论文部分内容阅读
摘要：岩画作为一种文化，与人类的社会生活密切相关。贺兰山岩画以它固有的生命力、独特的艺术魅力傲立于我国古代岩画艺术之林。本文中关于岩画的图形符号在视觉设计中的应用研究是源于人们对生活的感悟及对力量的渴望，岩画图形的特点形成了可以表达自身状态、抒发自身情感、实现自我启发的艺术形式进行再应用，再研究。
关键词：岩画;视觉设计 ;图案 ;符号
1、贺兰山岩画的符号系统
在《人论》一书中，其中概述了自己的美学和艺术观点，认为“艺术可以被定义为一种符号语言”，或符号体系，它是对“人类经验的构造和组织”，它“在对可见、可触、可听的外观之把握中给予我们以秩序”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。岩画作为一种艺术符号，是这一信息的承载体并担负着将其表达出来的使命。在远古社会生活的人类将岩画作为一种互相沟通交流的工具，而它也就在不知不觉中记载下了当时社会的生活状态，所以岩画作为一种文化产物，它不仅仅表达了当时社会中人类对于事物的理解，同时也突出了将生活状态具象化、代表化的特点。于是它成为了一种可以表达自身状态、抒发自身情感、实现自我启发的艺术形式。
1.1贺兰山岩画符号的含义
岩画内容所包含的符号并不是当时的人们随心而发的，这些符号都是经过了一定的社会积累并在民众间达成了莫种意义上的共识而形成的。所以它所表达的是一个群体对于某种事物的认识，与此同时也成了当时社会上的一种象征。因为这类符号是根据当时当地人的生活习惯 和风俗相融合而成的，所以当其所处的地理生态环境发生改变的时候，其适用性就大大降低 ，这一点就体现了这类的符号适用面的狭窄和其背后所透露的一种神秘感。根据目前发现的岩画资料显示，其中所展示的内容大都是有关于宗教 、巫术等 ，所以岩画对于当时社会的人们来说不仅仅是一种艺术品，其能承载的信息这一特点也使 其成为了一种能够用来记载生活中发生的重大事件的载。
1.2贺兰山岩画是文字符号
岩画的内容主要由一些具有特殊含义的符号组成，后人将其称之为岩画文字，并且因为它与中国古代的象形文字有异曲同工之妙 ，所以大部分的岩画文字所想表达的含义是可以大致推测出来的，人们又将之命名为“前文字”，因为其出现的年代先于甲骨文。岩画文字作为一种在古代社会中传递信息的重要载体，其是先从象形文字而慢慢演化而来的。这类信息载体的出现表示了在当时的社会中人类对于信息的传递的需求已经不仅仅停留在了口头表达上，他们还需要记录事物并使其流传，于是这类简单勾画但可以传递大量信息的信息载体成为了一种主流媒介，因此岩画是当时促进社会文明发展的重要的推动力。
2、岩画图形符号与视觉设计在装饰中的运用
然而贺兰山的图形符号的应用并不是无所不能的，空间上也存在制约。在艺术家眼里创造与表达是一生都在追逐的艺术境界，上所述，画图形符号的视觉设计应用应用过程会经历不断的修改与磨合，应用的过程中不断的创新，融合，大胆的突破，那么又产生一种新的应用方式，由此产生出新风格的视觉设计绘画模式。可以说岩画图形符号的视觉设计应用在未来的发展中有着无限的艺术价值。也可以在艺术领域中把图形符号自身的艺术价值发挥的更加完善。
2.1视觉设计艺术的基本规律
视觉设计绘画应用在数量形式上分为：单一性与多样性拼接。从形式构造上可以分为变化的拼接组装，截取挪用，碎片与整体。目的是为了打破形式化的绘画路线，精神状态的傳达回归到现实生活。去掉杂乱，多的形式，还原主体的观念上。同时运用社会的机械化，断裂层，带来抽象式的构建出创作主题。这是当前时代的观念特性：去掉多余的成分，精干的提炼出艺术创作诉求的精华。直接性与简易性则是视觉设计应用的特性，材料不必太多，表达要表达的，去掉杂乱的形式，简化其不必要的赘述。在这样产生的视觉设计也体现了视觉设计绘画产生的必然性与历史背景。也是对抽象的形式整体的打破，接表现主体的艺术传达。
2.2视觉设计艺术作品的表达
视觉设计绘画的应用是打破固定势的逻辑给予直指人的审美传达。库特·伦敦在问《苏联七艺》中曾说“大众对待新旧艺术的风格的态度，也许从根本上说依赖于他们各自股价提供给他们教育的性质”。被限制的必须避开某种主义，而赞美社会主义现实主义的做法是不完全对的。艺术表达也是如此，可以多样但是不可以超出某种限度。同时作为后现代画的视觉设计的应用，过以主体排斥客体的出发点，到了以客体物质表达主体的复兴。以此来反对现代绘画在审美过程中体现出来了主客体的矛盾冲突，虽然重塑了作品的生命形式，同时也割裂了社会生活的整体性。这是定式的思维关联在现代绘画艺术中自身无法克服的矛盾。而视觉设计的晦涩，多元等开放性特征一面在区别于传统绘画，一面在机器时代中探索这生命存在的脚步，并加以倾诉生命时代的到来。同时也是审美主体与创作主体生活上的高度统一与完整性表达。
2.3岩画图形符号在艺术创作中的运用原则
融合岩画图形符号中的线条纹理，色彩，符号，及生活材料中的属性等元素，这些元素切碎，拼接，整合，构造出绘画的主观精神的表达的主题。其岩画图形符号的材料装饰艺术中，首先由于作品中应用材料组合的多样性，解构后重构是视觉设计的绘画的思维方式，必须以作品要表达的中心思想为首要目的，需注意各个图形符号元素之间的统一，以及各符号于元素之间的韵律。其二，图形符号材料的使用一般都是两种或两种以上的形式材料的拼接重构，也存在单一元素的打碎后的拼接重构。其三，艺术作品的最终成效一定是组合效应的整体统一。构成材料里分开，具有单独涵义。其四，在符号材料在重组材料的过程中，于科学，逻辑，美学，情感，道德等一系列人类固有的文化形式进行新的解释。也就是视觉设计寻求感性与个性的追求。在不同的元素之间的对立，反中心化，分立中更应该注意对于文体的直接描绘。而这样其统一性就自然而然明确了。优秀的装饰作品都可以将不同的材料和审美传达恰到好处的结合在一起。通过整体与个体的美感营造出强烈的视觉冲击力。借助丰富的贺兰山岩画图形符号与多元化的装饰手法重组作品，创新出大众可以读懂的艺术，给欣赏者带来本民族的审美体验，体现本民族的社会文化价值的取向，导并美化大众的生活。
作者简介
冯佳惠（1994.9.15-）女，回族，籍贯：宁夏，学历：在读硕士研究生，单位：西北民族大学，研究方向：美术学
关键词：岩画;视觉设计 ;图案 ;符号
1、贺兰山岩画的符号系统
在《人论》一书中，其中概述了自己的美学和艺术观点，认为“艺术可以被定义为一种符号语言”，或符号体系，它是对“人类经验的构造和组织”，它“在对可见、可触、可听的外观之把握中给予我们以秩序”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。岩画作为一种艺术符号，是这一信息的承载体并担负着将其表达出来的使命。在远古社会生活的人类将岩画作为一种互相沟通交流的工具，而它也就在不知不觉中记载下了当时社会的生活状态，所以岩画作为一种文化产物，它不仅仅表达了当时社会中人类对于事物的理解，同时也突出了将生活状态具象化、代表化的特点。于是它成为了一种可以表达自身状态、抒发自身情感、实现自我启发的艺术形式。
1.1贺兰山岩画符号的含义
岩画内容所包含的符号并不是当时的人们随心而发的，这些符号都是经过了一定的社会积累并在民众间达成了莫种意义上的共识而形成的。所以它所表达的是一个群体对于某种事物的认识，与此同时也成了当时社会上的一种象征。因为这类符号是根据当时当地人的生活习惯 和风俗相融合而成的，所以当其所处的地理生态环境发生改变的时候，其适用性就大大降低 ，这一点就体现了这类的符号适用面的狭窄和其背后所透露的一种神秘感。根据目前发现的岩画资料显示，其中所展示的内容大都是有关于宗教 、巫术等 ，所以岩画对于当时社会的人们来说不仅仅是一种艺术品，其能承载的信息这一特点也使 其成为了一种能够用来记载生活中发生的重大事件的载。
1.2贺兰山岩画是文字符号
岩画的内容主要由一些具有特殊含义的符号组成，后人将其称之为岩画文字，并且因为它与中国古代的象形文字有异曲同工之妙 ，所以大部分的岩画文字所想表达的含义是可以大致推测出来的，人们又将之命名为“前文字”，因为其出现的年代先于甲骨文。岩画文字作为一种在古代社会中传递信息的重要载体，其是先从象形文字而慢慢演化而来的。这类信息载体的出现表示了在当时的社会中人类对于信息的传递的需求已经不仅仅停留在了口头表达上，他们还需要记录事物并使其流传，于是这类简单勾画但可以传递大量信息的信息载体成为了一种主流媒介，因此岩画是当时促进社会文明发展的重要的推动力。
2、岩画图形符号与视觉设计在装饰中的运用
然而贺兰山的图形符号的应用并不是无所不能的，空间上也存在制约。在艺术家眼里创造与表达是一生都在追逐的艺术境界，上所述，画图形符号的视觉设计应用应用过程会经历不断的修改与磨合，应用的过程中不断的创新，融合，大胆的突破，那么又产生一种新的应用方式，由此产生出新风格的视觉设计绘画模式。可以说岩画图形符号的视觉设计应用在未来的发展中有着无限的艺术价值。也可以在艺术领域中把图形符号自身的艺术价值发挥的更加完善。
2.1视觉设计艺术的基本规律
视觉设计绘画应用在数量形式上分为：单一性与多样性拼接。从形式构造上可以分为变化的拼接组装，截取挪用，碎片与整体。目的是为了打破形式化的绘画路线，精神状态的傳达回归到现实生活。去掉杂乱，多的形式，还原主体的观念上。同时运用社会的机械化，断裂层，带来抽象式的构建出创作主题。这是当前时代的观念特性：去掉多余的成分，精干的提炼出艺术创作诉求的精华。直接性与简易性则是视觉设计应用的特性，材料不必太多，表达要表达的，去掉杂乱的形式，简化其不必要的赘述。在这样产生的视觉设计也体现了视觉设计绘画产生的必然性与历史背景。也是对抽象的形式整体的打破，接表现主体的艺术传达。
2.2视觉设计艺术作品的表达
视觉设计绘画的应用是打破固定势的逻辑给予直指人的审美传达。库特·伦敦在问《苏联七艺》中曾说“大众对待新旧艺术的风格的态度，也许从根本上说依赖于他们各自股价提供给他们教育的性质”。被限制的必须避开某种主义，而赞美社会主义现实主义的做法是不完全对的。艺术表达也是如此，可以多样但是不可以超出某种限度。同时作为后现代画的视觉设计的应用，过以主体排斥客体的出发点，到了以客体物质表达主体的复兴。以此来反对现代绘画在审美过程中体现出来了主客体的矛盾冲突，虽然重塑了作品的生命形式，同时也割裂了社会生活的整体性。这是定式的思维关联在现代绘画艺术中自身无法克服的矛盾。而视觉设计的晦涩，多元等开放性特征一面在区别于传统绘画，一面在机器时代中探索这生命存在的脚步，并加以倾诉生命时代的到来。同时也是审美主体与创作主体生活上的高度统一与完整性表达。
2.3岩画图形符号在艺术创作中的运用原则
融合岩画图形符号中的线条纹理，色彩，符号，及生活材料中的属性等元素，这些元素切碎，拼接，整合，构造出绘画的主观精神的表达的主题。其岩画图形符号的材料装饰艺术中，首先由于作品中应用材料组合的多样性，解构后重构是视觉设计的绘画的思维方式，必须以作品要表达的中心思想为首要目的，需注意各个图形符号元素之间的统一，以及各符号于元素之间的韵律。其二，图形符号材料的使用一般都是两种或两种以上的形式材料的拼接重构，也存在单一元素的打碎后的拼接重构。其三，艺术作品的最终成效一定是组合效应的整体统一。构成材料里分开，具有单独涵义。其四，在符号材料在重组材料的过程中，于科学，逻辑，美学，情感，道德等一系列人类固有的文化形式进行新的解释。也就是视觉设计寻求感性与个性的追求。在不同的元素之间的对立，反中心化，分立中更应该注意对于文体的直接描绘。而这样其统一性就自然而然明确了。优秀的装饰作品都可以将不同的材料和审美传达恰到好处的结合在一起。通过整体与个体的美感营造出强烈的视觉冲击力。借助丰富的贺兰山岩画图形符号与多元化的装饰手法重组作品，创新出大众可以读懂的艺术，给欣赏者带来本民族的审美体验，体现本民族的社会文化价值的取向，导并美化大众的生活。
作者简介
冯佳惠（1994.9.15-）女，回族，籍贯：宁夏，学历：在读硕士研究生，单位：西北民族大学，研究方向：美术学