摘要：画家的创作性灵，往往跟出生和成长的环境有着密不可分的关系，家乡的一山一水、一草一木，以及四季轮回的季象塑造了艺术家最原始的艺术本性和原动力。通过回归童真和开悟成长过程中所接触过的物象情景，召唤并抒发对家乡的艺术情怀，最终转化为寄情于山水的艺术表现形式，正是笔者受石涛画论影响下的家乡情景彩墨山水画创作思想的体现。所以，画家既要深入生活体悟自身经历过的人生百态，又要超乎于所接触过的物象本身，最后用独特的艺术表达方式来抒发源自生命原动力的根性与本真。
　　关键词：石涛画论  家乡情景  山水画创作
　　星溪楚江，一个拥有近千年发展历史的古老村落。原名星溪竹山里，始于唐末宋初建村的湖南省嘉禾县广发镇星溪大村，全村皆为李姓。星溪境域西北后山，自西向东有一条常年流淌的溪水，蜿蜒清澈，此地并没有大江大河，先祖们却用小小星溪引出了楚地大江之称，俨然可见他们的柔情与壮志。
　　楚江村周边景色秀丽，山石林立，地下暗河、湖泊、水库遍布境域，有俊秀徜徉的青山瑞溪，有小桂林之称的千家湖景色，有险奇莫测的仙姑岩洞，还有气势恢宏的陶岭大山……
　　生于斯长于斯的我，又名星溪楚智，号净水山人、缘溪行者。名字饱含着父母对我的殷切期盼，希望我能成长为这片热土上的智慧之人。自取的斋号也表达了自我的志趣向往，隐山乐水，缘溪上下而求索。我自幼喜欢爬山涉水，攀岩登树，宛如自然之子，生性灵动，常常带着儿时的伙伴穿行于家乡山水之间而忘却归途。此次创作题材皆取自家乡景色，以彩墨写意山水的形式表达思乡情结，抒发内心意志，彰显笔墨意趣。画面中描绘的都是儿时经常所见的山石、水木、蓝天、白云，但都没有去做山水、树木、白云的实录，而是重在画自己的体会，画对生命的理解，山、石、白云只是给我提供了一个表达自我的媒介。
　　清初画僧石涛的一生跌宕起伏际遇突变，幼年时代便经历了丧父亡国等世事的坎坷，成年以后，又仕途不遂，屡屡落第。作为明末遗民，他自我超越的个性决定了他的人生观不像八大的悲凉和冷漠，而是既有儒家的热情投入又有道家的自由精神，当然更具有了佛家的兼容并蓄，这些都成为他在艺术上走向辉煌的内外动因。石涛的绘画艺术得益于保持了一颗源自根性的本真，最后能够化家仇国恨于自然宇宙之中，寄情于山水，用山水中的万物表达出了能够贯通“宇宙——人生——艺术生命”的“一画”哲学。我服膺佛学中“一切众生皆有佛性”的观点，同理，每个画家都有自己的原发冲动，这就是佛家中“本一”的思想，这需要通过正确的修悟来获得，所以我画的一云一水都赋予它们隐含的性格，一石一木也都会表达出一种静默的禅意，这样一切众生才会皆有佛性，绘画本身也才能具备艺术化的永恒生命。
　　石涛认为，艺术更是一种生命创造活动，极重“混沌”二字。混沌是中国哲学中的重要概念，它是对宇宙未分状态的形容，或称为“浑沌”“鸿蒙”“洪洞”等。中国哲学将混沌当作宇宙创化的本源性力量。石涛希望画家成为一个“辟混沌手”，也就是要开掘这创造性的力量。在其《画语录》中说道： “笔与墨会，是为絪缊;絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪缊之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”用石涛的绘画艺术创作思想来印证笔者的彩墨山水画，大家可以从以下几个方面来玩味：
　　第一，画中的性灵、苍朴之气，是由“性情”转出来的，是绘画思想的顿悟。就像天地之间，鸿蒙一开，山川森列，天下万物皆有灵性。所谓凿破了天地之混沌，是以一种真实的生命冲动、从人的根性中轉现出来的创造。我的家乡是典型的喀斯特山地丘陵地貌，景物奇骏秀美、生灵变换丰富。化作绘画语言时，笔者首先是景由心生，然后再是笔随心动，笔与墨在纸面运行挥洒时缓急自如，线条与块面布局时长短交错、浓淡交叠，象形与笔势在节奏韵律的把控下一气呵成。这“一气”能让画面有“性灵”之气、“浑然”之气，“性灵”与“浑然”就是从生命冲动和根性中传达出来的气息，“气息”与“顿悟”相通，是画家思想顿悟之后的外在传感，在绘画时一旦有了顿悟“气息”之后，便能够使画面浑然一体，表达得淋漓尽致。
　　第二，一石一木、一云一水，都是源于自然，合于自然。大匠不斫，艺术创造从“大朴散出”，必须合于造化精神，是一种自然而然的行为。笔者在观察自然和创作时，都会以自身化为万物的精神去体察眼前的世界，这样便可做到万物皆我，我即万物的境界。去过星溪楚江村的人都知道，那里的一山一石、一土一木、一湖一水，都是那么的朴实天真，画面中的一景一物都是来自家乡的某一处景致，而那画面中一朵朵飘浮的白云，可能就是笔者自己的幻化了。
　　第三，真正的艺术创造是独特的。艺术形式是开辟混沌留下的“迹化”，它是由人的生命根性自然流露而出的，是独特的、原创的，不是对古人的重复，不是对外在世界的描摹，也不是有意追求与别人的相异，而是天生一人自有一人之用，天生一艺即有一艺之品。中国绘画到了清初，已有近两千年的传统，山水画自五代大兴以来，已有七百年历史，前人的经验和程式层层叠叠，如何超越？只有立足自然本体和绘画本体，并宣扬我与自然和我与绘画这一根本关系，才能超越过去的某一种程式，让古人的“法”为我服务，古人的“法”也是让“自我”通向自然本体和绘画本体的桥梁，而“自我”又是画家在通向自然和绘画本体时让自己超越古人的关键所在，所以“自有我在”的中国艺术精神正是彰显当下生命超越的哲学命题。我们只有溶古于己，并让自己的独特个性树立起来，方可创造艺术的“唯一”。笔者在这次的彩墨山水画创作中主张“画为心生，以书入画”，创作过程以墨为骨，随类赋彩，画面章法黑白相间，虚实相生，大疏大密之中置有全景也缀有局部。山水、云树、田园、山石在画面中自由呈现，组合自如，取景独特又合符于情理。画面以墨、蓝、绿、黄、紫为彩墨色系，墨色与彩色相互穿插，墨为骨，色为肤，层层交替，互为依存，多种媒材的使用与传统笔墨技法相结合，意求得出气韵生动、视觉新颖的“自我”绘画风格来。
　　石涛在《画语录·海涛章》中写道：“海有洪流，山有潜伏;海有吞吐，山有拱揖;海能荐灵，山能脉运。山有层峦叠嶂，邃谷深崖，躜岏突兀，岚气雾露，烟云毕至，犹如海之洪流、海之吞吐。此非海之荐灵，亦山之自居于海也。”在石涛心目中，山就是海，海就是山。在石涛意识的抚摩中，一切都在喧腾，直立的山也飘动起伏了，生长的树也俯仰呼应了，飘着的云也缠绕着、翻飞着，带着他的性灵。石涛如此，我亦如此。
　　参考文献：
　　[1]石涛. 石涛画语录[M].杭州：西泠印社出版社， 2006.
　　[2]朱良志. 南画十六观[M].北京：北京大学出版社，2013.
　　[3]张法.石涛《画语录》的绘画美学体系[J].中国文化研究，2005（03）：70-78.
　　[4]郭怀若.试析石涛《画语录》对艺术美学研究的影响[J].文艺争鸣，2009（04）：157-158.