傅抱石先生自1939年春至1946年秋，即其三十六岁至四十三岁的八年间，一直居住在四川重庆郊区金刚坡下农舍，那农舍就是他常常自署的“金刚坡下山斋”。
　　金刚坡的名声是随着抱石先生的佳作而被人们所熟知的，金刚坡又是孕育先生特殊画风的母体。先生画风初成于四十年代初，当他离开重庆的时候，其艺术风貌已经基本完备了。
　　《梧荫消夏图》写高树浓阴中的庭院书斋，前作假山湖石与两侧相对的棕榈，半掩着院门。大树干有圆形皱纹，约似松，却又以大刷笔作叶，故有人以为梧桐，却又非也。作者挥洒间似无心于具体树种，只求痛快淋漓，一气呵成。枝叶穿插掩映间，透露出二楼雅致的书斋画室，笔墨纸砚俱备，一高士端坐凝神于铺展的素纸，似在用心构思新图。左下侧作篆书一行：“壬午佛生前四日新谕傅抱石制”，壬午为1942年，先生已居金刚坡三年。身居陋室而写此雅斋，大约正是先生心仪之所罢!
　　先生一生景仰石涛，此时正追求其枯湿并用，大胆施以水墨的作风。此图与同年所写的《大涤草堂图》一样，都于苍莽淋漓、浑然大气中寓精妙之思，堪为佳构。
　　图中画一老画家坐于楼上，两手抱膝，眼望桌上画纸在苦思冥想，准备构图作画时的情状。老者眉头紧皱，双目低垂，形象潇洒，表情入神。庭园内两棵大树，一株棕榈，枝繁叶茂，互相穿插，将两层的小楼，掩映其间，忽隐忽现。虽处理难度很大，却都能合乎法度。楼上楼下。宽阔敞亮，室内陈设虽很简单，案上笔墨纸砚、水盂镇纸、色盘笔筒等绘画用品，一应俱全，画得十分细致，而又有画室特色。
　　于不大的画面上，画两层楼阁，且又画出室内室外，构图十分不一；但就画面来看，安排合理，画的东西虽然多，但仍留有很大的活动空间。其中小楼画得极为工整，而庭园树木、大湖石则以大笔率尔为之，粗细、疏密、动静之对比，非常明显。
　　此图内涵有“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”之徽意。