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在“清初六大家”中，惟有恽寿平兼擅山水和花鸟，从而成为有清一代影响较大的花鸟画家。在当今的艺术品市场上，恽寿平画作的价格也不断走高，越来越得到藏家的青睐。那么，恽寿平不同题材画作的价格到底如何？哪种题材的作品更有市场潜力呢？
画价有涨有落
恽寿平生前的生活十分艰难，他屡叹知音难求，可见欣赏和收购其画之人实为少数。然而在他死后，他的画作却开始受到社会各个阶层的喜爱，不断升值，尤其是在咸丰、同治年间，其书画价格达到了巅峰。在同治元年（1862年）至光绪十四年（1888年）的26年间，恽寿平的画价几乎达到了“每幅直皆三五百金，卷册有至千金者”的程度，甚至比宋元名迹都高。
然而，画价有涨有落才是市场的正常现象。民国时期，恽寿平的画价就下跌了许多。1877年，翁同和在上海发现，不到20两的价格就可买到一件“四王”的作品。而在1882年《申报》刊登的画价中，王石谷长卷与恽寿平册页价格也都只在20两出头而已。无怪乎常年居沪的裴景福后来感慨道：“当日书画价廉，恽王精册仅百金。与之相比，海派名家任熊作品则可以卖到300两，足见其低廉。”
究其原因，跟民国的艺术品市场形态有关。当时上海售卖当代书画家作品的笺扇店相对古董店来说要发达得多。加之古书画市场又十分狭小，城隍庙等地的书画店铺多半推销的是海派画家的作品。因此导致了海派画家价格突高，且十分畅销，而清代画作如四王、恽寿平等人的作品却少有人问津，卖不到好价钱。
册页扇面成交价高
在当前的拍卖市场上，恽寿平作品的价格一直在“清初六大家”中处于较低的位置，高价成交的几件作品都以册页为主。从恽氏画作拍卖成交价排行榜来看，位列前20位的画作均在500万元以上，更有8件作品在1000万元以上。但认真分析就可发现，超过半数高价成交的作品均为册页和扇面。是什么原因使得此类型画作的价格如此之高呢？
由于生活艰辛及条件的限制，恽氏的山水绘画作品以小品居多，尤以小幅的册页和扇面为主，但画面却十分精美。这显然与当时商品市场发展的需求有关。因为恽寿平主要是靠卖画为生，加上册页和扇面这些小幅作品，受外部条件限制相对较少，创作欣赏和保管收藏都比较方便，且创作时花的时间也相对较少，所以对于市场来说，能确保一定的量。但是，量大并不等于其作品质量低。恽寿平的创作态度极其认真。他在继承前人的基础上不断丰富和发展自己的表现技能和内涵。现在多数鉴赏家也都认为其小幅的册页和扇面镜心艺术成就更高。这些因素导致了市场上流通的恽寿平作品以册页和扇面居多，质量也较高，尤其是册页，画得尤为精到，很见情趣。
这些册页扇面类型的书画作品在市场上成交的价格也颇高，在10年前就已突破了100万元。如2003年，恽寿平的《山水花卉册页》（10开）估价60万至90万元，结果出人意料地拍得418万元。2004年中贸圣佳春拍中，他的《八开花卉册》以660万元成交。同年，恽氏的《山水花卉》以231万元成交。另一幅《花卉册》（8开）也在中国嘉德秋拍中以693万元刷新其作品拍卖记录。2006年，其《仿古山水册》以162.24万元成交。此后几年便一直呈现上升态势。
但是，相比同时期的其他画家，恽寿平的画作比较稀缺，主要原因是其画作中的绝大部分进入了博物馆。因此一旦有精品出现，定会产生天价。如2007年，恽寿平的《仿古山水册》就是难得之作，在中国嘉德春拍中以1232万元成交，创下了其作品当时最高拍卖价。此作之所以创出高价，除了异常精美及稀缺的原因外，还在于这件册页在有绘画作品的基础上，反面还有诗文书法和题跋，而他的诗文在当时就被称为“毗陵六逸”之首，其艺术价值自不待言。其书法也自成一格，本身的价值也很高。小小的册页便把其“三绝”融合在了一起，收藏价值自然很大。再如2013年西泠春季拍卖会，前几年价格在100万元左右的《十万图册》，以667万元的高价成交；《花卉册页》也从35万元起拍，最终以460万元成交，反映出了恽氏的册页受到了市场的肯定。
没骨花卉受青睐
如果单以题材类分的话，恽寿平主要还是以没骨花鸟画创作而广为人知。恽氏的绘画艺术有着传统文人画艺术的书卷气，秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习，使得朝野上下莫不奉为圭臬，很受士人欣赏，史称恽寿平花鸟画“天机物趣，毕集毫端，比之天仙化人”，很得藏家青睐。
从2000年开始，恽寿平的花鸟画就已成为市场的焦点。其《花鸟》以62.7万元成交。他的《百花图》手卷在2003年就已拍出208万元的高价；2004年，小幅《花卉》以34.1万元成交；2010年《秋菊竹石图》以318.56万元成交；《古松叠嶂图》以358.4万元成交。据相关数据显示，从2000年到2002年当中，恽氏花鸟画作品价格指数呈较低的平缓走势。2003年到2004年，开始逐步递增，并在2004年底达到了小高峰，每平尺为33.5余万元。2005年价格没有太大突破。至2008年，达到有史以来的最高点，每平尺为73.84余万元。之后开始稍有下降，2011年每平方尺均价为24.56余万元。2013年，每平方尺均价维持在26.17余万元。
近几年来，恽寿平画作的价格呈现出一直上升的趋势，尤其是其精品花卉画价格已突破1000万元。如2011年中国嘉德春拍中，恽氏的《艳秋图》以1265万元的成交，是其目前成交价最高的花卉画。作为清代最为著名的主流书画家之一，恽寿平画作的投资潜力依然不可小觑。特别是最受人们推崇的花鸟画，更以其独特的艺术魅力，成为藏家的首选。
雅逸山水画价格相差大
虽然恽寿平为大家熟知的是其花卉画创作，但这类画作的成交价却不太稳定，且在恽寿平画作成交价前10位榜单中，花卉画仅占五席，并且价格相比山水画稍有逊色。实际上，恽氏一生中除了花鸟画之外，同时创作了大量的山水画。可是人们往往注重的是他的没骨写生花卉画，对他山水画有所忽略。其实恽寿平的山水画造诣也很高，受到了历代画家的赞誉。虽然在名气上，他的山水似乎稍逊“四王”一筹，但在专业人士看来，恽寿平的山水特色鲜明，有胜过“四王”之处，极具收藏价值。在当前的市场上，其山水画表现也不错。 2004年春拍，其《山水、花卉》拍得231万元；2009年，《万壑鸣风图》以313.6万成交，2011年，《书画合璧册》、《乔林叠嶂图》分别以161万元和241.5万元成交；同年，《秋雨烟峦图》以506万元成交。另外，在上海崇源春拍中，山水画作《壑云烟图》以1150万元拍出。2012年《秋林图》、《五清图》以172.5万和253万元成交。另一幅《仿黄鹤山樵图》以126.5万元成交。从以上成交数据终不难看出恽寿平作品价格之间相差较大。
我们再以纵向来看，从市场走势中可见起伏波动也很大。2004年春拍，其山水画每平方尺均价达到了11余万元；2008年秋拍达到最高，每平方尺均价高达68.47余万元。最低的是2000年秋拍，每平方尺均价7.57余万元。目前，每平方尺均价维持在40万元左右。从市场成交情况看，假画对恽寿平的市场冲击较大，使他的画价未能达到应有的高度。现今恽氏作品流入交易市场的相当多，但价格相差太大，最高的上千万元，最低的几十万元，说明假画及可疑之画较多，影响了其作品价格。
其实恽氏的山水作品不是很多，尤其是大幅的卷轴画数量更是稀少，且一般主要藏于国内各博物馆中，极为难得。因此一旦有此类精品出现在市场上，必定成为藏家争夺的焦点。其中最具代表性的当属其传承有绪的山水手卷《载鹤图》，此画于2006年中贸圣佳春拍中以1111万元成交。时隔两年的2008年再次上拍，最终以3660万元成交，比之前足足涨了三倍多，刷新了其作品的成交记录。然而更让人意想不到的是，此画去年又上拍，现场被叫到8200万元，但不幸流拍，不过也充分说明了此作拥有升值的无限潜力。《载鹤图》著录于《石渠宝笈》，由恽寿平知交王石谷题跋，原为清宫旧藏，画面上铃有12枚御印，可谓恽寿平山水画代表作。
如果恽寿平仅以花卉画而论，在当时也许只有在写意风格领域独领风骚的八大山人能与其比肩。但整体来说，恽寿平的山水作品在市场上的价格还不是很高，与“四王”山水作品的价格还存在一定的差距。近年来，在市场上也常有高价位的作品出现，甚至有超过其开宗立派的没骨花卉画的记录，显示了其山水作品市场的巨大潜力。
辨识真伪很重要
恽寿平作品的价格之所以相差悬殊，且成交率也不是很高，总体维持在百分之五十左右，笔者以为，其中一个很大的原因还是在于较大数量可疑作品的存在。一般来说，名气越大越被收藏家看好的画家，其作品被仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠，无论在世，还是身后，仿冒者都不乏其人。
据徐邦达先生《古书画伪作考辨》载，其伪作面貌主要有三种：一是学晚年老劲之笔，花木竹石为多；二是用笔极为轻飘，亦作花木鱼鳞，款书方扁的；三是工笔花卉，非常刻板，款字不流利的。如何辨别挥氏书画的真伪呢？除了要真正了解其艺术特点外，还要从笔法、设色、书法、款题、印章等进行考查。
恽寿平的花卉画既雅俗共赏，又有超凡脱俗的色彩风韵。他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”的技法，无论是与黄筌工笔重彩的勾勒填色法，还是徐熙、赵昌“未脱刻画”的落墨花卉画法，都有所不同。其独开生面的“色染水浑”、“没骨加写意”之法，比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。与此相反，一些作假者，知其然而不知其所以然，故所作伪画，不是刻板俗艳，就是用笔轻飘软弱，缺少恽画的内蕴和韵味。
同时，对于设色来讲，恽氏画面的设色都较为淡雅。大多效仿恽寿平“没骨花”的作伪之人，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的清雅为浓丽。他们的仿作只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，充满了“脂粉华靡之态”，很是俗气，跟恽画的淡雅本色不可同日而语。
为了更准确地鉴定恽氏的画作，对他的书法也应该有所了解。恽寿平是一位名副其实的“诗、书、画三绝”的画家，他的画配上其诗和书法，可谓相得益彰。造假者即使画能乱真，书法也难以乱真。掌握恽氏书法的特点，有助于我们鉴别他的绘画作品。特别是多看看恽寿平的画集，对于了解恽画的特点及真伪不无裨益。
此外，还应该了解的是恽寿平的别号，他的别号较多，主要有南田、东园、雪衣、鉴湖渔隐、白云外史、云溪渔隐、哑香散人等。而其中“南田”是最普遍且一直沿用的号；“鉴湖渔隐”为36岁后用；“欧香散人”、“白云外史”、“云溪渔隐”，则是在其中晚年回常州后为自己取的号。所以，如见其作品上题了以上这类款的，便大致可以知道是晚于1678年的作品。
同时，还应牢记画中的款题和印章。恽氏的署名款共有33种之多，主要有“恽格”、“恽寿平”、“南田草衣寿平”、“南田客恽寿平”、“东园客寿平”、“寿道人”、“东园生”、“西溪过客”、“草衣园客”、“雪衣寿平”、“梅花庵主”、“青蓑钓隐”、“白云溪渔寿平”、“欧香散人”、“抱客寿平”、“白云外史”、“横山樵客”等。恽氏的这些名款，不仅是划分其作品年代、鉴定真伪的佐证，而且是研究他的艺术思想的重要史料。比如“白云外史”是他45岁后的款，故凡署此款的都是晚年的作品。如果作伪者画的是早期面貌的，又署此款的，那么必定有问题。
恽寿平的印章，据统计大概共有53方之多。其常用的有“恽格”、“南田”、“南田之印”、“恽寿平印”、“寿平”、“正叔”、“白云外史”、“恽格之印”、“南田草衣”、“玄赏”、“东野道人”、“南田小隐”、“南田正叔”、“白云草堂”、“天放此间人”、“瓯香馆”等。鉴定印章真伪的简便之法是核对，即以真印做范本，与被鉴定作品中的印章比较，从印文、尺寸、篆法、刀法、笔法的曲折粗细，朱文或白文等方面逐一进行比较。从一般规律看，真印大都篆文清晰，刀法自然流畅，印色鲜艳而不火，艺术水平高。而伪印大都光滑呆板且刀法做作，故作姿态，缺乏古趣。
清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说：“南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者”。笔者相信，有着极高艺术价值的作品定会在艺术品市场中发出更亮的光。
画价有涨有落
恽寿平生前的生活十分艰难，他屡叹知音难求，可见欣赏和收购其画之人实为少数。然而在他死后，他的画作却开始受到社会各个阶层的喜爱，不断升值，尤其是在咸丰、同治年间，其书画价格达到了巅峰。在同治元年（1862年）至光绪十四年（1888年）的26年间，恽寿平的画价几乎达到了“每幅直皆三五百金，卷册有至千金者”的程度，甚至比宋元名迹都高。
然而，画价有涨有落才是市场的正常现象。民国时期，恽寿平的画价就下跌了许多。1877年，翁同和在上海发现，不到20两的价格就可买到一件“四王”的作品。而在1882年《申报》刊登的画价中，王石谷长卷与恽寿平册页价格也都只在20两出头而已。无怪乎常年居沪的裴景福后来感慨道：“当日书画价廉，恽王精册仅百金。与之相比，海派名家任熊作品则可以卖到300两，足见其低廉。”
究其原因，跟民国的艺术品市场形态有关。当时上海售卖当代书画家作品的笺扇店相对古董店来说要发达得多。加之古书画市场又十分狭小，城隍庙等地的书画店铺多半推销的是海派画家的作品。因此导致了海派画家价格突高，且十分畅销，而清代画作如四王、恽寿平等人的作品却少有人问津，卖不到好价钱。
册页扇面成交价高
在当前的拍卖市场上，恽寿平作品的价格一直在“清初六大家”中处于较低的位置，高价成交的几件作品都以册页为主。从恽氏画作拍卖成交价排行榜来看，位列前20位的画作均在500万元以上，更有8件作品在1000万元以上。但认真分析就可发现，超过半数高价成交的作品均为册页和扇面。是什么原因使得此类型画作的价格如此之高呢？
由于生活艰辛及条件的限制，恽氏的山水绘画作品以小品居多，尤以小幅的册页和扇面为主，但画面却十分精美。这显然与当时商品市场发展的需求有关。因为恽寿平主要是靠卖画为生，加上册页和扇面这些小幅作品，受外部条件限制相对较少，创作欣赏和保管收藏都比较方便，且创作时花的时间也相对较少，所以对于市场来说，能确保一定的量。但是，量大并不等于其作品质量低。恽寿平的创作态度极其认真。他在继承前人的基础上不断丰富和发展自己的表现技能和内涵。现在多数鉴赏家也都认为其小幅的册页和扇面镜心艺术成就更高。这些因素导致了市场上流通的恽寿平作品以册页和扇面居多，质量也较高，尤其是册页，画得尤为精到，很见情趣。
这些册页扇面类型的书画作品在市场上成交的价格也颇高，在10年前就已突破了100万元。如2003年，恽寿平的《山水花卉册页》（10开）估价60万至90万元，结果出人意料地拍得418万元。2004年中贸圣佳春拍中，他的《八开花卉册》以660万元成交。同年，恽氏的《山水花卉》以231万元成交。另一幅《花卉册》（8开）也在中国嘉德秋拍中以693万元刷新其作品拍卖记录。2006年，其《仿古山水册》以162.24万元成交。此后几年便一直呈现上升态势。
但是，相比同时期的其他画家，恽寿平的画作比较稀缺，主要原因是其画作中的绝大部分进入了博物馆。因此一旦有精品出现，定会产生天价。如2007年，恽寿平的《仿古山水册》就是难得之作，在中国嘉德春拍中以1232万元成交，创下了其作品当时最高拍卖价。此作之所以创出高价，除了异常精美及稀缺的原因外，还在于这件册页在有绘画作品的基础上，反面还有诗文书法和题跋，而他的诗文在当时就被称为“毗陵六逸”之首，其艺术价值自不待言。其书法也自成一格，本身的价值也很高。小小的册页便把其“三绝”融合在了一起，收藏价值自然很大。再如2013年西泠春季拍卖会，前几年价格在100万元左右的《十万图册》，以667万元的高价成交；《花卉册页》也从35万元起拍，最终以460万元成交，反映出了恽氏的册页受到了市场的肯定。
没骨花卉受青睐
如果单以题材类分的话，恽寿平主要还是以没骨花鸟画创作而广为人知。恽氏的绘画艺术有着传统文人画艺术的书卷气，秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习，使得朝野上下莫不奉为圭臬，很受士人欣赏，史称恽寿平花鸟画“天机物趣，毕集毫端，比之天仙化人”，很得藏家青睐。
从2000年开始，恽寿平的花鸟画就已成为市场的焦点。其《花鸟》以62.7万元成交。他的《百花图》手卷在2003年就已拍出208万元的高价；2004年，小幅《花卉》以34.1万元成交；2010年《秋菊竹石图》以318.56万元成交；《古松叠嶂图》以358.4万元成交。据相关数据显示，从2000年到2002年当中，恽氏花鸟画作品价格指数呈较低的平缓走势。2003年到2004年，开始逐步递增，并在2004年底达到了小高峰，每平尺为33.5余万元。2005年价格没有太大突破。至2008年，达到有史以来的最高点，每平尺为73.84余万元。之后开始稍有下降，2011年每平方尺均价为24.56余万元。2013年，每平方尺均价维持在26.17余万元。
近几年来，恽寿平画作的价格呈现出一直上升的趋势，尤其是其精品花卉画价格已突破1000万元。如2011年中国嘉德春拍中，恽氏的《艳秋图》以1265万元的成交，是其目前成交价最高的花卉画。作为清代最为著名的主流书画家之一，恽寿平画作的投资潜力依然不可小觑。特别是最受人们推崇的花鸟画，更以其独特的艺术魅力，成为藏家的首选。
雅逸山水画价格相差大
虽然恽寿平为大家熟知的是其花卉画创作，但这类画作的成交价却不太稳定，且在恽寿平画作成交价前10位榜单中，花卉画仅占五席，并且价格相比山水画稍有逊色。实际上，恽氏一生中除了花鸟画之外，同时创作了大量的山水画。可是人们往往注重的是他的没骨写生花卉画，对他山水画有所忽略。其实恽寿平的山水画造诣也很高，受到了历代画家的赞誉。虽然在名气上，他的山水似乎稍逊“四王”一筹，但在专业人士看来，恽寿平的山水特色鲜明，有胜过“四王”之处，极具收藏价值。在当前的市场上，其山水画表现也不错。 2004年春拍，其《山水、花卉》拍得231万元；2009年，《万壑鸣风图》以313.6万成交，2011年，《书画合璧册》、《乔林叠嶂图》分别以161万元和241.5万元成交；同年，《秋雨烟峦图》以506万元成交。另外，在上海崇源春拍中，山水画作《壑云烟图》以1150万元拍出。2012年《秋林图》、《五清图》以172.5万和253万元成交。另一幅《仿黄鹤山樵图》以126.5万元成交。从以上成交数据终不难看出恽寿平作品价格之间相差较大。
我们再以纵向来看，从市场走势中可见起伏波动也很大。2004年春拍，其山水画每平方尺均价达到了11余万元；2008年秋拍达到最高，每平方尺均价高达68.47余万元。最低的是2000年秋拍，每平方尺均价7.57余万元。目前，每平方尺均价维持在40万元左右。从市场成交情况看，假画对恽寿平的市场冲击较大，使他的画价未能达到应有的高度。现今恽氏作品流入交易市场的相当多，但价格相差太大，最高的上千万元，最低的几十万元，说明假画及可疑之画较多，影响了其作品价格。
其实恽氏的山水作品不是很多，尤其是大幅的卷轴画数量更是稀少，且一般主要藏于国内各博物馆中，极为难得。因此一旦有此类精品出现在市场上，必定成为藏家争夺的焦点。其中最具代表性的当属其传承有绪的山水手卷《载鹤图》，此画于2006年中贸圣佳春拍中以1111万元成交。时隔两年的2008年再次上拍，最终以3660万元成交，比之前足足涨了三倍多，刷新了其作品的成交记录。然而更让人意想不到的是，此画去年又上拍，现场被叫到8200万元，但不幸流拍，不过也充分说明了此作拥有升值的无限潜力。《载鹤图》著录于《石渠宝笈》，由恽寿平知交王石谷题跋，原为清宫旧藏，画面上铃有12枚御印，可谓恽寿平山水画代表作。
如果恽寿平仅以花卉画而论，在当时也许只有在写意风格领域独领风骚的八大山人能与其比肩。但整体来说，恽寿平的山水作品在市场上的价格还不是很高，与“四王”山水作品的价格还存在一定的差距。近年来，在市场上也常有高价位的作品出现，甚至有超过其开宗立派的没骨花卉画的记录，显示了其山水作品市场的巨大潜力。
辨识真伪很重要
恽寿平作品的价格之所以相差悬殊，且成交率也不是很高，总体维持在百分之五十左右，笔者以为，其中一个很大的原因还是在于较大数量可疑作品的存在。一般来说，名气越大越被收藏家看好的画家，其作品被仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠，无论在世，还是身后，仿冒者都不乏其人。
据徐邦达先生《古书画伪作考辨》载，其伪作面貌主要有三种：一是学晚年老劲之笔，花木竹石为多；二是用笔极为轻飘，亦作花木鱼鳞，款书方扁的；三是工笔花卉，非常刻板，款字不流利的。如何辨别挥氏书画的真伪呢？除了要真正了解其艺术特点外，还要从笔法、设色、书法、款题、印章等进行考查。
恽寿平的花卉画既雅俗共赏，又有超凡脱俗的色彩风韵。他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”的技法，无论是与黄筌工笔重彩的勾勒填色法，还是徐熙、赵昌“未脱刻画”的落墨花卉画法，都有所不同。其独开生面的“色染水浑”、“没骨加写意”之法，比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。与此相反，一些作假者，知其然而不知其所以然，故所作伪画，不是刻板俗艳，就是用笔轻飘软弱，缺少恽画的内蕴和韵味。
同时，对于设色来讲，恽氏画面的设色都较为淡雅。大多效仿恽寿平“没骨花”的作伪之人，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的清雅为浓丽。他们的仿作只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，充满了“脂粉华靡之态”，很是俗气，跟恽画的淡雅本色不可同日而语。
为了更准确地鉴定恽氏的画作，对他的书法也应该有所了解。恽寿平是一位名副其实的“诗、书、画三绝”的画家，他的画配上其诗和书法，可谓相得益彰。造假者即使画能乱真，书法也难以乱真。掌握恽氏书法的特点，有助于我们鉴别他的绘画作品。特别是多看看恽寿平的画集，对于了解恽画的特点及真伪不无裨益。
此外，还应该了解的是恽寿平的别号，他的别号较多，主要有南田、东园、雪衣、鉴湖渔隐、白云外史、云溪渔隐、哑香散人等。而其中“南田”是最普遍且一直沿用的号；“鉴湖渔隐”为36岁后用；“欧香散人”、“白云外史”、“云溪渔隐”，则是在其中晚年回常州后为自己取的号。所以，如见其作品上题了以上这类款的，便大致可以知道是晚于1678年的作品。
同时，还应牢记画中的款题和印章。恽氏的署名款共有33种之多，主要有“恽格”、“恽寿平”、“南田草衣寿平”、“南田客恽寿平”、“东园客寿平”、“寿道人”、“东园生”、“西溪过客”、“草衣园客”、“雪衣寿平”、“梅花庵主”、“青蓑钓隐”、“白云溪渔寿平”、“欧香散人”、“抱客寿平”、“白云外史”、“横山樵客”等。恽氏的这些名款，不仅是划分其作品年代、鉴定真伪的佐证，而且是研究他的艺术思想的重要史料。比如“白云外史”是他45岁后的款，故凡署此款的都是晚年的作品。如果作伪者画的是早期面貌的，又署此款的，那么必定有问题。
恽寿平的印章，据统计大概共有53方之多。其常用的有“恽格”、“南田”、“南田之印”、“恽寿平印”、“寿平”、“正叔”、“白云外史”、“恽格之印”、“南田草衣”、“玄赏”、“东野道人”、“南田小隐”、“南田正叔”、“白云草堂”、“天放此间人”、“瓯香馆”等。鉴定印章真伪的简便之法是核对，即以真印做范本，与被鉴定作品中的印章比较，从印文、尺寸、篆法、刀法、笔法的曲折粗细，朱文或白文等方面逐一进行比较。从一般规律看，真印大都篆文清晰，刀法自然流畅，印色鲜艳而不火，艺术水平高。而伪印大都光滑呆板且刀法做作，故作姿态，缺乏古趣。
清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说：“南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者”。笔者相信，有着极高艺术价值的作品定会在艺术品市场中发出更亮的光。