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三年前，吴丹任职的成都市曲艺团团长任平问她：“你喜欢什么？”当时吴丹已在团里呆了八年，然而却并没有一个定向的专业。她小声回答说喜欢表演。任平又问她：“你愿意去学谐剧吗？我可以介绍张廷玉老师给你认识，但是她教不教你我就不知道了。”吴丹和任平说那就去试一下嘛。
作为谐剧创始人的王永梭老师，于上世纪80年代开始培养“女谐剧”，张廷玉是第一个专业的谐剧女演员，团里人都亲切地称她为张妈妈。退休后，她想过过自己的生活，而且家里还有两位90多岁的老母亲需要照顾，她想尽尽孝道，所以就没有再教学生。
张老师退休后，曲艺团里的“女谐剧”基本上就断代了，这件事也引起了她的深入思考。成都市曲艺团的领导班子特别好，很重视这件事，四川省曲协也非常关注、支持曲艺的发展，这些年轻人的努力张老师看在眼里，感动在心。她自己也当过院长、团长，理解他们的苦心，“就像我当时的那份心一样”。
任平把吴丹带到张老师家的时候，张老师并没有立刻决定要教她，她对任平说：“要看我和这个孩子有没有缘分。”吴丹一开始觉得张老师不太好接近，就安静地坐在旁边装淑女。任平和张老师一直在交流，谈到现在的艰辛，也谈到她想要培养学生，想一代一代把曲艺传承下去。不经意间已经中午11点多了，张老师说为了方便只能吃面了。吴丹在老师家说的第一句话是“我最喜欢吃面”，然后她们就吃面。吴丹说的第二句话是“张妈妈，我可不可以加点臊子？”问完这句话张老师马上对她感觉很好，觉得这个孩子很单纯，很真实，不做作。吴丹吃完一大碗面后，接着说“我可不可以再吃一点？”任平心疼张老师，对吴丹说你不要把张妈妈累着了。吴丹看任平碗里还有面，问“你吃得下吗？”还未等任平答话，她已经把任平的半碗面扣进自己碗里大口吃起来。这是张老师对吴丹的第一印象，“我们见面第一天就很有缘分，我要教她就是这样决定的”。
很多人对谐剧的认识都有一个误区，觉得谐剧就是在台上嘻嘻哈哈打打闹闹，就是搞笑。张老师说：“谐剧，是诙谐之剧，也是在塑造人物；幽默和搞笑是不一样的，有一种幽默叫黑色幽默，并不是把自己装扮成异类逗大家发笑，是‘一人独演，独演一人’，是一个人在舞台上表演的艺术。”
刚学谐剧时，张老师问吴丹结婚了没？有孩子了没？家人支持不支持？在得到她全部肯定的答复后，张老师说：“那好，你来学吧，我不希望你在学习过程中有什么杂念，也不希望你学了一点点就到处炫耀。谐剧现在很少人演，收入和付出是不成正比的，但是不能因为别人不做我们就不做，总有人要做。我希望你能做，踏踏实实认认真真地演好谐剧，做好传承。”张老师给吴丹上课付出了很多辛苦，而且没有收过一分钱，让吴丹特别感动，说张妈妈对她比对亲生女儿还好。
据吴丹介绍，她刚从学校毕业时对自己很有信心，觉得可以当明星了。单位老师要她排个小品，演完后老师说：“我覺得你表演有障碍。”这句话宛如晴天霹雳，给了吴丹重重一击。自此她开始质疑自己，又难过，又害怕，任何节目都不敢演了，怕演砸了，从此整整八年不敢上舞台。吴丹第一次来张妈妈家学习的时候，连路都走不来，张老师试着慢慢教她，在教的过程中发现这个孩子很有潜力，也很努力。
首次触电谐剧，张老师要吴丹先从基本功学起，一切从头开始。吴丹很兴奋，进步也很快，但是到了平台期就很枯燥，觉得自己卡在了瓶颈，总也上不去，于是开始烦恼。张老师对她要求特别严格，一个动作、一个眼神，会重复练习好多好多遍。当时吴丹曾问过自己能不能继续坚持下去，也产生过想要放弃的念头，张老师跟她说：“不跌倒怎么能够爬得起来？不失败你也看不到成功的喜悦。你必须重回舞台，找到那份自信。”
张老师教育吴丹要实行“海绵主义”——吸收好的，挤去不好的。刚开始学习谐剧时，选用的都是王永梭老师的传统剧目，如《自来水龙头》等。张老师也有很多自己的段子，如《三上成都》《春梦姑娘》《媳妇》等，但是吴丹演的话可能会有难度，也会与现在这个时代有些距离。刻苦学习两年多后，张老师说你应该有属于自己的段子，于是她带着吴丹四处筹集新本子，登门拜访四川几位知名的编剧老师，把他们聚在一起，每人送了一本王永梭老师的传记，张老师言辞恳切地表示：“我希望你们能够支持一下谐剧事业，现在‘女谐’越来越少，有一个女孩愿意学，特别不容易。为了谐剧的发展，也为了谐剧的传承，大家能不能想办法创作几个剧本？”就这样，在短短的两个月，吴丹就有了五个本子。
挑选谐剧本子的时候，经过反复琢磨，她们决定先排《苦蒿妹妹》。吴丹清楚记得第一次看到《苦蒿妹妹》本子时的状态，她直接傻掉了。在短短的十几分钟内，演员要迅速进入角色，情绪由喜到悲，再由悲到喜，悲喜交加，要抓住观众，这对演员来说，是一个极大的挑战。张老师安慰吴丹：“《苦蒿妹妹》对你难度确实有点大，但是难度大咱们就把起点定高一点。”排这部剧时，张老师快要崩溃了，因为吴丹哭不出来，她无法理解剧中女孩的命运怎么那么悲苦，为什么所有的苦难都集中在一个人身上，她觉得世界上不会有这种事情。张老师平时教吴丹从未凶过她，那天她凶了吴丹，因为老师每示范一次，自己都会感动到流眼泪，而吴丹却根本找不到感觉，怎么也哭不出来。张老师说：“你怎么回事啊？你必须给我哭出来！你太让我失望了！”她一骂吴丹哭了，可是表演时吴丹又哭不出来了。张老师就反思不能用这种方法，她说：“我现在不说你了，你想怎么演就怎么演，哭得出来你就哭，哭不出来你就不哭。”吴丹压力更大，还真就哭不出来。后来她强迫自己每天听特别凄惨悲伤的歌曲，像《小白菜》啊，《九儿》啊，《白发亲娘》啊，还是没用。有一次排练完吴丹还是哭不出来，内心特别痛苦。回家时，张老师把她送到站台，车子已经开出了很远，吴丹猛一扭头，看见张老师站在雨中遥望着汽车远行的方向，她当时眼眶就红了，特别想哭：“我要是还演不好，是不是脑子有问题？”她和张老师请了几天假，窝在家里仔细琢磨，明白了哭不出来是因为她游离在角色之外，而要演好这个角色，就必须与剧中人物融为一体。张老师对吴丹说你要有信心，我们共同努力，你是能达到的。她问张妈妈这个“苦蒿妹妹”是真事吗？张老师说是真事，苦蒿妹妹是2015年全国十佳“最美孝心少年”之一，是根据真人真事改编的作品。吴丹把视频调出来翻来覆去地看，确实挺受冲击的，慢慢地她开始找到点感觉了，渐渐地能把老师演哭了。 为了演好《苦蒿妹妹》，师徒二人征求了许多老师的意见，大家认为苦蒿妹妹要一直很阳光，她们也曾试着这样演，但是在演到一定程度时张老师觉得不太对。她们又一起反复看视频，分析剧本，张老师告诉吴丹，“我们在塑造‘苦蒿妹妹’这个人物时一定要让她是多层次的，既是快乐的，阳光的，又能够担当，懂得爱，我们要把她最脆弱最敏感最深沉的感激最阳光的性格表现出来”。所以这部剧反复修改了数次，直到“牡丹奖”比赛前半个月，张老师还在给吴丹改剧本。
张老师告诉吴丹，塑造人物一定要入木三分。她们正是一步一步朝着这个方向努力的，每个角色都力争表演得最朴实最自然，每一个细节，每一个表情，都是反复打磨之后的结果。张老师教她特别辛苦，一句一句台词都要给她示范，怎么讲这句话，逻辑重音在什么地方，为什么要这样说，让吴丹一定要把里面的道理弄懂。十几分钟的剧，用什么去打动观众？简简单单一个转头动作，张妈妈就不知道示范了有多少次。例如，《苦蒿妹妹》中有一句台词“我的妈”，吴丹演绎得就很精彩，配合台词的转体是事先设计好的，并不是随随便便就转的。说出“我的妈”的同时，“苦蒿妹妹”的眼神要慢慢地回来，沉浸在对已逝妈妈的思念中……就是这么个细微的动作，吴丹也练习了很久。吴丹的眼睛很美，又大又亮，很传神，张妈妈跟她讲一定要让观众记住你的眼睛，一定要把“苦蒿妹妹”这张美丽的脸深深地印在观众脑海中。在无实物交流的过程中，吴丹反应“对方”说话要有一个时间差，张老师告诉她把看不见的对方说的话、表现出来的情绪设计得越丰富，所呈现出来的人物就越准确，剧情节奏也就把握得越好。
吴丹学习谐剧的心理感受经历了几个阶段：从一开始的好奇，到后来的喜欢，进而再到枯燥，直到现在的热爱。她是真正地热爱谐剧，《苦蒿妹妹》从排练到搬上舞台，吴丹说像孕育了一个生命一样，看着她一点一点地成形，经过不断打磨，最后呈现在大家面前。张老师说：“《苦蒿妹妹》演完了，你虽然凭此获得了‘牡丹奖’新人奖提名，但是你的路还长，下一个剧目可能对你的挑战更大。我给你的任务是一年出三个不同类型的角色，现在我还能教你，再过几年我可能教不动了。我希望你学得扎实一点，拿到一个剧本，怎么去分析，怎么去理解，怎么去塑造人物，希望你学到这个方法，学会方法比单纯学一部剧要有益得多。”现在的吴丹在家也能隨时入戏，往往吃着饭就开始“演”，弄得家人一头雾水；有时候走在路上也时不时地蹦出几句台词，搞得路人都用诧异的眼光盯着她，指指点点。吴丹开玩笑说：“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。”她练习眼神，看一米八、一米六和一米四的人的眼神高度是不一样的，站着、坐着、蹲着看人的眼神角度也是不一样的，所以她经常在超越时空地找“位置”。
经过多年的磨合，张妈妈和吴丹现在配合得特别默契。师徒二人一个认真教，一个用心学，彼此心照不宣。吴丹每天早晨赶到老师家，离老远就在门口大喊“妈妈——”，而张妈妈早已给她买好了早饭、泡好了茶；知道她爱吃面，70余岁高龄的爹爹（张老师的老伴）中午又张罗着给她下面吃。她在老师家一待就是一整天，困了就睡，饿了就吃，一点都不生分，就像家人一样……吴丹说自己很惭愧，从没为师父做过什么，反而给她增添了许多负担，但是张老师却管这叫“甜蜜的负担”。有段时间，张妈妈为了给她挑选适合角色的服装而不慎扭伤了腿，虚弱地躺在床上，还打起精神跟吴丹说：“你过来，再给我演一下人物的眼神。”排练到后面，由于强度较大，时间拉得太长，张妈妈每晚要靠吃安眠药才得以入睡。
张老师是一个特别讲究内在的人，得知吴丹看书不多，她摇摇头，说：“别人都认为我们演员没什么文化，但是我不这样认为。”她掰开揉碎地和吴丹讲要想更好地了解角色、揣摩角色，自己心里头一定要有“货”，你读了世界名著，表面看可能没有什么帮助，实际却会在潜移默化中影响着你对人物的理解，而且对于分析剧本也会非常有好处。有了老师的教诲，吴丹在排练之余乖乖听话在家自习，看书，她经常感慨：和张妈妈在一起那么久，不仅学到了怎么表演，学到了很多知识，而且还学会了怎么学习。
看着吴丹每天一点一滴的进步，张老师很欣慰。吴丹感谢张妈妈，“学习谐剧，给我带来了很多欢乐，而且感动大于欢乐，我除了找到自信，也找到了精神的寄托，感觉生活有了目标，有了方向”。张妈妈也很感谢吴丹，“感谢她带给我的快乐，我在教她的同时也在学习，也在提高，她给了我再学习的机会，让我看到了谐剧的希望”。
吴丹总说她是一个特别幸运的人，如果没有任团的举荐，没有张老师的悉心教导，没有家人的支持，就不可能有自己的今天。早在教习谐剧之初，张老师就给吴丹定位要走一条“唯美”的路，即不管演什么角色，都要自然、流畅、朴实、美丽。张老师经常语重心长地对爱徒吴丹说：“谐剧，甚至曲艺不仅要出人出书，还要继承和发展。所以我对你的要求不是简单做一个‘谐星’，而是要内外兼修，做内外都美的艺术家。我希望你在未来能够创作出一部属于自己的作品。”
作为谐剧创始人的王永梭老师，于上世纪80年代开始培养“女谐剧”，张廷玉是第一个专业的谐剧女演员，团里人都亲切地称她为张妈妈。退休后，她想过过自己的生活，而且家里还有两位90多岁的老母亲需要照顾，她想尽尽孝道，所以就没有再教学生。
张老师退休后，曲艺团里的“女谐剧”基本上就断代了，这件事也引起了她的深入思考。成都市曲艺团的领导班子特别好，很重视这件事，四川省曲协也非常关注、支持曲艺的发展，这些年轻人的努力张老师看在眼里，感动在心。她自己也当过院长、团长，理解他们的苦心，“就像我当时的那份心一样”。
任平把吴丹带到张老师家的时候，张老师并没有立刻决定要教她，她对任平说：“要看我和这个孩子有没有缘分。”吴丹一开始觉得张老师不太好接近，就安静地坐在旁边装淑女。任平和张老师一直在交流，谈到现在的艰辛，也谈到她想要培养学生，想一代一代把曲艺传承下去。不经意间已经中午11点多了，张老师说为了方便只能吃面了。吴丹在老师家说的第一句话是“我最喜欢吃面”，然后她们就吃面。吴丹说的第二句话是“张妈妈，我可不可以加点臊子？”问完这句话张老师马上对她感觉很好，觉得这个孩子很单纯，很真实，不做作。吴丹吃完一大碗面后，接着说“我可不可以再吃一点？”任平心疼张老师，对吴丹说你不要把张妈妈累着了。吴丹看任平碗里还有面，问“你吃得下吗？”还未等任平答话，她已经把任平的半碗面扣进自己碗里大口吃起来。这是张老师对吴丹的第一印象，“我们见面第一天就很有缘分，我要教她就是这样决定的”。
很多人对谐剧的认识都有一个误区，觉得谐剧就是在台上嘻嘻哈哈打打闹闹，就是搞笑。张老师说：“谐剧，是诙谐之剧，也是在塑造人物；幽默和搞笑是不一样的，有一种幽默叫黑色幽默，并不是把自己装扮成异类逗大家发笑，是‘一人独演，独演一人’，是一个人在舞台上表演的艺术。”
刚学谐剧时，张老师问吴丹结婚了没？有孩子了没？家人支持不支持？在得到她全部肯定的答复后，张老师说：“那好，你来学吧，我不希望你在学习过程中有什么杂念，也不希望你学了一点点就到处炫耀。谐剧现在很少人演，收入和付出是不成正比的，但是不能因为别人不做我们就不做，总有人要做。我希望你能做，踏踏实实认认真真地演好谐剧，做好传承。”张老师给吴丹上课付出了很多辛苦，而且没有收过一分钱，让吴丹特别感动，说张妈妈对她比对亲生女儿还好。
据吴丹介绍，她刚从学校毕业时对自己很有信心，觉得可以当明星了。单位老师要她排个小品，演完后老师说：“我覺得你表演有障碍。”这句话宛如晴天霹雳，给了吴丹重重一击。自此她开始质疑自己，又难过，又害怕，任何节目都不敢演了，怕演砸了，从此整整八年不敢上舞台。吴丹第一次来张妈妈家学习的时候，连路都走不来，张老师试着慢慢教她，在教的过程中发现这个孩子很有潜力，也很努力。
首次触电谐剧，张老师要吴丹先从基本功学起，一切从头开始。吴丹很兴奋，进步也很快，但是到了平台期就很枯燥，觉得自己卡在了瓶颈，总也上不去，于是开始烦恼。张老师对她要求特别严格，一个动作、一个眼神，会重复练习好多好多遍。当时吴丹曾问过自己能不能继续坚持下去，也产生过想要放弃的念头，张老师跟她说：“不跌倒怎么能够爬得起来？不失败你也看不到成功的喜悦。你必须重回舞台，找到那份自信。”
张老师教育吴丹要实行“海绵主义”——吸收好的，挤去不好的。刚开始学习谐剧时，选用的都是王永梭老师的传统剧目，如《自来水龙头》等。张老师也有很多自己的段子，如《三上成都》《春梦姑娘》《媳妇》等，但是吴丹演的话可能会有难度，也会与现在这个时代有些距离。刻苦学习两年多后，张老师说你应该有属于自己的段子，于是她带着吴丹四处筹集新本子，登门拜访四川几位知名的编剧老师，把他们聚在一起，每人送了一本王永梭老师的传记，张老师言辞恳切地表示：“我希望你们能够支持一下谐剧事业，现在‘女谐’越来越少，有一个女孩愿意学，特别不容易。为了谐剧的发展，也为了谐剧的传承，大家能不能想办法创作几个剧本？”就这样，在短短的两个月，吴丹就有了五个本子。
挑选谐剧本子的时候，经过反复琢磨，她们决定先排《苦蒿妹妹》。吴丹清楚记得第一次看到《苦蒿妹妹》本子时的状态，她直接傻掉了。在短短的十几分钟内，演员要迅速进入角色，情绪由喜到悲，再由悲到喜，悲喜交加，要抓住观众，这对演员来说，是一个极大的挑战。张老师安慰吴丹：“《苦蒿妹妹》对你难度确实有点大，但是难度大咱们就把起点定高一点。”排这部剧时，张老师快要崩溃了，因为吴丹哭不出来，她无法理解剧中女孩的命运怎么那么悲苦，为什么所有的苦难都集中在一个人身上，她觉得世界上不会有这种事情。张老师平时教吴丹从未凶过她，那天她凶了吴丹，因为老师每示范一次，自己都会感动到流眼泪，而吴丹却根本找不到感觉，怎么也哭不出来。张老师说：“你怎么回事啊？你必须给我哭出来！你太让我失望了！”她一骂吴丹哭了，可是表演时吴丹又哭不出来了。张老师就反思不能用这种方法，她说：“我现在不说你了，你想怎么演就怎么演，哭得出来你就哭，哭不出来你就不哭。”吴丹压力更大，还真就哭不出来。后来她强迫自己每天听特别凄惨悲伤的歌曲，像《小白菜》啊，《九儿》啊，《白发亲娘》啊，还是没用。有一次排练完吴丹还是哭不出来，内心特别痛苦。回家时，张老师把她送到站台，车子已经开出了很远，吴丹猛一扭头，看见张老师站在雨中遥望着汽车远行的方向，她当时眼眶就红了，特别想哭：“我要是还演不好，是不是脑子有问题？”她和张老师请了几天假，窝在家里仔细琢磨，明白了哭不出来是因为她游离在角色之外，而要演好这个角色，就必须与剧中人物融为一体。张老师对吴丹说你要有信心，我们共同努力，你是能达到的。她问张妈妈这个“苦蒿妹妹”是真事吗？张老师说是真事，苦蒿妹妹是2015年全国十佳“最美孝心少年”之一，是根据真人真事改编的作品。吴丹把视频调出来翻来覆去地看，确实挺受冲击的，慢慢地她开始找到点感觉了，渐渐地能把老师演哭了。 为了演好《苦蒿妹妹》，师徒二人征求了许多老师的意见，大家认为苦蒿妹妹要一直很阳光，她们也曾试着这样演，但是在演到一定程度时张老师觉得不太对。她们又一起反复看视频，分析剧本，张老师告诉吴丹，“我们在塑造‘苦蒿妹妹’这个人物时一定要让她是多层次的，既是快乐的，阳光的，又能够担当，懂得爱，我们要把她最脆弱最敏感最深沉的感激最阳光的性格表现出来”。所以这部剧反复修改了数次，直到“牡丹奖”比赛前半个月，张老师还在给吴丹改剧本。
张老师告诉吴丹，塑造人物一定要入木三分。她们正是一步一步朝着这个方向努力的，每个角色都力争表演得最朴实最自然，每一个细节，每一个表情，都是反复打磨之后的结果。张老师教她特别辛苦，一句一句台词都要给她示范，怎么讲这句话，逻辑重音在什么地方，为什么要这样说，让吴丹一定要把里面的道理弄懂。十几分钟的剧，用什么去打动观众？简简单单一个转头动作，张妈妈就不知道示范了有多少次。例如，《苦蒿妹妹》中有一句台词“我的妈”，吴丹演绎得就很精彩，配合台词的转体是事先设计好的，并不是随随便便就转的。说出“我的妈”的同时，“苦蒿妹妹”的眼神要慢慢地回来，沉浸在对已逝妈妈的思念中……就是这么个细微的动作，吴丹也练习了很久。吴丹的眼睛很美，又大又亮，很传神，张妈妈跟她讲一定要让观众记住你的眼睛，一定要把“苦蒿妹妹”这张美丽的脸深深地印在观众脑海中。在无实物交流的过程中，吴丹反应“对方”说话要有一个时间差，张老师告诉她把看不见的对方说的话、表现出来的情绪设计得越丰富，所呈现出来的人物就越准确，剧情节奏也就把握得越好。
吴丹学习谐剧的心理感受经历了几个阶段：从一开始的好奇，到后来的喜欢，进而再到枯燥，直到现在的热爱。她是真正地热爱谐剧，《苦蒿妹妹》从排练到搬上舞台，吴丹说像孕育了一个生命一样，看着她一点一点地成形，经过不断打磨，最后呈现在大家面前。张老师说：“《苦蒿妹妹》演完了，你虽然凭此获得了‘牡丹奖’新人奖提名，但是你的路还长，下一个剧目可能对你的挑战更大。我给你的任务是一年出三个不同类型的角色，现在我还能教你，再过几年我可能教不动了。我希望你学得扎实一点，拿到一个剧本，怎么去分析，怎么去理解，怎么去塑造人物，希望你学到这个方法，学会方法比单纯学一部剧要有益得多。”现在的吴丹在家也能隨时入戏，往往吃着饭就开始“演”，弄得家人一头雾水；有时候走在路上也时不时地蹦出几句台词，搞得路人都用诧异的眼光盯着她，指指点点。吴丹开玩笑说：“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。”她练习眼神，看一米八、一米六和一米四的人的眼神高度是不一样的，站着、坐着、蹲着看人的眼神角度也是不一样的，所以她经常在超越时空地找“位置”。
经过多年的磨合，张妈妈和吴丹现在配合得特别默契。师徒二人一个认真教，一个用心学，彼此心照不宣。吴丹每天早晨赶到老师家，离老远就在门口大喊“妈妈——”，而张妈妈早已给她买好了早饭、泡好了茶；知道她爱吃面，70余岁高龄的爹爹（张老师的老伴）中午又张罗着给她下面吃。她在老师家一待就是一整天，困了就睡，饿了就吃，一点都不生分，就像家人一样……吴丹说自己很惭愧，从没为师父做过什么，反而给她增添了许多负担，但是张老师却管这叫“甜蜜的负担”。有段时间，张妈妈为了给她挑选适合角色的服装而不慎扭伤了腿，虚弱地躺在床上，还打起精神跟吴丹说：“你过来，再给我演一下人物的眼神。”排练到后面，由于强度较大，时间拉得太长，张妈妈每晚要靠吃安眠药才得以入睡。
张老师是一个特别讲究内在的人，得知吴丹看书不多，她摇摇头，说：“别人都认为我们演员没什么文化，但是我不这样认为。”她掰开揉碎地和吴丹讲要想更好地了解角色、揣摩角色，自己心里头一定要有“货”，你读了世界名著，表面看可能没有什么帮助，实际却会在潜移默化中影响着你对人物的理解，而且对于分析剧本也会非常有好处。有了老师的教诲，吴丹在排练之余乖乖听话在家自习，看书，她经常感慨：和张妈妈在一起那么久，不仅学到了怎么表演，学到了很多知识，而且还学会了怎么学习。
看着吴丹每天一点一滴的进步，张老师很欣慰。吴丹感谢张妈妈，“学习谐剧，给我带来了很多欢乐，而且感动大于欢乐，我除了找到自信，也找到了精神的寄托，感觉生活有了目标，有了方向”。张妈妈也很感谢吴丹，“感谢她带给我的快乐，我在教她的同时也在学习，也在提高，她给了我再学习的机会，让我看到了谐剧的希望”。
吴丹总说她是一个特别幸运的人，如果没有任团的举荐，没有张老师的悉心教导，没有家人的支持，就不可能有自己的今天。早在教习谐剧之初，张老师就给吴丹定位要走一条“唯美”的路，即不管演什么角色，都要自然、流畅、朴实、美丽。张老师经常语重心长地对爱徒吴丹说：“谐剧，甚至曲艺不仅要出人出书，还要继承和发展。所以我对你的要求不是简单做一个‘谐星’，而是要内外兼修，做内外都美的艺术家。我希望你在未来能够创作出一部属于自己的作品。”