青花，作为中国的国粹，是一项古老而又青春焕发的陶瓷装饰艺术。它经历了漫长的发展过程，在陶瓷装饰中的运用非常广泛。
　　
　　一、青花装饰的时代风格
　　
　　青花，以钴矿为着色剂，其色料来源不一、成份不同，对各个朝代青花艺术风格的形成有直接影响。
　　元代青花装饰使用进口波斯料。其色泽青蓝浓重，凝聚不散，绘画时留下运笔的痕迹，料厚处出现深青色的或近黑色的斑点，它沉入釉下，产生“料刺”或“铁锈斑”，这种深青色的晕散，构成了中国画中的焦墨，丰富了陶瓷的色彩层次，使色料更清新明快。如元青花中的经典作品《鬼谷子下山》、《萧何月下追韩信》、《三顾茅庐》罐，其画风运笔流畅、人物传神、色彩沉稳、青雅夺目，堪称中国青花瓷的巅峰之作。
　　明代永乐、宣德时期，青花装饰主要采用南洋进口的“苏麻离青”，青花色彩明亮浓艳，晕散在坯与釉之间，呈清澄莹澈之美感，采用点染绘画手法，着色似宣纸上的墨晕，一种幽静秀雅的风格，使青花装饰产生了新的韵味。成化年间，“苏麻离青”减少，改用“平等青”，呈色淡雅轻柔、画风简洁、笔线淡细。嘉靖时期开始大量使用“回青”色料，发色极浓，呈宝石蓝倾向，微泛紫色，装饰雍容、线条沉稳，“分水”有“水波”。其代表作大件《十六童子》青花盖罐，《追龙》青花盖罐，《鱼藻》青花罐等，无一不体现出嘉靖时期的“色泽沉稳，大气饱满”之风格。
　　清代康熙时期的青花，采用云南珠明料，质地纯净、色料鲜明青翠、蓝中泛青，不同浓度的料色，能渲染出深浅不同的各种变化。康熙时期的青花山水是层次最为丰富，发色最为错落有致的经典代表。
　　青花色料与国画所用黑墨相似，可以勾线，可以渲染，随意挥写，落笔生辉。青花色料有色阶、浓淡、深浅、沉着明快，大量吸收水墨画的遗风。因此，青花装饰最能反映社会时代的政治，经济和文化及风土人情，是紧跟时代脉博的产物。
　　
　　二、青花装饰的技法与技巧
　　
　　青花技法与中国水墨画一脉相承，千百年来景德镇人创造了“勾线分水”和“浓淡笔触一笔点划”两种表现技巧，即工笔和写意法，还有兼工带写法。
　　“一笔点划”指用质地精良的羊毫、狼毫毛笔蘸浓淡不等的青花料勾、描、涂、画。“勾线分水”是青花装饰的关键和最后一道工序，它是在泥胎上，用一种笔头较粗、笔尖较细的毛笔，饱含青花料在坯胎上施料。运笔要有力度，力要均匀，讲究抑，扬、顿、挫，这样分出来的水才有层次，浓淡分明、视觉效果极佳。青花水色可分为“五色”：即头浓、二浓、浓水，淡水和影淡。水色的区分主要靠青花料色在坯体上沉积的多少来表现；料水的浓度与调剂有关；另一方面，在操作过程中，坯的干燥程度、运笔的快慢、积水时间长短，都与水色的深浅有极大关系。坯体湿、运笔快、积水时间短、水色就淡，反之就浓。
　　用青花绘制各种不同题材的绘画，可以表现出人物的形态和精神，花鸟草虫的美丽和灵动，山水的伟岸和雄奇。
　　青花色调单一而不单调，通过多种艺术手法处理和加工，可采用白描青花、白地青花、青地白花、线地白花等多种形式来表现美好的生活。
　　青花一般描画在人们视线容易接触到的地方，如瓶的腹部，肩部、盘、碟的中心部位，内容多为吉祥图案，是人们崇尚美好、期盼幸福美好生活的写照。
　　青花布局要疏密有致，做到“疏而不空、密而不乱”，青中有白、白里见青、白青分布均匀、均衡穿插、青白相映、相得益彰。
　　现代青花，在传统基础上发扬光大。亚光珍珠釉下青花绘画、青花五彩，风格迥异，彰显出青花艺术的博大精深和活力；且器形多样，符合现代人审美情趣的各种造型层出不穷；还具有陶瓷特性各种肌理的表现效果，使现代青花装饰艺术展现出与众不同，推陈出新的艺术面貌，从而不断丰富现代青花的装饰语言。
　　目前，景德镇正着力打造陶瓷文化创意产业，这就为陶瓷艺术家们提供了良好的平台，同时也为青花这一古老而又年轻的艺术注入了新的活力，如何运用青花装饰艺术赋予陶瓷新的内涵，这是摆在陶瓷艺术家面前的重大课题。因此，只有勇于探索、挖掘、创新新的青花材质之美，才能开发和创作与时俱进的作品，不断满足人们的物质和精神文化生活需要。