摘要：正所谓“留取时光在图画”，无论在开端还是在物化过程中，所有美术创作都离不开作者所处的地域，离不开时代的助力。任何一个民族，任何一个国度，任何一个时代，无不孕生出彼此不可替代的当代艺术。
　　关键词：当代艺术 审美需求 时代特征
　　一、现当代审美需求的时代性
　　“当代”被流动的时光打上了烙印，确证了一段段生存时空，所以绘画的时代性被不断地赋予新的诠释。
　　美并不像任何刺激物那样产生刺激，它致使启示产生，它调动整个心灵，使它自由自在。有灵觉便美，有妙悟便美，有格调便美，有神韵便美；有内在便美。引美入真，可以显露“乾旋坤转”，可以勾画生命之圆，可以高扬躬行践履的理想生存方式。因此，美不是漂亮。美既包含了与画家自身相依的提升成分与安顿成分，又赋予了作品整个艺术品味和存在目的。
　　二、现当代作品的审美需求
　　当代绘画不仅包含西方的“當代”或“后现代”，而且还是包括中国当代实践在内的东西方绘画的总称。任何绘画作品审美需求都来自内在需求的驱动，来自超越自我的实践。只要画家们提举诚挚的态度，施展横溢的才思，在技法与材料上不断推陈出新，姿态各异的美感就会不断得到激发，不断得到呈露，不断得到扩展，愈加地绵延不止，绮丽缤纷，多样和谐。从这个意义上说，当人们寻幽探胜，对当代审美需求进行品味的时候，也就能领略到一代代妙创、一脉脉情思、一颗颗觉心。被模式、定式和成法所奴役的图式，已经与审美需求不再有任何缘分和关联了。
　　追溯往昔，静观当下，“美”从来没有国境的界线，从来没有民族文化的高低，从来没有传统与当代断裂。
　　三、现当代绘画作品多元风格形成的因素
　　中国绘画作为反映时代、揭示时代精神风貌的主要形式，在多元化发展的今天，受西方绘画的影响，越来越多的年轻艺术家在创作观念上的变革与造型语言的相应变化，见证了中国传统绘画的演变过程。现代生活的丰富性，使置身其间的画家，自然而然地力图塑造现代人的精神风貌，表达自己对于生存状态、情感体验的独特理解，不断寻求与现实题材的积极对话。现当代绘画创作所呈现出多元并存、异彩纷呈的风格面貌和发展趋势，既包括秉承传统，又创造性地借鉴各种现代画技法的典型代表，他们的创造意识和个性特点得到了进一步的张扬，造型功能也从单一性向多元化拓展，他们在创作观念、创作功能、技法运用上的研究价值是显著的。
　　四、现当代绘画作品研究的思考与感悟
　　个性不可复制，不可忽视。对此，除了诸如“自有我在”等画家说出来的话语以外，现代诗人泰戈尔亦曾有所表述：“这种个性是我们能称其为属于我们自己的唯一的东西，如果失去它也是整个世界的损失，它是最宝贵的，因为它不是普通的。因此，只有通过它我们才能得到更真实的宇宙……我们要保持我们的个性完整无损的愿望，实际上正是我们内心普遍行动的愿望，正是寓于我们内心的无限者的欢乐给我们带来的欢乐。”引申而言，无论时代怎样变化，在古今许多杰出画家持续地对“我”进行高扬和强调下，传统艺术语言的生成逻辑从未改变，也不会改变！
　　参考文献：
　　[1][法]米盖尔·杜夫海纳.美学与哲学[M].孙非，译.北京：中国社会科学出版社，1985.
　　[2]张映辉.绘画境界生成论——传统画境与现当代实践[M].北京：清华大学出版社，2013：158.
　　[3][印]罗宾德拉奈特·泰戈尔.人生的亲证[M].宫静，译.北京：商务印书馆，1996：39-40.
　　（作者简介：张晨，女，河北大学艺术学院2015级美术专业，研究方向：国画、工笔人物）