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他的眼神透露着难以触及的深沉,他的表演有着不着痕迹的自然,他是演员张鲁一。出道以来,他一直游走于话剧、电视剧与电影之间,找寻表演创作的精髓。他是一个严肃的创作者,也是一个生活中随性且具英伦气质的男人,太多的魅力融合在他的身上。随着手中一枚硬币的翻转,他把我们带入到VOGUE FILM的世界,在这里,他展示了一个实力派演员的表演魅力。
“我特别喜欢的是创作的过程,这件事给我带来的快乐,
是旅游什么的所不能及的。”
第一次见识张鲁一的“逗”,是在一段他与演员尹正自制的小视频里。那时正值《他来了,请闭眼》的发布会,身在《麻雀》片场的张鲁一带着毕忠良的妆,—本正经地用播音腔发布二人缺席的“狗带新闻”。视频的最后,他表示:“一切,都是最好的安排。”这次我们与张鲁一在北京相遇,感觉如果要为他的生活哲学找个概括性的话,这句或许是个选择。
拍摄赶上了一个阴天。在北京798空旷的空间里,身穿军绿色风衣的张鲁一跟着音乐小幅度摇摆手臂和身体,看起来像是在舞蹈,亦像一个陷入情绪的创作者。在设计好的时装电影剧情里,张鲁一仍然是一名演出者,硬币则是他切换不同人生的钥匙。其实,现实中充满悬念的抛接,张鲁一已经完成过几次了。提起考取戏剧学院导演系的经历,张鲁一脸上的表情好像在挤对邻家发小,“那时家住在戏剧学院隔壁的胡同,我都不知道还有这样一个学校,不知导演为何物,不知表演为何物,有朋友建议我去考中戏,当时我还问,中戏是什么‘系’?”用不了几句话,张鲁一性格里“北京瘫”的感觉就跑了出来,和至少会对某件事表现出企图心的大多数人不同,张鲁一早早就向我们交了底牌——“我是—没有理想、没有目标的人。刚毕业时,不会马上有机会让你去做导演,于是就做了几年舞台剧,然后慢慢有机会演出电视剧,再后来是电影,接下来怎么样,都是命运的推动。”
他会有多幸运
不久前,张鲁一刚刚结束电影《妖猫传》的拍摄,仪表俊丽的唐玄宗成了他真正意义上的第一个古装角色。张鲁一说,与其说是演出,不如称这段经历为学习。电影是需精细拿捏的艺术。“凯歌导演对我们的要求是,任何情绪不要通过面部表情来表达,就用眼睛来传递。”能够回到历史中是一件极为有意思的事,但在《妖猫传》之前,张鲁一心里对古装戏有一个被妖魔化的观念。“以前听人家说,拍古装粘头套什么的特别恐怖,这次拍下来感觉也没那么可旧,看来还是应该多打开自己。”
很多演员渴望尝试的“变态”和反派,张鲁一已经借由谢晗、毕忠良、高木们实现过了。问他有没有接下来期待的角色,他说,没有。“年轻的时候自己还会幻想演这样一个角色多好,那样一个角色多好,但是随着经历的事儿多了,现在更多的时候觉得是角色找到的我,他找到我,我就去把他演好。”想让张鲁一把自己彻底交出去很容易,一瞬间冲动,一两页让人“get到人物”的描述,就够了。在电视剧《他来了,请闭眼》中,“鲜花食人魔”谢晗被称为“教科书式的斯文败类”。在诠释这个角色时,张鲁一使用了飘忽的气音和更偏向舞台剧演出的夸张的肢体语言。张鲁一自认是了解谢晗的,“他像一个天使,只不过他有一双黑色的翅膀,他是一个影子,他是一个人内心的东西外化的写照,所以在望造他的时候,我也尽量不把他塑造得太生活化,因为在我的理解中,他是现实生活中不可能存在的。”为了“对着镜子看到这样的我,会更相信自己是毕忠良”,张鲁一在出演《麻雀》时,将自己揣胖了不少,理由是一个住在豪宅、出入有车的七十六号院干部,不该瘦骨嶙峋。“抛开立场,我很喜欢他。比如他对于家庭的责任感,对于身边人的付出,这些反而能在生活中反过来影响我。我希望他的优点可以留在我身上。”
在张鲁一看来,运气对一个演员来说太重要了。并不是赤手空拳守株待兔,而是在做好所有的准备,经历或许极为漫长的等待后,能够等到一个适合的角色。“就像,阿尔·帕西诺遇到《教父》和迈克。能够在自己三十多岁的时候出演这样一部电影,是件多么幸运的事情。”2014年,张鲁一也遇到了一个,凡——電视剧《红色》里,生活在1957年的上海男人徐天。人们总是津津乐道张鲁一为徐天做的努力:锲而不舍地争取,住进上海弄堂,或是准备了考究的私服。“这个叫本分,”张鲁一说,“演员做的一切,都会在作品里呈现,而作品呈现出来的,就是我为这个角色做的一切。”在拍摄现场,张鲁一喜欢双腿交叠,放松斜靠在化妆椅上,这个坐姿在《红色》里也出现过不止一次;投入地发呆是徐天的天赋,而张鲁一本人一定不知道,在采访间隙他也曾对一个问题“充耳不闻”。《红色》的编剧徐兵曾用“不是战争狂人,有点弱,面面的”概括这个角色和张鲁一相配的地方。而说起演员和角色的高度融合,张鲁一也来了兴致,“其实《红色》里还有两句对白是剧本上没有的,但是我一定要说,一个是‘做人没意思’,这个其实是编剧徐兵老师在生活中常说的话,我觉得特别符合这个人物,就把它加进这个角色里了。”
“第二句呢?”
“诶?我给忘了……”
你才沉重呢!
张鲁一说,前阵子他碰到了纠结和迷茫,在想表演到底是一个什么样的东西,什么才算是一个好的表演,“一直在纠结这个事情,就希望通过演一部话剧给自己找一个出路,但是在乌镇戏剧节演完,发现其实这部戏好像也没给我找到什么出路啊。”说到这里,大家笑了,他没有。用词已经足够精确,但“纠结”和“找出路”背后的体会,却没有感同身受这回事。张鲁一说,在《妖猫传》里,他依旧延续着在话剧没有完成的东西,“我希望自己可以保持这样的状态,对自己有很多不满,给自己提出很多质疑,可能这些问题一辈子都找不到答案,或许这就是乐趣本身。”采访进行到这里j1以乎开始走向苦大仇深,每个问题张鲁一都要低头想上好几秒,再缓缓开口,于是问他是不是一个内里沉重的、专注于探讨人性的创作者,张鲁一突然眼睛一圆,笑着秒回:“你才沉重呢!”
出道以来,张鲁一一直在话剧、电视剧和电影间游走,接触了三种不同媒介的表演,被三重创作的“痛苦”折磨过后,他发现其最核心、动人的地方其实是完全没有变化的。“前一阵新浪的‘最美表演’问我,我也不知道怎么想的,就回答,最美的表演就是生命的本身。就像我们俩在这聊天儿,她在做着她的头发,她在准备着东西,他在玩着手机,没有任何修饰,这就是生活,能把这些还原到荧幕上和作品里,放在表演里,就是最美的。”张鲁一说,越来越觉得,安静是一种力量,“当你身边坐着一个人,他/她可以让你很舒服、踏实、平静,其实是一种特别美的感受,我遇到过这样的人,也想成为这样的人。”于是,在“生命最重要的一分钟”的大命题下,在剧中扮演厨师的张鲁一从逼仄的后厨走上天台,用筷子指向天空,城市的天际线被点亮了,他却在空旷的都市森林中,独自回到平静。是的,人的生命里,哪有一分钟不是最重要的?
工作人员来催他去拍照时,自称“没理想、没目标”的张鲁一,正尝试描述他心中“理想的生活状态”,“好多人说你是不是工作的时间太多了,要不要去海边度个假?但是说实话,我特别喜欢的是创作的过程,这件事给我带来的快乐,是旅游什么的所不能及的。”张鲁一或许没发现,他在回答着自己提出的一 些问题,也在推翻着自己的一些随性。曾经不止一次看到有人把张鲁一和英国演员“卷福”(Benedict Cumberbatch)放在一起,理由不尽相同,但对此,张鲁一坚持认为是二人脸都很长的缘故。不得不承认,除了北京胡同的太阳味儿,张鲁一身上还有英伦演员的气质—有完整的私生活,亦演亦导,活跃于荧屏、银幕和舞台……在接下来的拍摄中,他身穿风衣平静地走着,这时阴天的北京和起雾的伦敦好像也没什么区别。既然“冲动”是他做出尝试的理由,那么我们就不打搅他,就像不去打搅一位经常遇见的路人,你不知道他去向何方,在生活里正体验着什么,唯愿他好运。
“我特别喜欢的是创作的过程,这件事给我带来的快乐,
是旅游什么的所不能及的。”
第一次见识张鲁一的“逗”,是在一段他与演员尹正自制的小视频里。那时正值《他来了,请闭眼》的发布会,身在《麻雀》片场的张鲁一带着毕忠良的妆,—本正经地用播音腔发布二人缺席的“狗带新闻”。视频的最后,他表示:“一切,都是最好的安排。”这次我们与张鲁一在北京相遇,感觉如果要为他的生活哲学找个概括性的话,这句或许是个选择。
拍摄赶上了一个阴天。在北京798空旷的空间里,身穿军绿色风衣的张鲁一跟着音乐小幅度摇摆手臂和身体,看起来像是在舞蹈,亦像一个陷入情绪的创作者。在设计好的时装电影剧情里,张鲁一仍然是一名演出者,硬币则是他切换不同人生的钥匙。其实,现实中充满悬念的抛接,张鲁一已经完成过几次了。提起考取戏剧学院导演系的经历,张鲁一脸上的表情好像在挤对邻家发小,“那时家住在戏剧学院隔壁的胡同,我都不知道还有这样一个学校,不知导演为何物,不知表演为何物,有朋友建议我去考中戏,当时我还问,中戏是什么‘系’?”用不了几句话,张鲁一性格里“北京瘫”的感觉就跑了出来,和至少会对某件事表现出企图心的大多数人不同,张鲁一早早就向我们交了底牌——“我是—没有理想、没有目标的人。刚毕业时,不会马上有机会让你去做导演,于是就做了几年舞台剧,然后慢慢有机会演出电视剧,再后来是电影,接下来怎么样,都是命运的推动。”
他会有多幸运
不久前,张鲁一刚刚结束电影《妖猫传》的拍摄,仪表俊丽的唐玄宗成了他真正意义上的第一个古装角色。张鲁一说,与其说是演出,不如称这段经历为学习。电影是需精细拿捏的艺术。“凯歌导演对我们的要求是,任何情绪不要通过面部表情来表达,就用眼睛来传递。”能够回到历史中是一件极为有意思的事,但在《妖猫传》之前,张鲁一心里对古装戏有一个被妖魔化的观念。“以前听人家说,拍古装粘头套什么的特别恐怖,这次拍下来感觉也没那么可旧,看来还是应该多打开自己。”
很多演员渴望尝试的“变态”和反派,张鲁一已经借由谢晗、毕忠良、高木们实现过了。问他有没有接下来期待的角色,他说,没有。“年轻的时候自己还会幻想演这样一个角色多好,那样一个角色多好,但是随着经历的事儿多了,现在更多的时候觉得是角色找到的我,他找到我,我就去把他演好。”想让张鲁一把自己彻底交出去很容易,一瞬间冲动,一两页让人“get到人物”的描述,就够了。在电视剧《他来了,请闭眼》中,“鲜花食人魔”谢晗被称为“教科书式的斯文败类”。在诠释这个角色时,张鲁一使用了飘忽的气音和更偏向舞台剧演出的夸张的肢体语言。张鲁一自认是了解谢晗的,“他像一个天使,只不过他有一双黑色的翅膀,他是一个影子,他是一个人内心的东西外化的写照,所以在望造他的时候,我也尽量不把他塑造得太生活化,因为在我的理解中,他是现实生活中不可能存在的。”为了“对着镜子看到这样的我,会更相信自己是毕忠良”,张鲁一在出演《麻雀》时,将自己揣胖了不少,理由是一个住在豪宅、出入有车的七十六号院干部,不该瘦骨嶙峋。“抛开立场,我很喜欢他。比如他对于家庭的责任感,对于身边人的付出,这些反而能在生活中反过来影响我。我希望他的优点可以留在我身上。”
在张鲁一看来,运气对一个演员来说太重要了。并不是赤手空拳守株待兔,而是在做好所有的准备,经历或许极为漫长的等待后,能够等到一个适合的角色。“就像,阿尔·帕西诺遇到《教父》和迈克。能够在自己三十多岁的时候出演这样一部电影,是件多么幸运的事情。”2014年,张鲁一也遇到了一个,凡——電视剧《红色》里,生活在1957年的上海男人徐天。人们总是津津乐道张鲁一为徐天做的努力:锲而不舍地争取,住进上海弄堂,或是准备了考究的私服。“这个叫本分,”张鲁一说,“演员做的一切,都会在作品里呈现,而作品呈现出来的,就是我为这个角色做的一切。”在拍摄现场,张鲁一喜欢双腿交叠,放松斜靠在化妆椅上,这个坐姿在《红色》里也出现过不止一次;投入地发呆是徐天的天赋,而张鲁一本人一定不知道,在采访间隙他也曾对一个问题“充耳不闻”。《红色》的编剧徐兵曾用“不是战争狂人,有点弱,面面的”概括这个角色和张鲁一相配的地方。而说起演员和角色的高度融合,张鲁一也来了兴致,“其实《红色》里还有两句对白是剧本上没有的,但是我一定要说,一个是‘做人没意思’,这个其实是编剧徐兵老师在生活中常说的话,我觉得特别符合这个人物,就把它加进这个角色里了。”
“第二句呢?”
“诶?我给忘了……”
你才沉重呢!
张鲁一说,前阵子他碰到了纠结和迷茫,在想表演到底是一个什么样的东西,什么才算是一个好的表演,“一直在纠结这个事情,就希望通过演一部话剧给自己找一个出路,但是在乌镇戏剧节演完,发现其实这部戏好像也没给我找到什么出路啊。”说到这里,大家笑了,他没有。用词已经足够精确,但“纠结”和“找出路”背后的体会,却没有感同身受这回事。张鲁一说,在《妖猫传》里,他依旧延续着在话剧没有完成的东西,“我希望自己可以保持这样的状态,对自己有很多不满,给自己提出很多质疑,可能这些问题一辈子都找不到答案,或许这就是乐趣本身。”采访进行到这里j1以乎开始走向苦大仇深,每个问题张鲁一都要低头想上好几秒,再缓缓开口,于是问他是不是一个内里沉重的、专注于探讨人性的创作者,张鲁一突然眼睛一圆,笑着秒回:“你才沉重呢!”
出道以来,张鲁一一直在话剧、电视剧和电影间游走,接触了三种不同媒介的表演,被三重创作的“痛苦”折磨过后,他发现其最核心、动人的地方其实是完全没有变化的。“前一阵新浪的‘最美表演’问我,我也不知道怎么想的,就回答,最美的表演就是生命的本身。就像我们俩在这聊天儿,她在做着她的头发,她在准备着东西,他在玩着手机,没有任何修饰,这就是生活,能把这些还原到荧幕上和作品里,放在表演里,就是最美的。”张鲁一说,越来越觉得,安静是一种力量,“当你身边坐着一个人,他/她可以让你很舒服、踏实、平静,其实是一种特别美的感受,我遇到过这样的人,也想成为这样的人。”于是,在“生命最重要的一分钟”的大命题下,在剧中扮演厨师的张鲁一从逼仄的后厨走上天台,用筷子指向天空,城市的天际线被点亮了,他却在空旷的都市森林中,独自回到平静。是的,人的生命里,哪有一分钟不是最重要的?
工作人员来催他去拍照时,自称“没理想、没目标”的张鲁一,正尝试描述他心中“理想的生活状态”,“好多人说你是不是工作的时间太多了,要不要去海边度个假?但是说实话,我特别喜欢的是创作的过程,这件事给我带来的快乐,是旅游什么的所不能及的。”张鲁一或许没发现,他在回答着自己提出的一 些问题,也在推翻着自己的一些随性。曾经不止一次看到有人把张鲁一和英国演员“卷福”(Benedict Cumberbatch)放在一起,理由不尽相同,但对此,张鲁一坚持认为是二人脸都很长的缘故。不得不承认,除了北京胡同的太阳味儿,张鲁一身上还有英伦演员的气质—有完整的私生活,亦演亦导,活跃于荧屏、银幕和舞台……在接下来的拍摄中,他身穿风衣平静地走着,这时阴天的北京和起雾的伦敦好像也没什么区别。既然“冲动”是他做出尝试的理由,那么我们就不打搅他,就像不去打搅一位经常遇见的路人,你不知道他去向何方,在生活里正体验着什么,唯愿他好运。