“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这首高鼎的《村居》将春风拂面，儿童放飞纸鸢的画面形象地描述出来。这里的纸鸢就是风筝，中国的风筝有着非常悠久的历史，发源于春秋时代，至今已2000余年。相传，战国时期著名的思想家、墨家学派的创始人墨翟以木头制成木鸟，研制三年有成，这是风筝最早的起源。那么在绘画作品中，画家们是如何表现风筝的呢？
　　敦实憨厚、信步前行的老牛，灵巧稚拙、神情专注的牧童，以及那只显然是自己糊制的简朴的风筝，是画面上少量可以直接看到的景物，其余则为大量的空白，给人以空明疏朗的感受。画家想要传达的即是这么一种天真、自然的感受。此外，画面中还存在着一个看不见的主体——春风，画家通过牧童手中的這根线，将风向和风力巧妙地表现了出来。而这些也体现出了画家对生活用心的观察和未泯的童心。
　　风筝也是丰子恺非常喜欢的题材，他一生画有多幅风筝漫画。这幅作品名为《都会之春》，但作者并没有绘出青草、绿树、红花等春天景色，仅画一只蝴蝶风筝，高高飘舞在半空中，下面则是鳞次栉比的厂房和住宅楼。一人俯在高楼的阳台上，旁边摆放一盆花草，正望着风筝出神。这幅作品的立意，与齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》非常相似。齐白石以蝌蚪表现“蛙声”，而丰子恺则以春风中的“风筝”暗示春天，都可谓绝妙之至的绘画立意。
　　上面这幅图是近现代画家温永琛所画的《群儿戏鸢图》。画面采取了俯视的视角，把一群孩子在草地上奔跑放风筝的场景全部收纳在画面中，表现出热闹的场景。天上两只风筝的色调与孩子衣服的色彩相统一，画面统一而完整。孩子在草地上嬉戏，天上飞着风筝，后面点缀着花、树，让人感受到春日的美好。
　　今天，我们也利用手中的纸来画一画风筝：