电浑元气，踏遍青山造化师。两宋风神元季笔，化成画里《南山诗》。
潘高鹏
1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在新华日报社工作三十余年，任《新华画刊》主任编辑。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院特聘画家，江苏省新闻美术家协会会长。
潘高鹏山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点，注重的是感受真实性的表达。他画面中对于整体幽深气象与玄秘意味的境界追求，让我们看到的是画家对于意象观照自然与表现主观心性，这一中国画文化精神的理解与把握的深层思考。
2011年，林树中教授在《潘高鹏画集·序》中写道：“潘高鹏是南京艺术学院也是自上海美专以来走出的杰出画家之一……阮荣春院长甚至直称其为‘当代范宽’。”此言不虚，2012年南京艺术学院百年校庆画展400件作品中，中国美术馆收藏13件，其中中国画3件。潘高鹏的水墨山水《大岳鸣泉》被收藏。
潘氏入选《江苏省美术五十年·中国画卷》的《苍山秀色》图，右下占画面三分之二位置的主峰苍黑幽深，呈一巨大的正三角形；左上占画面三分之一的远山和天空色彩明亮，处于倒三角形中。两个三角形交界处的山脊，点点光斑，宛若游龙，巧妙地在二维平面分割画面空间。倒三角形内，白云舒卷，座座山峰头角峥嵘，扭转翘曲，如“怒涛卷霜雪”，加之处于相对较高位置，产生了不稳定感。但大大小小的山峰，整体又是一个个正立的觚三角，由于结构程序运动产生的力，内蕴的能量消解了动荡不稳定感，呈现出勃勃生机。主峰由于正三角形的稳定性，且体量巨大，层层峰峦，郁郁苍苍，形如铁铸。其沉稳坚实与澄明闪亮、活跃跳荡的远方群山，在力的矛盾冲突中，正反、轻重、黑白、明暗之间相博、相挤、相撞、相碰，石破天惊，訇然中开。是画家炽烈心田中奔涌的热情奏鸣曲。是万象由心，大笔濡染，格式塔“心物同形”的“力的图式”。是《溪山行旅图》的现代版。主峰逼近山顶部分，峰峦纠结如巨大的环形旋涡，波翻浪涌；坡脚弯弯溪涧，淙淙流淌，是觚三角主旋律的变奏。将形式美的构成，发挥得淋漓尽致。
潘氏山水承接了北宋范宽雄浑坚实，构思宏伟的气象；吸取了齐白石、黄宾虹和林风眠、潘天寿觚三角形式美构成因素。蒙胧中，舞动的群峰像塞尚《浴女》神秘的三角形影子，“它们仿佛以内在的狂涛涌向顶端。”（康定斯基《艺术中的精神》）。重要的是，他始终谨记恩师俞剑华教授的一副集句联：“搜集奇峰打草稿，踏遍青山人未老。”孤筇双履，万里壮游。他在青藏高原写生时，惊奇地发现，这是一个由各式不等边三角形组成的神奇世界，天圆地方，千变万化，多样统一。大自然的鬼斧神工，大师的理论和杰作，启迪了他，将大自然这一最基本的内在结构抽象出来，构建自己的图式。
雄深毓秀的潘氏山水整体大结构中，作者似乎于不经意间化入了某些柴丈峰峦和王原祁山形构成。而有些作品，如入选全国百家金陵画展的《山野灿烂》、获江苏省山水画大展金奖的《云卷千峰》，重峦堆垒，影影绰绰似巨然“矾头”的变形。但巨然系阔笔淡墨长披麻为之，而潘氏层层积点，强化发自“心源”的声音，使人更觉到“圆的重量”，势壮雄强中又含有一分秀润。学古人师其意，不泥其迹，取精用弘。这种渗透着作者自我精神的符号，获得了活跃的生命力。
细心的观赏者还可以发现：潘氏山水不同于时下流行的点缀着林下美人或策杖隐士的所谓“新文人画”；其作也非当下实景，大都无林木亭台，路桥舟人。只见巨岩大壑，层层叠叠，一派宇宙洪荒，混沌初开的瑰奇景象。工业信息化时代，带给人们空前物质享受的同时，也造成人类生态和精神家园的日益流失。人们在反思，视角伸向原初、率真、野性的博大空间，直面生命的存在和挑战，回归钟灵毓秀的本真自然。潘氏山水画创作，正代表了这一新的审美祈向。
从范宽的“如暮夜晦冥”、龚贤的层层积墨，到黄宾虹的五笔七墨，直到李家山水，在重深昏黑中，与天地精神独来往，包蕴宇宙生命的审美体验，高鹏先生对此情有独钟。七年南艺求学生涯的磨练砥砺，打下坚实的绘画基础。他更得江山之助，在长期的写生中，删拨大要，搜妙创真，融合各家，形成自己的笔墨风格。
潘氏善用干湿有度的兼毫，腕臂齐力，笔尖入纸沉着坚切，如石匠使錾，墨色中心深刻，向四周晕散。枯润全在提按轻重之中，攒簇成点，墨华鲜润，秀骨天成。胸中自有丘壑，笔法丰富多样，因心造境，手随心运。初看散乱不收，细看流贯有序，再看浑然、灿然，墨韵铿然，他自嘲其为“乱整皴”。赖以临池不辍造就的笔墨功力，敢于浓黑重墨，如夜行岩壑间，层层积墨，浑厚华滋，表现内美。
《冬山初雪》图，层峦叠嶂，苍冥幽深。画面满满实实，几乎密不透风，将“深暗如暮夜晦冥”发挥到极致。黝黑深沉的背景上，花青淡扫，薄薄的初雪，依稀带出山之脉络。如汉画像石般极简化轮廓，束缚不往蓬勃旺盛的生命力，体现了亘古绵长的民族精神。寥寥几笔点厾，雪花轻飏，像窈冥中游心太玄的神秘精灵，散射出迷人的魅力。古朴雄浑中透出几分唐风晋韵。大山寒凝，顿觉生意盎然，山阴寂寂，幽光泠泠，气机条畅，周流于无限的宇宙空间。
《苍山如默》图，巨大的阴面山黝黑如椎碑，占据了画面的绝大部分。顶部留空则小到“连峰去天不盈尺”。远山以淡墨渲染，天空染成淡黄，整幅画以黄色罩染。“新曦照危峨”，“刚耿陵宇宙”。一抹亮色，晶莹剔透，如峨嵋金顶，映衬出全幅墨华氤氲。
《阳光满山》一画，吸收了柯罗注重大的明暗关系的做法，远山墨色较前景远为深重，将其拉近突前。无视对象非本质的细枝末节，着力创造一个具有活跃的生命力的艺术世界。反常合道，这看似不合理法的明暗处理，恰恰深得古人“度物象而取其真”（荆浩《笔法记》），“妙造自然”（司空图《诗品》）理论的神髓。赋予自然山水鲜活的生命。叶朗先生说：“绘画的本质和生命就是‘图真’，即创造一个表现自然山水的本体和生命（‘气’）的审美意象。”（《中国美学史大纲》）“意惬关飞动，篇终接浑茫。”画家以雄浑的笔力，穿透溟滓，超越有限的物象，表现造化自然气韵生动的图景，从有限通向无限，直探美的真谛。
前贤常以飞瀑悬泉、亭台曲径在深黑的背景中表现光，强化黑白和虚实关系。潘氏自出机杼，《苍山秀色》、《山野灿烂》、《苍山似海》、《江山胜境》等作，将山脊上的苔点，易为点点光斑，或疏或密、或黄或白。白者在深黑的背景中，不着点墨，素纸朝天；时或再于中心浓墨一点，虚实空灵，分外精神。符号化的光点是大自然的变形，其装饰意趣有一种脱略凡俗的写意精神。孙过庭云：“同自然之妙有，非力运之能成。”（《书谱》）此之谓也。其蕴蓄的张力，活泼泼地涌动，气势撼人。星星似的光点游移腾挪，晦冥中，山之“龙脉”在斜正、断续、虚实、轻重、曲折、隐显中，“晴明出棱角，缕脉碎分绣”般显现出来。宾翁云：“凡山，其力无不下压，而气莫不上宣”。婉转的光流，形成一股贯穿全画幅的气，内蕴着回环往复的节奏和旋律，凝成气韵生动的交响音诗。 重深的黑色是潘氏山水作品的主调，但读之并不觉沉闷，却时有温暖明丽之感。除光的妙用，与其用色如用气，整体上注意色墨互补有关。他常常仅用赭黄、赭红、青绿几种色彩，尤喜用黄。
他不一味追求强烈黑白对比和“视觉冲击力”。常以黄代白，不仅在天空、云水等通常作留白处理的地方大胆用黄，甚至整幅画面都以黄色罩染。黄色带给人们光明、温暖、欢乐、新生和希望；唤起人们正直、爱和慈悲的感情。《周易·坤卦》视黄为中和吉祥之色，以喻内德之美，并象征阴柔温顺，为“美之至也”（孙星衍《周易集解》）。古代帝王也以黄色彰显君临天下的王者气象。黄色作为一种浓厚的民族文化因子，深深积淀于人们的心理之中。高鹏先生生性宽和温雅，古道热肠。画如其人，《阳光满山》黑、黄二色，黑得深沉厚实，黄得澄澈透明，峰峦明灭，神光离合。墨色浓重处，随机洒落金星点点，光气所射，四表无穷。虽然整幅画面以黑色为主调，但使人感到的是满山阳光的热力。如以白易黄，难有此效果。前述《苍山如默图》，也因为黄色的运用，显得中正和平，温煦柔茂。中和之美，沛然塞乎天地之间。红尘滚滚，不推波助澜，也不“泳于穴寥之野”；澄怀观道，静水深流，他始终以一颗恬淡怡然之心，保持着对美的固有热情。
潘氏巧妙地化用西方古典主义油画色彩处理方法，有时在黄与黑之间参用青、兰等较温和的冷色系颜色，显现那若暗若明中，山石纹理闪动着的淡淡幽光。画面益显滋润，空间层次更加丰富，发展出一种悠远的图画空间。少数作品，如《大地之歌》等，有的部位层层积墨，有的部位则直接用绿和红、黄原色，以钝挫迟涩而不失圆劲的方笔，连勾带皴，条形色块、墨块相联交织，传达出作者的主观感觉和情绪。似从凡高《星月夜》和《绿色麦田》等作品中消化吸取了某些有机养分。已非具象、抽象所能方物，是大山的律动和画家生命节奏的交响。
甲午年新作《水乡印象》，无论图式或色彩表现，都给人焕然一新之感。论及中国画的形式构成，不少人往往与西方现代艺术挂钩。其实，我国新石器时期仰韶、马家窑陶器的几何纹饰，其抽象化、符号化表现，正是原始的形式构成。它与积淀其中的物质文化内容、想象、观念构成“有意味的形式”。东西方艺术原有相通之处。
《水乡印象》无数形态不同，大小不等的三角形、矩形、长方形、多边形条块布满画面。转折曲直的溪流和陂塘又将画面分割组合成几个形式、面积各异的三角形。水中具象的渔网和细如蝼蚁的小舟、水牛，使画面富于流动感，充满生趣。整个画面既丰富多彩又进退有序。占主导地位的放射状条块组合，凝聚人们的目光，又将观赏者的视野引向画外。融西方的焦点透视与东方的散点透视于一炉，极大地满足了人们的期待视野。
潘氏或运笔如刀，劲健爽利的线条如甲骨文的刀痕墨迹，落笔果断、利落，用笔迅疾，似篆刻中的冲刀，沉着痛快；有的线条则如篆籀，“谨而不肆”，藏锋含蓄，圆劲厚重。显于明，幽于晦，恣纵开张与典雅温润相映成趣。潘氏取法高远，在表现形式美的构成时，不取无东方韵味的西方现代艺术的单一直线，而是如薛永年先生在评价海派金石书法化时所说的那样：“向远古形成期的书法金石借鉴，寻找民族精神的渊源和艺术创造的源头。”（《蓦然回首》）不仅充分展现了笔墨的视觉效果，而且凸显了民族审美品格。其几何形构成，并非纯粹的形式美，是画家对江南水乡独特地貌符合客观规律的高度提炼、概括后的抽象表现。是自由的形式，是“依照美的规律来造形”。相比文人大写意画，与自然进一步拉开距离，但在精神实质上却更能表现现实的丰富性与真实感，叩响生命的琴弦。人们面对画作如相逢“熟悉的陌生人”，无雾里看花之感，堪称“不隔”。
黄色仍然是画面的主调，但色彩十分丰富，设色如运墨，有些线条也以色代墨，突破了中国水墨画重墨轻色的樊篱。藤黄、橘黄、土黄、鹅黄、柠檬黄，汁绿、翠绿、石绿，赭，褐，黑，灰等，在统一的调子中错杂汇聚，形成色彩的交响。潘氏借鉴油画的强烈冷暖对比、明暗对比和色彩构成中的色块对比等手法，把藤黄和橘黄色的响亮程度凸显出来，纵横贯穿画面的溪水留白，更提高了画面的亮度，映射出如诗如歌的明媚春光，灿烂秋阳。明丽、响亮、欢快，充满生命的活力。由于参以补色进行对比和复合色恰到好处的运用，冷暖两个色系在细腻微差中穿插呼应，少数部位则用少量丙烯等新材料“醒、提”。光色明亮强烈，这流动的生命之光，“上下与天地同流”。不同于当代中国画大家用光体式。色彩对比强烈而不突兀单调，明亮而含蓄，单纯而丰富，一个充满音乐节奏的宇宙。阿恩海姆说：“表现性的唯一基础就是张力。”（《艺术与视知觉》）画面中的“扩张与收缩、冲突与一致、上升与降落、前进与后退等等”正是水乡大地，也是画家生命的展示。当我们感知到这些表现时，我们的生命情怀也与画作融为一体诗意地栖居。
潘氏长期学习、工作、生活于江南水乡，并经常进行写生采风，其辛劳勤勉可以“废画三千”一言蔽之。他熟悉并热爱这一方水土，对风俗民情，更有一种赤子情怀。当他拿起画笔时，记忆、印象、感受、饱蘸着情感，如万斛泉源，不择地而出，喷涌于画面。当我立于这幅用作者生命灌注的，大气磅礴，瑰丽伟奇的《水乡印象》之前时，透过画中缤纷的色彩，看到的是橙黄橘绿，是菜花金黄，是遍野麦浪……谭献《复堂词序》云：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”高鹏先生“万象由心”，“无法而法，是为至法”，其构建的美的境界，给我们提供了宽广深远的艺术想象空间，带来不尽的审美享受，此大美之所以为大美也。
《文心雕龙·通变》云：“参伍因革，通变之数也。”高鹏先生在山水画创作中，参古定法，引西润中，错综变化，望今制奇，取得了引人注目的成果。2007年秋，在全国百家金陵画展上，他所作《山水襟怀图》，笔墨浑融，既有面的恢弘气度，又有线的纵横纷披。其题跋引王石谷“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”之语。余低迴留之，作小诗一首，今移做本文结尾：掀雷挟电浑元气，踏遍青山造化师。两宋风神元季笔，化成画里《南山诗》。
潘高鹏
1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在新华日报社工作三十余年，任《新华画刊》主任编辑。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院特聘画家，江苏省新闻美术家协会会长。