【摘 要】
：
“老先生们”展览通过重塑画室和沙龙独有的氛围,重现19世纪末法国艺术家的私人会客厅、巴黎的露天咖啡馆等一系列元素,分析20世纪上半叶法国大师们的作品和成就,并论述他们与中国美术留学生之间的关系及对其艺术影响.同时,就如何将展览主题如同戏剧一般在观众面前演绎出来,平衡展览的学术性和趣味性,以及如何让观众在展览中获得沉浸感等问题,是该展览与本文所要解决和阐述的.
【机 构】
：
法国高等院校考古学与艺术史教授协会
论文部分内容阅读
“老先生们”展览通过重塑画室和沙龙独有的氛围,重现19世纪末法国艺术家的私人会客厅、巴黎的露天咖啡馆等一系列元素,分析20世纪上半叶法国大师们的作品和成就,并论述他们与中国美术留学生之间的关系及对其艺术影响.同时,就如何将展览主题如同戏剧一般在观众面前演绎出来,平衡展览的学术性和趣味性,以及如何让观众在展览中获得沉浸感等问题,是该展览与本文所要解决和阐述的.
其他文献
鼎故与革新一直是中国版画发展过程中无法回避的议题,鼎故如果是始发站,革新却没有终点站.中国版画从古至今,历经传统、新兴、抗战、新中国及至当代版画多个历史阶段,每一历史阶段都是在鼎故的基础上,生发出革新的新面貌.“鼎革固天启,运兴匪人谋”,是历史背景的转圜,新旧势力的较量,表现目的的更迭,以及作用结果的比较,决定着是鼎故革新还是鼎新革故;是版画自身发展的整体规律作用于行为方式,还是版画探索的局部行为植入于发展的外力作用;是润物无声还是暴雨疾风;是渐进改良还是激进革命.如此等等,都以版画之名,影响着版画之实.
新兴木刻版画具有强烈的民族性表达,在追溯中发现,中国古代版画与新兴版画的分野看似清晰,实则内在的民族性作为一条精神红线始终贯穿其中.中华人民共和国成立以来的中国版画深挖民族性的精神实质,进一步寻求在传统与现代之间、在民族与世界之间如何展现中华审美风范.本文通过溯源新兴木刻版画的民族性基因以及梳理1949年后中国版画的民族性表现,探讨中国当代版画的民族性方向,即“守正创新”,在扬弃、接纳和再造中获取生机.
(本刊讯)2021年10月21日,中国美术家协会召开干部任职宣布大会.中国文联党组书记、副主席李屹出席会议并作讲话.中国文联人事部主任郑希友宣布中国文联党组干部任免决定:马锋辉同志任中国美术家协会分党组书记,免去徐里同志中国美术家协会分党组书记职务.提名马锋辉同志为中国美术家协会驻会副主席候选人,徐里同志不再担任中国美术家协会驻会副主席职务,改为兼职副主席.会议由徐里同志主持.
作为一场全国性的专业艺术展览,全国版画作品展已经持续了60余年,全面反映了中国版画艺术创作的发展状态,以及国内版画艺术从业者的语言探索与文化脉络.此次,第二十四届全国版画作品展收到全国共2622件(组)作品投稿,在今年7月经过初评后,479件作品进入复评.整个评审从完整性、独特性、难易程度3个层面作为标准,最终确定260件(组)作品参加此次展览.此次也是全国版画作品展第一次走入艺术学院,它向整个社会及四川美术学院展示了丰富的版画艺术发展现状,同时,也将与川美内部的版画专业建设展开共振.
2021年9月25日,青岛水彩画应邀在中国美术馆举办“中国美术馆系列邀请展——青岛水彩”,反映了全国美术界对青岛水彩的肯定和厚爱.我们也希望通过展览,将青岛水彩画的发展脉络展现出来,供深入剖析、研究.这对中国水彩本土化发展具有重要的研究意义,对青岛水彩画也是一个鞭策和促进,更是青岛水彩画的一份丰硕成果.
探讨中国的抽象艺术,不仅须要对照欧美等西方国家抽象艺术发展的脉络和规律,更要深究底蕴深厚的华夏文化和东方哲学对中国抽象艺术发展方向及内在逻辑的影响.由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办,深圳市罗湖美术馆承办的两届“空间的再造——深圳抽象艺术展”不仅展现出西方艺术家对抽象艺术的传承和创新,更立体而深入地呈现出西方抽象艺术在进入中国后所经历的创新及改造.
在近百年来中国艺术设计史的体系中,从20世纪二三十年代开始,一批具有传承与创新精神的中国艺术家和设计家开始探索一条新的艺术路径,尝试把中国文化与国际表达相结合,通过跨界融合带来一种新的艺术方向.庞薰莱与张光宇是两个不同背景却有着共同探索经历的跨界艺术家和设计家.庞薰栗先去法国巴黎学习的国际、西方的艺术,回来后又发现中国传统装饰艺术是重要的东方艺术之根.而张光宇受到过传统民间艺术、传统绘画的影响,因在上海南洋兄弟烟草公司担任设计部主任之便,接触很多国际上新的艺术又学习国际的艺术语言,无论是墨西哥籍美国装饰艺
军旅版画家贾力坚在革命历史题材创作中,始终坚持木刻语言来表达自己,同时不断深入探索并发掘油印套色的可塑性.随着创作的不断深入,其创作主题经历了从部队到英雄再到人民的三次转换,主题转换源自贾力坚对革命历史认识的不断深刻,而这个转换过程也客观体现了贾力坚以木版刀痕塑造具有版画语言特色的民族史诗的艺术理想.
本书作为高等院校的艺术理论教材,从出版到现在,已逾二十载.一本教材,能够连续出版20多年,这在飞速发展的当代中国,还是不多见的.其原因,诚如文化艺术出版社的负责同志所说,主要是社会的需求,是全国各地众多高等院校教学的需求.本书从世纪之交的初版,到2010年的修订版,再到现在的第三版,基本上是10年左右修订一次,以顺应时代的发展和广大使用本教材的高校教师的要求.
在工具理性化的图像时代,大写意水墨画的式微已是无可争辩的事实.本文通过对马锋辉大写意水墨与写生作品的评析,梳理了画家在笔墨理路上与传统构成的内在联系,研判了他以宿墨表现松、荷、梅、蕉等题材所呈现出的当代精神,并认为画家所秉持的“写生”不只是到生活现场寻找可入画的题材,更是到生活对象中寻找笔墨之“气”和笔墨之“势”,以此滋养当代中国画的“神气”、 “灵气”和“生气”.作者认为,马锋辉的水墨画是从海派择取圆润用笔的苍劲骨力,并由圆润转为方苍,而湿濡之墨则为这种风骨糅入了秀雅静逸、雄浑壮伟之气.马锋辉对水墨艺术