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【摘要】本文旨在从美读诗词、创设情境、留白补写、对话诗人等几个方面，针对如何在古诗词教学中培养学生的想象力提几点建议，以期教师在具体的教育工作中加以借鉴，使古诗词教学更好地开展。
【关键词】想象力 古诗词 教学 培养
《语文课程标准》第四学段中提出：“诵读古代诗词，注重积累、感悟、运用，提高自己的欣赏品位”。想象是人脑对已有记忆表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象可以将文学符号和生活的感受串联起来，可以开拓思路，提高思维能力，通过想象力的发挥来激活课堂教学，这是由语文教材的内容所决定的。那么，怎样在古诗词课堂中培养学生的想象能力呢？
一、詩如歌，美读诗词、诱发想象
1、添加感叹词
来自海盐的一位教师在教《行路难》时，通过添加感叹词来让学生朗读：
欲渡黄河 冰塞川
将登太行 雪满山
学生在朗读中添加了如下的感叹词：
欲渡黄河 啊 冰塞川 哪
将登太行 啊 雪满山 哪
叹词是一种非常重要的表达情感的语法手段，在这样的古诗词朗读中加上恰当的叹词，能极大地丰富学生想象，使情感传达得更准确，更充分，同时还可以突出人物的个性特征。
2、添加标点符号
另一位来自南湖区的老师通过添加标点符号让学生朗读：
行路难，行路难。多歧路，今安在！
行路难！行路难……多歧路，今安在！
行路难！行路难！多歧路，今安在？
标点符号的作用是表示语气、语调或语音停顿等，这些标点符号传达出了诗词的感情内涵，学生通过朗读不同的语气语调，想象诗人内心的茫然，更深入地触摸诗人的内心。
3、新唱法——越剧演绎
来自桐乡的一位教师还自出心裁的用自己擅长的越剧方法来演唱了整首《长歌行》，让听课的学生和老师耳目一新，在她优美灵动的歌声中放飞了想象，对这首诗有了一种全新的感觉。
《长歌行》由于时空跨度较长，背景复杂，对于初中生来说理解上有一定的难度，但这几位老师的做法，让学生在朗读、听读的过程中脑海中不知不觉建立起这样的画面：“嗜酒见天真”的李白，面对满桌的美酒佳肴，加上朋友的一番盛情，本应“一饮三百杯”。可是，今天他端起酒杯，却把酒杯放下了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然……通过这样的朗读和想象，学生进一步体验到了李白因理想和现实的矛盾而产生的茫然之情，内心的苦闷抑郁、感情的激荡变化尽在这朗读中体现。
二、诗如画，创设情境、引导想象
1、生动描绘
语言是课堂教学的首要沟通工具，教师生动的语言描绘或激昂，或沉静，或悲切，或柔美，拨动着每一个倾听者的心弦，能激发学生学习兴趣和求知欲望，使学生在和谐、愉快的课堂氛围中，得到美的享受，获得知识。
例如在教学马致远的《天净沙·秋思》时，我这样描述：“黄昏时分，苍茫的天底下，几只乌鸦正在围着缠绕着枯藤的老树寻觅着栖身之所，依傍着小桥和流水居住的人家，此时也升腾起袅袅炊烟，漂泊天涯的游子，牵着一匹瘦马在荒凉的秋风古道上漫无目的地艰难移步前行。夕阳的余晖已经昏暗西下，只有远离家乡的游子还漂泊游荡在天涯……”这样的语言描绘很容易把学生带入情境，引导学生在情境中体验、理解，发展了学生的想象力，把诗中的意境转化为自己脑中的具体形象，最终形成一幅分明而有序的直观画面，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。
2、多媒体渲染
古诗词的语言有时学生一时难以理解，教师可以利用多媒体手段创设情境，把学生带到作品的境界中去。如，在教学《蒹葭》时，我先播放改编自《蒹葭》的歌曲《在水一方》，把学生带入一种朦胧迷离的情感氛围，然后再用几张幻灯片，渲染出清秋的凄清气氛，为人物的情感和活动提供了特定的背景，烘托了人物凄婉惆怅的情感。
3、学生参与
情境教学的主体是学生，如果学生能主动参与，那么情境教学的设置也就事半功倍了。在具体教学中，可以设计让学生演、唱、画等形式。比如，在教学苏轼的《水调歌头》时，我就设计先让学生一起唱唱《水调歌头》这首歌，引起共鸣，然后让学生演一演苏轼，要求发挥想象，设想情境，揣摩苏轼的表情和动作。一开始学生还有些拘谨，几个学生表演完后，胆大的男生都想来试一试了。此时，词好像不是在课本上，而是在眼前;不是词人写的，而是从学生的心中流淌出来的。
三、诗如戏，留白补写、运用想象
诗如戏，有值得品味的细节，好的细节就如诗眼的瞳仁，凝聚着作品的风韵和神采。诗词是高度凝练的语言，十分讲究含蓄，如同中国画技法中的“留白”，而这些留白的点正是教师引导学生放飞想象，进行个性化阅读的着眼处。
如，在《石壕吏》的教学中，妇人“前致词”内容的共十三句诗，多次换韵，表现出多次转折，暗示了县吏的多次逼问。这十三句诗，不是“老妇”一口气说下去的，而县吏也决不是在那里洗耳恭听。实际上，“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”通过阅读让学生补写出县吏与老妇的对话中省略的部分，发挥学生的想象，更深刻地体会到县吏如狼似虎、叫嚣隳突的横蛮气势和百姓生活的悲苦。
四、诗如人生，对话作者、放飞想象
古诗词融入了作者的理智与情感，每阅读一首诗词就是与作者的一次心灵对话，在“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中我们感受了屈原的探索人生;在“采菊东篱下，悠然见南山”中我们感受了陶渊明的淡泊人生……
在教学李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，我这样设计了一个环节：“以李白啊李白啊”为开头，写一篇短文，把你想对李白说的话写下来。在学生发挥想象创作文本的过程中，我欣喜地发现学生读懂了李白，在“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”里学生看到了一个自信的李白;在“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”里学生看到了一个洒脱的李白……此时，学生充分地调动想象，与诗人对话，让古诗词在穿越千年之后仍旧绽放她的华彩。
在古诗词教学中，要用诗一样的唯美演绎课堂，诗一样的精巧锻造课堂，诗一样的意蕴丰富课堂，诗一样的激情澎湃课堂，让我们的古诗词课堂放飞想象的翅膀，充满浓浓的诗意，让学生的精神生命诗意地栖居。
参考文献：
.《义务教育语文课程标准》2011年版 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社
.王振宇《心理学教程》 人民教育出版社 1999.6
【关键词】想象力 古诗词 教学 培养
《语文课程标准》第四学段中提出：“诵读古代诗词，注重积累、感悟、运用，提高自己的欣赏品位”。想象是人脑对已有记忆表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象可以将文学符号和生活的感受串联起来，可以开拓思路，提高思维能力，通过想象力的发挥来激活课堂教学，这是由语文教材的内容所决定的。那么，怎样在古诗词课堂中培养学生的想象能力呢？
一、詩如歌，美读诗词、诱发想象
1、添加感叹词
来自海盐的一位教师在教《行路难》时，通过添加感叹词来让学生朗读：
欲渡黄河 冰塞川
将登太行 雪满山
学生在朗读中添加了如下的感叹词：
欲渡黄河 啊 冰塞川 哪
将登太行 啊 雪满山 哪
叹词是一种非常重要的表达情感的语法手段，在这样的古诗词朗读中加上恰当的叹词，能极大地丰富学生想象，使情感传达得更准确，更充分，同时还可以突出人物的个性特征。
2、添加标点符号
另一位来自南湖区的老师通过添加标点符号让学生朗读：
行路难，行路难。多歧路，今安在！
行路难！行路难……多歧路，今安在！
行路难！行路难！多歧路，今安在？
标点符号的作用是表示语气、语调或语音停顿等，这些标点符号传达出了诗词的感情内涵，学生通过朗读不同的语气语调，想象诗人内心的茫然，更深入地触摸诗人的内心。
3、新唱法——越剧演绎
来自桐乡的一位教师还自出心裁的用自己擅长的越剧方法来演唱了整首《长歌行》，让听课的学生和老师耳目一新，在她优美灵动的歌声中放飞了想象，对这首诗有了一种全新的感觉。
《长歌行》由于时空跨度较长，背景复杂，对于初中生来说理解上有一定的难度，但这几位老师的做法，让学生在朗读、听读的过程中脑海中不知不觉建立起这样的画面：“嗜酒见天真”的李白，面对满桌的美酒佳肴，加上朋友的一番盛情，本应“一饮三百杯”。可是，今天他端起酒杯，却把酒杯放下了，拿起筷子，又把筷子撂下了。他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然……通过这样的朗读和想象，学生进一步体验到了李白因理想和现实的矛盾而产生的茫然之情，内心的苦闷抑郁、感情的激荡变化尽在这朗读中体现。
二、诗如画，创设情境、引导想象
1、生动描绘
语言是课堂教学的首要沟通工具，教师生动的语言描绘或激昂，或沉静，或悲切，或柔美，拨动着每一个倾听者的心弦，能激发学生学习兴趣和求知欲望，使学生在和谐、愉快的课堂氛围中，得到美的享受，获得知识。
例如在教学马致远的《天净沙·秋思》时，我这样描述：“黄昏时分，苍茫的天底下，几只乌鸦正在围着缠绕着枯藤的老树寻觅着栖身之所，依傍着小桥和流水居住的人家，此时也升腾起袅袅炊烟，漂泊天涯的游子，牵着一匹瘦马在荒凉的秋风古道上漫无目的地艰难移步前行。夕阳的余晖已经昏暗西下，只有远离家乡的游子还漂泊游荡在天涯……”这样的语言描绘很容易把学生带入情境，引导学生在情境中体验、理解，发展了学生的想象力，把诗中的意境转化为自己脑中的具体形象，最终形成一幅分明而有序的直观画面，将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。
2、多媒体渲染
古诗词的语言有时学生一时难以理解，教师可以利用多媒体手段创设情境，把学生带到作品的境界中去。如，在教学《蒹葭》时，我先播放改编自《蒹葭》的歌曲《在水一方》，把学生带入一种朦胧迷离的情感氛围，然后再用几张幻灯片，渲染出清秋的凄清气氛，为人物的情感和活动提供了特定的背景，烘托了人物凄婉惆怅的情感。
3、学生参与
情境教学的主体是学生，如果学生能主动参与，那么情境教学的设置也就事半功倍了。在具体教学中，可以设计让学生演、唱、画等形式。比如，在教学苏轼的《水调歌头》时，我就设计先让学生一起唱唱《水调歌头》这首歌，引起共鸣，然后让学生演一演苏轼，要求发挥想象，设想情境，揣摩苏轼的表情和动作。一开始学生还有些拘谨，几个学生表演完后，胆大的男生都想来试一试了。此时，词好像不是在课本上，而是在眼前;不是词人写的，而是从学生的心中流淌出来的。
三、诗如戏，留白补写、运用想象
诗如戏，有值得品味的细节，好的细节就如诗眼的瞳仁，凝聚着作品的风韵和神采。诗词是高度凝练的语言，十分讲究含蓄，如同中国画技法中的“留白”，而这些留白的点正是教师引导学生放飞想象，进行个性化阅读的着眼处。
如，在《石壕吏》的教学中，妇人“前致词”内容的共十三句诗，多次换韵，表现出多次转折，暗示了县吏的多次逼问。这十三句诗，不是“老妇”一口气说下去的，而县吏也决不是在那里洗耳恭听。实际上，“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”通过阅读让学生补写出县吏与老妇的对话中省略的部分，发挥学生的想象，更深刻地体会到县吏如狼似虎、叫嚣隳突的横蛮气势和百姓生活的悲苦。
四、诗如人生，对话作者、放飞想象
古诗词融入了作者的理智与情感，每阅读一首诗词就是与作者的一次心灵对话，在“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”中我们感受了屈原的探索人生;在“采菊东篱下，悠然见南山”中我们感受了陶渊明的淡泊人生……
在教学李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》时，我这样设计了一个环节：“以李白啊李白啊”为开头，写一篇短文，把你想对李白说的话写下来。在学生发挥想象创作文本的过程中，我欣喜地发现学生读懂了李白，在“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”里学生看到了一个自信的李白;在“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”里学生看到了一个洒脱的李白……此时，学生充分地调动想象，与诗人对话，让古诗词在穿越千年之后仍旧绽放她的华彩。
在古诗词教学中，要用诗一样的唯美演绎课堂，诗一样的精巧锻造课堂，诗一样的意蕴丰富课堂，诗一样的激情澎湃课堂，让我们的古诗词课堂放飞想象的翅膀，充满浓浓的诗意，让学生的精神生命诗意地栖居。
参考文献：
.《义务教育语文课程标准》2011年版 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社
.王振宇《心理学教程》 人民教育出版社 1999.6