C=CBNweekly R=Roberto Riccio


　　 C： 时尚设计学院在设计师的成长道路中起到了什么样的作用？中国何时能有像日本那样顶尖的时尚品牌？
　　R： 意大利的设计专业一般是没有学位的。如果你一定要个学位的话，你就得去英国或者欧洲别的地方再去深造。相比起你拥有什么样的学位，人们经常会问的问题是诸如你在哪个学校学习。每年6月，像阿玛尼这样的公司会从我们这里招新的设计师，招聘的一个最重要标准是能否马上上手工作。所以，我们的很多老师都是上午在学校里教学，下午就去大牌奢侈品公司或者自己的公司去工作了。这么做才能确保你的课程不会和市场脱节。设计师是否有必要去时尚学院学习的本质在于时尚是不是可以被学习和培养的。时尚的一方面是创意，但很多时候这些创意是需要方法论的。比如，你的灵感来源可能是通过学习时尚史得来的，并非完全凭空想出来。意大利时尚或者说意大利设计是很务实的。总得来说，意大利制造包含了三大点：具有创业家的精神、注重功能性、用细节体现设计的独特性。
　　通过调研发现，新兴市场尤其是中国对意大利制造的兴趣特别大。对于纯意大利的时尚教学需求非常大，其需要的是全意大利制造，学校是意大利的、老师都是欧洲派过来的、教学方法也是意大利式等等。日本大概从35年前开始有了自己的时尚时装设计，中国起步大概在10年前。日本的设计师常表达一些自己民族的东西，而中国的设计师更加开放，他们很想学习最前沿的时尚。我觉得只是时间问题。
　　 C： 很多学院越来越重视数字类课程，目前时尚业数字化的程度如何？
　　R： 在互联网迅速发展的背景下，电子商务和社交网络蓬勃发展。数字化肯定是个趋势。时尚产业应该快速适应这种发展。目前，数字化已不单单是指营销。很多意大利公司的电商平台的销售额能达到20%至25%，一些刚起步的设计师也能依靠数字化来降低推广自己品牌的成本。当前，我认为最需要解决的一个问题是把奢侈品的购买经验转移到网上，也就是更多的人上网买奢侈品。它的关键不是说网上购买靠不靠谱，而是在于能够媲美实体店的购物体验以及售后保障。有了这些体验才能促使更多的人到网上来购物。
　　 C： 时尚产业中的创意层出不穷，我们时常能够看到不少非常前沿的服装设计，但这些设计不一定能够为普通大众接受，也不一定适合标准化生产。你是如何看待前沿设计和商业化的关系的？
　　R： 疯狂设计从来不是主流，好的设计师应该是如何运用好的面料、设计出合体且畅销的衣服，这才是意大利设计的精神，避免那些不能穿到街上的设计。你说的那些设计会出现在巴黎时装周上，但不会出现在米兰时装周上。意大利人是生意人，500年前米开朗基罗、达芬奇会为教堂画作品，是因为教皇付给他们很多报酬。500年后的今天也是一样的，能够服务于商业的设计和时尚才是主流。