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摘要：学生的舞台演奏能力是检验钢琴教学成效的重要标准。通过开展系统的钢琴教学，来不断提高学生的舞台演奏能力，考验着钢琴教师的基本素养和教学水平。本文从加强演奏技巧训练、注重背谱细节的准确性和提升音乐鉴赏力与艺术修养三个方面探讨了在钢琴教学中提高学生舞台演奏能力的方法和途径。
关键词：钢琴教学;舞台;演奏
在钢琴教学中，学生最终的努力结果就是要上台演奏，将自己学习的成果用舞台表演的方式展现出来。但相信很多学生面对大舞台、面对观众，会出现弹奏失控甚至无法把握的情况。不太顺利的演奏、不太愉快的经历，会极大程度的影响学生学习钢琴的自信心，让学生逐渐丧失对钢琴学习的兴趣乃至产生一种“抵触”的情绪。这样的恶性循环会大大阻碍学生的钢琴学习，有的学生还会留下严重的心理阴影。所以，在教学中，老师不仅仅是要帮助学生学习专业基础知识、了解钢琴曲目、掌握演奏技巧，同时还必须帮助学生提高演奏水平和完整而良好的演奏能力。
一、加强演奏技巧训练
在平时的教学中，钢琴的技巧学习不宜贪多贪快，应当根据实际情况，适时适量的安排技巧练习。例如，有的学生手指独立性不强，导致声音不干净、音质不均匀，进而导致节奏不平均，特别是在要求快速手指跑动的曲目中。这样的技术问题，不仅影响整首曲目的音乐表达，而且很容易导致手指失控、演奏乐曲中断，影响完整演奏。所以，技术训练是良好演奏能力的基础。在钢琴教学过程中，教师应该重视学生演奏技能的训练，通过不断努力的训练，保证学生的演奏技巧掌握牢固、演奏功底扎实。在教学中，首先要对学生的演奏技巧要有要求，并且要详细的讲解以及分解示范，让学生们对钢琴的技巧难点形成自己的认识和理解。其次在教授技术难点的同时，一定要循序渐进，每一个技术都必须扎实掌握，不能过度关注进度，而是要以“质量”为先。没有完成的技术难点，需要反复练习，这样重难点技术训练才相对系统，具有延续性，为学生具备良好的演奏能力打下扎实的基础。在加强学生技巧训练的同时，还要注意观察学生在学习过程中出现的技术问题，与学生积极沟通，了解学生的学习感受，积极引导，帮助其优化演奏技巧。
二、注重背谱细节的准确性
钢琴舞台演奏均是背谱演奏。但是很多学生从学习新曲目到背谱演奏过程中，仔细看谱的时间并不多。所以在读谱弹奏的过程中，教师必须要求学生严格按照谱面要求进行弹奏，包括高音、拍号、节奏、乐句、表情符号等等，都必须读到，并且精准的做到。在读谱时，要求学生必须要有一个严谨、仔细、认真的态度，为背谱演奏打下一个良好的基础。在进行背谱弹奏时，也要求学生经常性的仔细看谱，不能完全脱谱练习。对已经背谱非常熟练的学生，更应要求背谱细致准确，不能只靠感觉熟练背谱弹奏。相信很多同学都有明明已经背的自认为相当熟练，但是在舞台演奏时，仍有忘谱的情况。这是因为在台下背谱练习时不够清晰、准确，大脑的模糊记忆导致乐曲中断弹奏，无法完整。只有通过扎实的背谱练习，才能避免这样的情况产生。
三、提升音乐鉴赏力与艺术修养
演奏能力的提高不仅仅是完整的演奏出一首作品，更要运用自己的理解对作品进行二次分析与创作，演奏者通过自己演奏完整的演绎作品所要表达的风格、情感、内涵等等。所以，在学习一首钢琴作品前，我们首先要求学生要搜集关于这首作品的文学文献以及音响资料，包括作曲者的生平、创作时间、时代背景、生活环境、作者写这首作品时的心理状态等等。通过收集这些资料，深层次的去理解谱面背后作曲家要表达的思想内涵，让演奏更為准确，更有深度。然后，可以要求学生找一些不同的演奏版本的音响资料，让学生聆听分析，去分辨每一位演奏家在演奏处理上的区别，让他们形成自己的音乐审美，而不是盲目的模仿，或者单纯的听从老师的讲解，这样会导致学生缺乏自己对音乐的理解。平时应要求学生学习阅读音乐理论书籍及相关艺术的涉猎学习。如音乐史、和声、曲式等，能帮助学生开拓音乐的眼界，建立良好的钢琴声音概念。如果学生对和声曲式掌握良好，他在学习一首作品时，就会分析这首作品的曲式结构、织体写作、和声走向等等。他对自己所要演奏作品在老师提出要求之前，就对自己有一个严格的标准。音乐史的学习，更能帮助学生了解每个音乐时期的不同风格要求，丰富音乐文化积淀，以便学生们的演奏更为精准、更能感染听众。阅读学习也不仅限于音乐，也可多鼓励学生多欣赏文学、绘画作品。比如：在学习印象主义时期的钢琴作品时，学生往往对音乐色彩的丰富转换难以有具体的感知，对这一时期的作品觉得风格上非常难以把握。那么，可以让学生欣赏同一时期的绘画作品，让学生的知识多元化的拓展延伸，在姊妹艺术中对音乐作品融会贯通，丰富与增强音乐的感知能力。
四、注重学生学习过程中音乐表现力的培养
要确保学生的钢琴曲目的演奏质量和水平，在实际的钢琴教学过程中，教师就需要关注学生的音乐表现力，以确保学生的钢琴曲目的演奏质量和水平，也是影响演奏质量的关键。钢琴演奏的音乐表现力不仅是准确弹出音乐作品的表演节奏和相应的旋律，也要体现演奏者对作曲家以及所处时期的风格特征的了解与分析以及对作品的情感体验、音色、音准的感受等等。只有正确的理解音乐作品，才能更好的诠释，赋予音乐本该有的魅力。
一方面，要建立学生的内心听觉。听觉训练主要是训练学生接受声音与分辨声音的能力，强化学生对音乐音色、音量以及节奏感、韵律感的理解与追求。让学生自己听辩所弹奏的音色好坏，分辨自己弹奏的琴音是否正确。比如学生要弹奏出集中干净的声音，老师可以先教授触键方法，然后让学生在每一次的触键练习中，分辨音色的好坏，养成认真聆听感悟的习惯。也可以在练习过程当中，与学生共同弹奏，让学生运用听觉感知，分析自己的不足，有思考的练琴。钢琴教师要教会学生聆听自己音乐声音的方法，养成弹奏音乐就认真聆听感悟的习惯。
另一方面，可以多启发学生的音乐想象力，因为每一首作品都是音乐家的情感表达。平时要多鼓励学生体验生活，获得多种多样的情感体验。只有经历过挫折的失意，经历过拼搏后收获的喜悦，才能深刻体会乐曲背后作曲家的人生，体会他们的喜怒哀乐。在钢琴演奏时，想象力才能和作曲产生共鸣。这样才能在对音乐感受和理解的基础之上，展开想象力，对不同的音乐作品都能展开丰富的想象，不断赋予音乐作品生命力。
五、增加演奏实践机会
在钢琴教学过程中，教师应多组织一些舞台实践机会。如果学生们在认真学习一首作品并通过艰苦练习，达到了演出水准的情况下，教师应多表扬鼓励学生上台表演，让学生不要一直处在琴房练习的状态，而是更加习惯于大舞台的演奏模式。让学生在舞台用音乐与台下的听众交流，用演奏的音乐去打动听众，从而获得自信心与成就感，尤其是对那些内心缺乏自信的学生，更要为他们上舞台创造机会。如果条件允许，可以每个学期组织一定数量的交流活动，让学生们都有机会参加舞台演奏，降低自身对钢琴演奏的陌生感，并在成功的演奏过程中，提高演奏自信心。在每次演奏中出现的问题不满意，学生们也都会思考，形成自己的练习方法和应对方案，逐步展现出专业的演奏素养。
钢琴舞台演奏能力的培养对于钢琴专业学生的综合能力和专业素质的提高，有着非常积极的意义。只有通过不断的学习训练、舞台磨炼、理论淬炼，才能不断提高学生舞台演奏能力，为提高专业能力和综合素质打下扎实的基础。
作者简介：
谭筱婷（1983）女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。
作者单位：九江学院艺术学院
关键词：钢琴教学;舞台;演奏
在钢琴教学中，学生最终的努力结果就是要上台演奏，将自己学习的成果用舞台表演的方式展现出来。但相信很多学生面对大舞台、面对观众，会出现弹奏失控甚至无法把握的情况。不太顺利的演奏、不太愉快的经历，会极大程度的影响学生学习钢琴的自信心，让学生逐渐丧失对钢琴学习的兴趣乃至产生一种“抵触”的情绪。这样的恶性循环会大大阻碍学生的钢琴学习，有的学生还会留下严重的心理阴影。所以，在教学中，老师不仅仅是要帮助学生学习专业基础知识、了解钢琴曲目、掌握演奏技巧，同时还必须帮助学生提高演奏水平和完整而良好的演奏能力。
一、加强演奏技巧训练
在平时的教学中，钢琴的技巧学习不宜贪多贪快，应当根据实际情况，适时适量的安排技巧练习。例如，有的学生手指独立性不强，导致声音不干净、音质不均匀，进而导致节奏不平均，特别是在要求快速手指跑动的曲目中。这样的技术问题，不仅影响整首曲目的音乐表达，而且很容易导致手指失控、演奏乐曲中断，影响完整演奏。所以，技术训练是良好演奏能力的基础。在钢琴教学过程中，教师应该重视学生演奏技能的训练，通过不断努力的训练，保证学生的演奏技巧掌握牢固、演奏功底扎实。在教学中，首先要对学生的演奏技巧要有要求，并且要详细的讲解以及分解示范，让学生们对钢琴的技巧难点形成自己的认识和理解。其次在教授技术难点的同时，一定要循序渐进，每一个技术都必须扎实掌握，不能过度关注进度，而是要以“质量”为先。没有完成的技术难点，需要反复练习，这样重难点技术训练才相对系统，具有延续性，为学生具备良好的演奏能力打下扎实的基础。在加强学生技巧训练的同时，还要注意观察学生在学习过程中出现的技术问题，与学生积极沟通，了解学生的学习感受，积极引导，帮助其优化演奏技巧。
二、注重背谱细节的准确性
钢琴舞台演奏均是背谱演奏。但是很多学生从学习新曲目到背谱演奏过程中，仔细看谱的时间并不多。所以在读谱弹奏的过程中，教师必须要求学生严格按照谱面要求进行弹奏，包括高音、拍号、节奏、乐句、表情符号等等，都必须读到，并且精准的做到。在读谱时，要求学生必须要有一个严谨、仔细、认真的态度，为背谱演奏打下一个良好的基础。在进行背谱弹奏时，也要求学生经常性的仔细看谱，不能完全脱谱练习。对已经背谱非常熟练的学生，更应要求背谱细致准确，不能只靠感觉熟练背谱弹奏。相信很多同学都有明明已经背的自认为相当熟练，但是在舞台演奏时，仍有忘谱的情况。这是因为在台下背谱练习时不够清晰、准确，大脑的模糊记忆导致乐曲中断弹奏，无法完整。只有通过扎实的背谱练习，才能避免这样的情况产生。
三、提升音乐鉴赏力与艺术修养
演奏能力的提高不仅仅是完整的演奏出一首作品，更要运用自己的理解对作品进行二次分析与创作，演奏者通过自己演奏完整的演绎作品所要表达的风格、情感、内涵等等。所以，在学习一首钢琴作品前，我们首先要求学生要搜集关于这首作品的文学文献以及音响资料，包括作曲者的生平、创作时间、时代背景、生活环境、作者写这首作品时的心理状态等等。通过收集这些资料，深层次的去理解谱面背后作曲家要表达的思想内涵，让演奏更為准确，更有深度。然后，可以要求学生找一些不同的演奏版本的音响资料，让学生聆听分析，去分辨每一位演奏家在演奏处理上的区别，让他们形成自己的音乐审美，而不是盲目的模仿，或者单纯的听从老师的讲解，这样会导致学生缺乏自己对音乐的理解。平时应要求学生学习阅读音乐理论书籍及相关艺术的涉猎学习。如音乐史、和声、曲式等，能帮助学生开拓音乐的眼界，建立良好的钢琴声音概念。如果学生对和声曲式掌握良好，他在学习一首作品时，就会分析这首作品的曲式结构、织体写作、和声走向等等。他对自己所要演奏作品在老师提出要求之前，就对自己有一个严格的标准。音乐史的学习，更能帮助学生了解每个音乐时期的不同风格要求，丰富音乐文化积淀，以便学生们的演奏更为精准、更能感染听众。阅读学习也不仅限于音乐，也可多鼓励学生多欣赏文学、绘画作品。比如：在学习印象主义时期的钢琴作品时，学生往往对音乐色彩的丰富转换难以有具体的感知，对这一时期的作品觉得风格上非常难以把握。那么，可以让学生欣赏同一时期的绘画作品，让学生的知识多元化的拓展延伸，在姊妹艺术中对音乐作品融会贯通，丰富与增强音乐的感知能力。
四、注重学生学习过程中音乐表现力的培养
要确保学生的钢琴曲目的演奏质量和水平，在实际的钢琴教学过程中，教师就需要关注学生的音乐表现力，以确保学生的钢琴曲目的演奏质量和水平，也是影响演奏质量的关键。钢琴演奏的音乐表现力不仅是准确弹出音乐作品的表演节奏和相应的旋律，也要体现演奏者对作曲家以及所处时期的风格特征的了解与分析以及对作品的情感体验、音色、音准的感受等等。只有正确的理解音乐作品，才能更好的诠释，赋予音乐本该有的魅力。
一方面，要建立学生的内心听觉。听觉训练主要是训练学生接受声音与分辨声音的能力，强化学生对音乐音色、音量以及节奏感、韵律感的理解与追求。让学生自己听辩所弹奏的音色好坏，分辨自己弹奏的琴音是否正确。比如学生要弹奏出集中干净的声音，老师可以先教授触键方法，然后让学生在每一次的触键练习中，分辨音色的好坏，养成认真聆听感悟的习惯。也可以在练习过程当中，与学生共同弹奏，让学生运用听觉感知，分析自己的不足，有思考的练琴。钢琴教师要教会学生聆听自己音乐声音的方法，养成弹奏音乐就认真聆听感悟的习惯。
另一方面，可以多启发学生的音乐想象力，因为每一首作品都是音乐家的情感表达。平时要多鼓励学生体验生活，获得多种多样的情感体验。只有经历过挫折的失意，经历过拼搏后收获的喜悦，才能深刻体会乐曲背后作曲家的人生，体会他们的喜怒哀乐。在钢琴演奏时，想象力才能和作曲产生共鸣。这样才能在对音乐感受和理解的基础之上，展开想象力，对不同的音乐作品都能展开丰富的想象，不断赋予音乐作品生命力。
五、增加演奏实践机会
在钢琴教学过程中，教师应多组织一些舞台实践机会。如果学生们在认真学习一首作品并通过艰苦练习，达到了演出水准的情况下，教师应多表扬鼓励学生上台表演，让学生不要一直处在琴房练习的状态，而是更加习惯于大舞台的演奏模式。让学生在舞台用音乐与台下的听众交流，用演奏的音乐去打动听众，从而获得自信心与成就感，尤其是对那些内心缺乏自信的学生，更要为他们上舞台创造机会。如果条件允许，可以每个学期组织一定数量的交流活动，让学生们都有机会参加舞台演奏，降低自身对钢琴演奏的陌生感，并在成功的演奏过程中，提高演奏自信心。在每次演奏中出现的问题不满意，学生们也都会思考，形成自己的练习方法和应对方案，逐步展现出专业的演奏素养。
钢琴舞台演奏能力的培养对于钢琴专业学生的综合能力和专业素质的提高，有着非常积极的意义。只有通过不断的学习训练、舞台磨炼、理论淬炼，才能不断提高学生舞台演奏能力，为提高专业能力和综合素质打下扎实的基础。
作者简介：
谭筱婷（1983）女 最高学历：硕士;目前职称：讲师;研究方向：钢琴教学。
作者单位：九江学院艺术学院