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【摘要】做一名合格的设计师，其应熟练掌握专业技术是基础，具备灵活的创造思维而高超的审美能力是必要条件。设计师是一个思想者，又是一个表象者，只有把带有引导性质的判断通过设计产品的表现表达出来，才能真正传递给人以思想和信息。
【关键词】设计；设计师；技术与艺术
设计师从字面意义上来讲应当分为两个部分，一个是“设计”，一个是“师”。我们首先来说说“师”，何为师？答：“传道授业解惑也”。因此，既然是“传道授业解惑”那必须具备高人的专业技术能力，熟练地掌握专业技术知识。其次，再来说“设计”，最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。因此，要成为一个合格的设计师，熟练掌握专业技术是基础，具备灵活的创造思维而高超的审美能力是必要条件。仅有创意不能表达，那叫妄想，仅能临摹图案没有思想，那叫工匠。严格意义上说，设计师是一个思想者，又是一个表象者，只有把带有引导性质的判断通过设计产品的表现表达出来，才能真正传递给人以思想和信息。
一、国内外艺术设计人才培养的基本情况
目前我国的美术教育还停留在传统的教育模式当中，都是由绘画开始步入设计的。20世纪50年代以来，许多高等艺术院校和综合性大学都设立了工艺美术专业，而且还有一定的拓展，但与经济的发展仍然不适应。很多学校从招生考试到课程设置以及实践环节都存在着“重艺轻技”的问题，从画素描色彩到画图案、画装饰、画设计，对设计意识和设计制作实践能力的重视仍显不足。培养出来的设计人才存在很多缺陷，主要侧重的还是造型教育，对所设计的产品工艺流程、材料、统筹管理等知识欠缺，造成学生毕业后更多的停留在艺术感觉的审美层面上，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。
而早包豪斯创建初期，教学上就采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，master of form）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，the workshop master）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。而目前的欧洲设计艺术院校，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。
二、艺术设计的基础――技术的培养
这里所说的技术培养，并不是单纯的艺术表现能力的培养，而是设计艺术中技能的培养。目前在我国各类学校的设计艺术专业教学中，涉猎技术、工艺、工程、经济等方面的比较少，而深入生产制作的实践课程更少之又少，有的学校甚至没有制作车间或工作室。很多学习工业设计的学生从来没有亲手只做过“产品”，体验过生产流程。一些家具设计专业的学生也从未接触过家具的生产工厂，这就导致学生毕业后并不了解木材各种材质，而产生设计与生产脱节的情况。同样，平面设计的学生如果从未接触过印刷工艺，却一直在做书籍装帧设计，那就会导致他的设计无论是在材料和工艺上不能完全实现，今后的成本造价也不会计算。因此，无论是传统的工艺美术，还是现代的艺术设计，他们的职业特点都决定了实践性的要求。
设计艺术严格说来是一个设计活动，是系统的程序。设计人员从思维模式的角度来说，应该更接近工程技术人员或艺术管理人员。
设计师和艺术家还是不一样的，搞纯艺术，完全可以是自我的一种感情的流露，是一种自我表达，可以不对任何人负责，只对自己负责。但设计不一样，设计是为他人做的，为社会，为别人服务的，所以当做设计的时候，就要考虑到很多其它的因素，特别是设计的关联性，语境，制作，生产等等因素。对于美术学院环境中的设计专业更是应该明白这一点。希望老师能够帮助学生够摆正自己位置，知道设计最后是干什么的，对于学设计的学生来说，这是很重要的一点，首先要知道“设计是为什么”，做设计不仅仅是为了将来去做大师，不仅仅是为了去做艺术家，更多的还是要想设计如何为这个社会带来福利，如何能够改变这个社会，改善这个社会，设计是为人服务的。这是设计师的一个职责，责任感。
一个好的设计师，除了要有艺术素质、艺术修养以外，同时你还要有其它各方面的综合知识，要拥有一些社会经验，工作经验，设计经验，设计师最重要的能力是一种综合的能力，就是把你所掌握的不同的知识，不同的能力，把这些所有能力都综合在一起，这样你才能真正成为一个有实效的，一个能自己设计东西的，发挥效用的优秀设计师。
设计是一个系统的工作，它涉及两个领域。一个是技术领域，为企业产品提供应用环境的解决方案；另一个是美学领域，根据人们的文化背景、审美趋势，利用人体工学，围绕技术设计产品。随着工业水平的发展，设计已经渗透在从产品研发、制造到销售的整个产业链中。
在宜家，有这样一种说法：“我们最先设计的是价签。”即设计师在设计一种产品之前，就先为该产品设定了相应的成本，然后在这个成本的范围之内，尽一切可能做到精美、实用。宜家还发明了“模块”式家具设计方法。所有的家具都是拆分的组装货，一个产品分成不同的模块，是以分块来设计的。不
同的模块可以根据成本在不同的地区生产，有些模块还可以在不同的家具间通用，这不仅使设计的成本得以降低，产品的总成本也随之降了下来。
宜家的设计研发体系非常独特，能把低成本和高效率完美地结合起来，设计师们常常会为了“能否少用一颗螺丝或更经济地利用一根铁棍”而绞尽脑汁。这样做的好处是不仅能有效地降低成本，而往往能够产生出杰出的创意。如：平板式包装是低成本运输的绝佳方式，这样可以最大化利用集装箱空间，这种方式所运输的数量是组装后运输方式的6倍。
总之，我们的教学培养不能仅仅再一如既往的重视设计。天马行空想象只能是空想，现代设计教育更多的应该关注学生技术知识的培养。这样才能让学生将每一个设计元素都能发挥到淋漓尽致，设计真正的成为设计，达到艺术与技术的统一，避免造成学生造型与技术脱节的设计，而成为纸上谈兵。
【参考文献】
1．李娜 浅谈艺术设计中技术与艺术的关系 安徽文学 2007年第9期
2．尹定邦 设计学概论 湖南科技技术出版社 1998
【关键词】设计；设计师；技术与艺术
设计师从字面意义上来讲应当分为两个部分，一个是“设计”，一个是“师”。我们首先来说说“师”，何为师？答：“传道授业解惑也”。因此，既然是“传道授业解惑”那必须具备高人的专业技术能力，熟练地掌握专业技术知识。其次，再来说“设计”，最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。因此，要成为一个合格的设计师，熟练掌握专业技术是基础，具备灵活的创造思维而高超的审美能力是必要条件。仅有创意不能表达，那叫妄想，仅能临摹图案没有思想，那叫工匠。严格意义上说，设计师是一个思想者，又是一个表象者，只有把带有引导性质的判断通过设计产品的表现表达出来，才能真正传递给人以思想和信息。
一、国内外艺术设计人才培养的基本情况
目前我国的美术教育还停留在传统的教育模式当中，都是由绘画开始步入设计的。20世纪50年代以来，许多高等艺术院校和综合性大学都设立了工艺美术专业，而且还有一定的拓展，但与经济的发展仍然不适应。很多学校从招生考试到课程设置以及实践环节都存在着“重艺轻技”的问题，从画素描色彩到画图案、画装饰、画设计，对设计意识和设计制作实践能力的重视仍显不足。培养出来的设计人才存在很多缺陷，主要侧重的还是造型教育，对所设计的产品工艺流程、材料、统筹管理等知识欠缺，造成学生毕业后更多的停留在艺术感觉的审美层面上，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。
而早包豪斯创建初期，教学上就采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，master of form）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，the workshop master）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。而目前的欧洲设计艺术院校，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。
二、艺术设计的基础――技术的培养
这里所说的技术培养，并不是单纯的艺术表现能力的培养，而是设计艺术中技能的培养。目前在我国各类学校的设计艺术专业教学中，涉猎技术、工艺、工程、经济等方面的比较少，而深入生产制作的实践课程更少之又少，有的学校甚至没有制作车间或工作室。很多学习工业设计的学生从来没有亲手只做过“产品”，体验过生产流程。一些家具设计专业的学生也从未接触过家具的生产工厂，这就导致学生毕业后并不了解木材各种材质，而产生设计与生产脱节的情况。同样，平面设计的学生如果从未接触过印刷工艺，却一直在做书籍装帧设计，那就会导致他的设计无论是在材料和工艺上不能完全实现，今后的成本造价也不会计算。因此，无论是传统的工艺美术，还是现代的艺术设计，他们的职业特点都决定了实践性的要求。
设计艺术严格说来是一个设计活动，是系统的程序。设计人员从思维模式的角度来说，应该更接近工程技术人员或艺术管理人员。
设计师和艺术家还是不一样的，搞纯艺术，完全可以是自我的一种感情的流露，是一种自我表达，可以不对任何人负责，只对自己负责。但设计不一样，设计是为他人做的，为社会，为别人服务的，所以当做设计的时候，就要考虑到很多其它的因素，特别是设计的关联性，语境，制作，生产等等因素。对于美术学院环境中的设计专业更是应该明白这一点。希望老师能够帮助学生够摆正自己位置，知道设计最后是干什么的，对于学设计的学生来说，这是很重要的一点，首先要知道“设计是为什么”，做设计不仅仅是为了将来去做大师，不仅仅是为了去做艺术家，更多的还是要想设计如何为这个社会带来福利，如何能够改变这个社会，改善这个社会，设计是为人服务的。这是设计师的一个职责，责任感。
一个好的设计师，除了要有艺术素质、艺术修养以外，同时你还要有其它各方面的综合知识，要拥有一些社会经验，工作经验，设计经验，设计师最重要的能力是一种综合的能力，就是把你所掌握的不同的知识，不同的能力，把这些所有能力都综合在一起，这样你才能真正成为一个有实效的，一个能自己设计东西的，发挥效用的优秀设计师。
设计是一个系统的工作，它涉及两个领域。一个是技术领域，为企业产品提供应用环境的解决方案；另一个是美学领域，根据人们的文化背景、审美趋势，利用人体工学，围绕技术设计产品。随着工业水平的发展，设计已经渗透在从产品研发、制造到销售的整个产业链中。
在宜家，有这样一种说法：“我们最先设计的是价签。”即设计师在设计一种产品之前，就先为该产品设定了相应的成本，然后在这个成本的范围之内，尽一切可能做到精美、实用。宜家还发明了“模块”式家具设计方法。所有的家具都是拆分的组装货，一个产品分成不同的模块，是以分块来设计的。不
同的模块可以根据成本在不同的地区生产，有些模块还可以在不同的家具间通用，这不仅使设计的成本得以降低，产品的总成本也随之降了下来。
宜家的设计研发体系非常独特，能把低成本和高效率完美地结合起来，设计师们常常会为了“能否少用一颗螺丝或更经济地利用一根铁棍”而绞尽脑汁。这样做的好处是不仅能有效地降低成本，而往往能够产生出杰出的创意。如：平板式包装是低成本运输的绝佳方式，这样可以最大化利用集装箱空间，这种方式所运输的数量是组装后运输方式的6倍。
总之，我们的教学培养不能仅仅再一如既往的重视设计。天马行空想象只能是空想，现代设计教育更多的应该关注学生技术知识的培养。这样才能让学生将每一个设计元素都能发挥到淋漓尽致，设计真正的成为设计，达到艺术与技术的统一，避免造成学生造型与技术脱节的设计，而成为纸上谈兵。
【参考文献】
1．李娜 浅谈艺术设计中技术与艺术的关系 安徽文学 2007年第9期
2．尹定邦 设计学概论 湖南科技技术出版社 1998