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摘要：俄罗斯钢琴学派是世界重要的钢琴学派之一，几百年来在它的熏陶之下诞生了众多优秀的钢琴音乐家，它富有坚韧、朴实的作品风格和大气、热情的艺术形象。
关键词：俄罗斯钢琴 音乐表现力 安东·鲁宾斯坦
当西欧的钢琴艺术已经步入19世纪浪漫主义的黄金时代时，俄罗斯钢琴学派才刚刚起步，在与美国和西方文化交流日益频繁之时，俄罗斯钢琴学派大量的吸收西方艺术的精华，并作为民族进步的原则，不断的变化、升华，从而创建了既注重原作精神，又发挥表演者艺术个性的二度创作的演奏学派，树立了俄罗斯钢琴学派的艺术风格，开拓出钢琴演绎的新领域，并孕育出许许多多世界第一流的钢琴演奏家、作曲家及教育家，活跃在世界钢琴演绎的新舞台，在世界乐坛中具有举足轻重的地位和深远的影响。
1.严格的基础训练
俄罗斯钢琴学派的教学融合、吸收了西欧先进演奏训练的方法。开创出十年制的音乐学校，正规而有系统的钢琴教学纲领，让有才能的儿童和少年从开始学习钢琴就经受规范、严格的基础训练。着重把严格、精细的手指基本功训练作为钢琴弹奏的基础，从而造就了完整、严谨的严格手指训练的专业训练体系。以手指动作的敏锐、爆发、有力为基础特点，强调手掌动作的夸张，以此获取较大的触键力量。俄罗斯钢琴学派的手指训练尤其注重发展演奏者的“珍珠技巧”也就是手指的控制掌控能力，强调每一个音符颗粒性的演奏方法，严格要求学生手指坚定有力；情感对比强烈，力度变化鲜明，音响效果讲究洪亮结实而又绝不带有生硬、敲击的声音；对于节奏的要求要稳健不缺乏动力，营造自身独特的音响效果及特点。俄罗斯钢琴学派对钢琴触键的控制也倡导非常精致细腻，弹奏的音色讲究“深入”，并着重用多种形式、方法来训练和弦技巧及八度的技巧，正确、自然的使用手臂自然重量，杜绝一切生涩、僵硬的敲打之声。正是由于俄罗斯钢琴学派着重以严格、完善的手指技巧作为钢琴教育上的基石，所以在俄罗斯钢琴学派熏陶下的钢琴家，素以精湛的钢琴技巧享誉全球。
2.音乐的表现力和歌唱性
俄罗斯钢琴学派既有坚实的基本功又有丰富的情感。由于俄国人迎接革命、经历战争的情感体验，加上刚强的音乐气质，有一种生命力的冲动。他们的演奏风格强调朴实而又充满激情，讲究音乐整体性的完美诠释以及每一个细节的表达，特别讲究每一个音符的音色处理，音乐的表现力方面趋于平衡，尽量避免情感上的极端处理。其演奏特征可以说是热情洋溢、从容大方、外向开朗、色彩绚丽，极富个性地反映了时代的情绪，并充满了乐观昂扬的气质，充分渗透了民族色彩。俄罗斯钢琴学派着重对音乐作品有着较深刻的理解和浓厚的感情，既要注重细致润滑、豁然明朗的抒情性，又有豪迈奔放、自由不羁的浪漫主义激情，音乐的表现力丰富多彩，并善于在作品中把“演奏者个人的自我的理解和独特的看法”与正确理解作曲家的作曲背景、结构构思、情感表达作出相应的“艺术加工”有机的相结合，通过细腻的处理从而表达展现出来。
于此同时，俄罗斯钢琴学派又追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合在一起。坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，由于人体自身的发声器官进行演唱是最擅长表达隐藏于内心深处的情感，所以追求使琴声去接近亲切的人声，正体现了俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征：强调音乐的歌唱性。俄罗斯钢琴学派对于乐曲的处理可以说是非常细腻、精致、严谨，对于音色、分句和歌唱性的严格要求，对于古典音乐特质的保持一如既往，富于感染力以及更深层次的表达，并同时注意结合个人体会，从而展示一个广大而丰富的内心世界，表现出俄罗斯古典音乐热情大方、浪漫优美和气势宏伟的特点。倾向于精致而又富有张力流动的旋律发展线条，讲究和声走向的和谐优雅，以高度的主观感受来处理音乐的表达。
3.俄罗斯钢琴学派的代表人物
俄罗斯钢琴学派充分渗透苏联悠久的文化传统，在这片肥沃的土地上孕育出大量著名的钢琴演奏家、作曲家及教育家。其中安东·鲁宾斯坦，是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家、指挥家和音乐社会活动家，他开创了俄国钢琴学派，是俄罗斯钢琴学派的奠基人。安东·鲁宾斯坦九岁时第一次举行了公开钢琴音乐会，随后到德国、奥地利、美国等欧美各国巡回演出，赢得了李斯特、肖邦等音乐家及音乐评论家们的高度赞赏，并在这期间，鲁宾斯坦大量接触了西欧著名音乐家。1862年9月安东·鲁宾斯坦把创办的俄罗斯音乐协会所开设的音乐班改建为俄国的第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，由他首任院长。这所学院在安东·鲁宾斯坦的严格的领导之下，追求严谨的教学，很快将学校打造成俄罗斯最早、也最负盛名的音乐学府，我们所熟知的伟大浪漫乐派作曲家，俄罗斯民族乐派的代表人物柴可夫斯基便是这所音乐学院的第一届毕业生。其弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年创办莫斯科音乐学院并任院长，师资力量雄厚，卡什金等音乐家都在此任过教。鲁宾斯坦兄弟开办的这两所音乐学院是当时俄国音乐教育的文化中心，他们十分注重培养专业音乐人才，在他们创办的学院毕业的著名钢琴家有：斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、涅高兹等。这对俄国音乐文化的发展起了极大的推动作用，并奠定了俄罗斯钢琴学派的基础，也对世界钢琴艺术的发展产生了巨大的影响。
在鲁宾斯坦兄弟的大力发展之下，俄罗斯钢琴学派又逐渐涌现了一批又一批世界级钢琴演奏家霍洛维茨，吉列尔斯，阿什肯纳齐，里赫特，贝尔曼，戈多夫斯基等等。他们的演奏都极善于运用速度和力度的变化来凸显张力，用渐强或渐弱来表示形成强烈的对比，用极具加速来强调乐曲戏剧性冲突强度等等，并和所有浪漫派钢琴家一样，注重华丽的音色，歌唱的线条，有韵律的节奏，既保证奔放的热情，又怀有高度的理性，把丰富的想象力与敏锐的理解能力紧密的结合起来。颗粒、精准的手指技巧、唯美动听的音色、热情奔放的音乐表现融化成俄罗斯钢琴学派的钢琴演奏特色。
总结
俄罗斯钢琴学派的音乐，是一种对历史经验的共同承袭和回溯，在与先后各流派相互交流的基础上，多年来不断地发展、确立自己独特的演绎风格和创作灵感源泉，创造出大量色彩斑斓、情感强烈、民族情调浓郁的钢琴音乐作品，为世界乐坛增添了一道美丽的风景线。
参考文献：
[1]魏煌，候锦虹.苏联学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]根纳季·齐平.俄罗斯当代著名钢琴家特写[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
关键词：俄罗斯钢琴 音乐表现力 安东·鲁宾斯坦
当西欧的钢琴艺术已经步入19世纪浪漫主义的黄金时代时，俄罗斯钢琴学派才刚刚起步，在与美国和西方文化交流日益频繁之时，俄罗斯钢琴学派大量的吸收西方艺术的精华，并作为民族进步的原则，不断的变化、升华，从而创建了既注重原作精神，又发挥表演者艺术个性的二度创作的演奏学派，树立了俄罗斯钢琴学派的艺术风格，开拓出钢琴演绎的新领域，并孕育出许许多多世界第一流的钢琴演奏家、作曲家及教育家，活跃在世界钢琴演绎的新舞台，在世界乐坛中具有举足轻重的地位和深远的影响。
1.严格的基础训练
俄罗斯钢琴学派的教学融合、吸收了西欧先进演奏训练的方法。开创出十年制的音乐学校，正规而有系统的钢琴教学纲领，让有才能的儿童和少年从开始学习钢琴就经受规范、严格的基础训练。着重把严格、精细的手指基本功训练作为钢琴弹奏的基础，从而造就了完整、严谨的严格手指训练的专业训练体系。以手指动作的敏锐、爆发、有力为基础特点，强调手掌动作的夸张，以此获取较大的触键力量。俄罗斯钢琴学派的手指训练尤其注重发展演奏者的“珍珠技巧”也就是手指的控制掌控能力，强调每一个音符颗粒性的演奏方法，严格要求学生手指坚定有力；情感对比强烈，力度变化鲜明，音响效果讲究洪亮结实而又绝不带有生硬、敲击的声音；对于节奏的要求要稳健不缺乏动力，营造自身独特的音响效果及特点。俄罗斯钢琴学派对钢琴触键的控制也倡导非常精致细腻，弹奏的音色讲究“深入”，并着重用多种形式、方法来训练和弦技巧及八度的技巧，正确、自然的使用手臂自然重量，杜绝一切生涩、僵硬的敲打之声。正是由于俄罗斯钢琴学派着重以严格、完善的手指技巧作为钢琴教育上的基石，所以在俄罗斯钢琴学派熏陶下的钢琴家，素以精湛的钢琴技巧享誉全球。
2.音乐的表现力和歌唱性
俄罗斯钢琴学派既有坚实的基本功又有丰富的情感。由于俄国人迎接革命、经历战争的情感体验，加上刚强的音乐气质，有一种生命力的冲动。他们的演奏风格强调朴实而又充满激情，讲究音乐整体性的完美诠释以及每一个细节的表达，特别讲究每一个音符的音色处理，音乐的表现力方面趋于平衡，尽量避免情感上的极端处理。其演奏特征可以说是热情洋溢、从容大方、外向开朗、色彩绚丽，极富个性地反映了时代的情绪，并充满了乐观昂扬的气质，充分渗透了民族色彩。俄罗斯钢琴学派着重对音乐作品有着较深刻的理解和浓厚的感情，既要注重细致润滑、豁然明朗的抒情性，又有豪迈奔放、自由不羁的浪漫主义激情，音乐的表现力丰富多彩，并善于在作品中把“演奏者个人的自我的理解和独特的看法”与正确理解作曲家的作曲背景、结构构思、情感表达作出相应的“艺术加工”有机的相结合，通过细腻的处理从而表达展现出来。
于此同时，俄罗斯钢琴学派又追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合在一起。坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，由于人体自身的发声器官进行演唱是最擅长表达隐藏于内心深处的情感，所以追求使琴声去接近亲切的人声，正体现了俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征：强调音乐的歌唱性。俄罗斯钢琴学派对于乐曲的处理可以说是非常细腻、精致、严谨，对于音色、分句和歌唱性的严格要求，对于古典音乐特质的保持一如既往，富于感染力以及更深层次的表达，并同时注意结合个人体会，从而展示一个广大而丰富的内心世界，表现出俄罗斯古典音乐热情大方、浪漫优美和气势宏伟的特点。倾向于精致而又富有张力流动的旋律发展线条，讲究和声走向的和谐优雅，以高度的主观感受来处理音乐的表达。
3.俄罗斯钢琴学派的代表人物
俄罗斯钢琴学派充分渗透苏联悠久的文化传统，在这片肥沃的土地上孕育出大量著名的钢琴演奏家、作曲家及教育家。其中安东·鲁宾斯坦，是俄罗斯著名的钢琴家、作曲家、指挥家和音乐社会活动家，他开创了俄国钢琴学派，是俄罗斯钢琴学派的奠基人。安东·鲁宾斯坦九岁时第一次举行了公开钢琴音乐会，随后到德国、奥地利、美国等欧美各国巡回演出，赢得了李斯特、肖邦等音乐家及音乐评论家们的高度赞赏，并在这期间，鲁宾斯坦大量接触了西欧著名音乐家。1862年9月安东·鲁宾斯坦把创办的俄罗斯音乐协会所开设的音乐班改建为俄国的第一所音乐学院——彼得堡音乐学院，由他首任院长。这所学院在安东·鲁宾斯坦的严格的领导之下，追求严谨的教学，很快将学校打造成俄罗斯最早、也最负盛名的音乐学府，我们所熟知的伟大浪漫乐派作曲家，俄罗斯民族乐派的代表人物柴可夫斯基便是这所音乐学院的第一届毕业生。其弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年创办莫斯科音乐学院并任院长，师资力量雄厚，卡什金等音乐家都在此任过教。鲁宾斯坦兄弟开办的这两所音乐学院是当时俄国音乐教育的文化中心，他们十分注重培养专业音乐人才，在他们创办的学院毕业的著名钢琴家有：斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、涅高兹等。这对俄国音乐文化的发展起了极大的推动作用，并奠定了俄罗斯钢琴学派的基础，也对世界钢琴艺术的发展产生了巨大的影响。
在鲁宾斯坦兄弟的大力发展之下，俄罗斯钢琴学派又逐渐涌现了一批又一批世界级钢琴演奏家霍洛维茨，吉列尔斯，阿什肯纳齐，里赫特，贝尔曼，戈多夫斯基等等。他们的演奏都极善于运用速度和力度的变化来凸显张力，用渐强或渐弱来表示形成强烈的对比，用极具加速来强调乐曲戏剧性冲突强度等等，并和所有浪漫派钢琴家一样，注重华丽的音色，歌唱的线条，有韵律的节奏，既保证奔放的热情，又怀有高度的理性，把丰富的想象力与敏锐的理解能力紧密的结合起来。颗粒、精准的手指技巧、唯美动听的音色、热情奔放的音乐表现融化成俄罗斯钢琴学派的钢琴演奏特色。
总结
俄罗斯钢琴学派的音乐，是一种对历史经验的共同承袭和回溯，在与先后各流派相互交流的基础上，多年来不断地发展、确立自己独特的演绎风格和创作灵感源泉，创造出大量色彩斑斓、情感强烈、民族情调浓郁的钢琴音乐作品，为世界乐坛增添了一道美丽的风景线。
参考文献：
[1]魏煌，候锦虹.苏联学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]根纳季·齐平.俄罗斯当代著名钢琴家特写[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.