曾繁坚
　　广东摄影家协会会员、广东艺术摄影学会会员、深圳市艺术摄影学会会员、宝安区文艺志愿者协会理事、宝安区摄影家协会会员、宝安区摄影文化钟点工。摄影作品获得过广东省第九届美术书法摄影联展优秀奖、“美丽梯面新气象生活百趣齐分享”摄影大赛优秀奖，入选深圳市宝安区纪念改革开放30周年大型画册《物宝民安》、“春风化雨——深圳市宝安区本土艺术家推广工程”之“不忘初心继续前进”2016“深圳宝安摄影12相”主题展。
　　认识阿坚是从朋友圈里的照片开始的。当时源于工作需要，我们互相添加了微信，但几乎没有怎么聊过。偶尔会见他把自己的照片发朋友圈里，我每次点开，总感觉这个人的照片有点不一样。
　　始于父亲，自主成长
　　“一切都是缘于父辈。”他说。受父亲的启蒙，他接触摄影比较早，小时候他父亲总会带着他去拍照。“那时候哪里知道这是什么玩意啊，就瞎乱玩呗，入坑倒是不算，但至少对画面的要求有些启发。”
　　还在读小学的他也不了解什么是摄影，只是对快门的声音很好奇，但又得苦记胶片曝光参数，懵懵懂懂的。父亲见他对照相机有点兴趣，便一点一点地带他玩。也就是从那时候，他拿起了相机。对于入门的相机，他说第一台就是他父亲的老海鸥相机。到了后来，他自己也说了，什么高级的都玩过了追器材太无聊了。拍自己的照片跟工作需要的拍摄，两码事，但还是喜欢拍拍胶片的感觉，不慌不乱。他说他自己是一个彻头彻尾的恋物癖，只对老式胶片相机感兴趣，手中的相机得有美感和灵魂。
　　阿坚目前并没有从事摄影方面的工作，就是到处溜达瞎拍，按他的话来说，拍照这个行为其实跟吃饭睡觉没太大区别，并不需要仪式感，他认为只要自己在拍照，就是生活的一个习以为常的行为。“就这样就挺好的，什么名利都不图，拍自己的东西。”他总是这样说。
　　他成长在互联网的年代，接触和学习的层面也更为广泛，接触各种类型流派的摄影师也很多，随口都能说出欧美日本等摄影名家。但当初领他入门的父亲却还是侧重国内的一些摄影艺术交流，因此两人在一起拍照的时候自然会出现不一样的看法。他说：“老一辈艺术家对国外的一些新兴事物难免会有抵触的心理，但父亲对自己摄影方面的栽培与训练却是人生中的一笔巨大财富。”
　　当父亲觉得阿坚可以独自拍摄后，也就放手让他去按照自己的方式拍照了。谈到父亲的教育方式对他的影响，他表示，“我还是得感谢父亲，他让我明白艺术源于多元的思想创作，每个人所接受的东西不一样，其思想也会不一样，拍摄出来的作品也会不一样，艺术之所以会这么美好正是因为每个创作者的思路及方法都不一样。”
　　定格美好，追求自然
　　摄影是生活中定格美好瞬间的一种方式，很多人都想学习其中的技巧，但是阿坚却觉得就摄影而言，自然的才是最好的。怎么去拍一张好的照片？对于初学者而言，阿坚认为只要每天带着相机，多去拍、多去留意身边的事物就可以了，只要有心去拍摄，就会发现摄影其实并不难。但是，如果想要在入门的基础上达到精通，这就需要去阅读各类的画册相册，思考拍摄比例、主题位置等，甚至还要求既要对事物的画面有敏锐度，还要摄影者本人对摄影器材的熟练掌控。
　　阿坚喜欢拍一些宁静、空旷的事物，人可能会被他放在很小的位置，或者放在一边，放到一点点。他觉得宽阔的照片会让人很舒服，有踏实的感觉。他也将观看画册当做一种学习提高摄影技术很好的方式，并简称这种学习方法为“练眼”。他认为，拍照就像写书法要练手感和做题目需要练题感一样，只有这样才能够让自己有意识地去注意，照片应该怎样去拍，怎样去构图和展现。
　　“摄影不像书法与美术，需要有渊源深厚的底蕴。当下的摄影都是流行什么便拍什么，往往跟随潮流，缺乏自己的思想。”他觉得，现在很多人的心态较为焦虑，往往盼着能够迅速达到某个目标，但是摄影却急不来，越是着急地拍摄，相片就越是显得浮躁。当所有人都在模仿当下摄影流行风格的时候，照片的意境便会显得肤浅，让人一看便会觉得是千篇一律的仿造。
　　说到自己对摄影的理解，阿坚也讲了，个独臂摄影师的故事。因参加第一次世界大战，有位士兵的右手在不幸中弹后被截肢了。因为对摄影感兴趣，战争停止后，这个士兵便通过努力钻研，成为当地有名的一位摄影师。而这位摄影师的练习方法就是费尽心思将自己种的花拍好，即将一个装着水的花瓶，插上花后放在玻璃窗前摆拍，并不断根据光线的变化调整角度和距离。阿坚说：“这种做法虽然听起来枯燥无味，但拍多了就有了灵感，照片也会越来越美。”这个故事一直激励着他拿起相机去拍摄值得记录的画面，也让他意识到只要不断地坚持与尝试，哪怕普通的事物也能拍摄出富有美感的照片。
　　接触了摄影这么久，阿坚觉得最大的好处就是帮助了自己审美的提升。他说：“摄影会慢慢地让你懂得欣赏一些好看的东西，比如说书法、画画、设计。因为艺术是相通的，在关注这些美好东西的同时，你会觉得世界给了你不一样的风景，可以把原来的生活点缀得更加美好。”
　　稳中求新，坚持信仰
　　阿坚曾在欧洲的二手跳蚤市场里淘到了一本相冊，对他之后的摄影观点影响很大，相册里是一位摄影师拍摄他们家庭的一些合影，记录着摄影师自身生活里的一个个自然瞬间。这让阿坚深受感动，他觉得这个家庭的成员们在日后翻看照片的时候会感觉无比温暖。其实，摄影意义就是记录值得纪念的瞬间，这也是摄影最初的原理。
　　在跟阿坚熟悉了后，他偶尔也会对自己腼腆评价几句。他说，虽然技术上比不过专业摄影师，但对摄影的感觉还是比较好往往能够将自己的想法和创意运用到日常的摄影中，并且收到的评价也还不错。
　　去年，区文联委派阿坚为宝安本土文艺名家拍摄宣传照并采访。采访过中，他会主动了解被访者对艺术和人生的理解，这也让他对自己的摄影之路得到一些感悟。他说，这些艺术家们能够坚持自己的艺术事业和艺术抱负，是非常难得的一件事。艺术是高雅的事情，每个人都会有喜欢的艺术门类，但是能否坚持下来并最终形成艺术事业，不仅需要经历磨炼，而且还要有勇于奉献的精神。 　　抱着嘗试的心态，阿坚为艺术家拍照的时候，也常会告诉艺术家，“放轻松，今天我们来玩一场不一样的摄影”。采访的艺术老师年龄基本上都是在40到60岁之间，对于拍照难免会显得拘谨，但是阿坚却总会利用新的想法去尝试，“现在只拍你的一个半边脸，就是上额头，下面不要了试试看”。艺术家们都觉得很惊奇，摄影还能这么玩？在尝试拍摄了后，结果照片的效果很好，这也让艺术家老师非常开心。阿坚希望在此感谢允许自己拍摄“个性照片”的艺术家老师们，能够理解在他们身上实施阿坚自己的“小心计”。
　　对于任何一件事情，阿坚认为最难最贵的就是坚持。作为艺术家，都有或多或少的社会职务能够在工作之余坚持艺术信仰非常难得。这门艺术必须是自己的爱好才能坚持几十年甚至一辈子。阿坚说：“自己虽然喜欢摄影，但我并不是摄影艺术家，摄影让我经历了一些不同的人和事，也让我有了自己的目标。”他觉得现在还年轻，总得让生活充实起来，所以去年也尝试弹起了吉他，但是没坚持下去，只有摄影从小到大坚持过来了。
　　围绕主题，记录发展
　　闲暇时，阿坚喜欢独自—人出去寻找摄影的灵感，在一个时间段也会围绕着某个主题或者是某项计划来进行拍摄创作。
　　2016年，阿坚曾围绕着深圳街道的ic卡电话亭进行拍摄。那段时间，不管走到哪里，他都在留意路边有没有电话亭也基本上跑遍了整个深圳的街头巷尾，那年还留存的电话亭几乎都被他拍下来了。这个摄影主题让他觉得有意义的是，某天他恰好路过曾经拍摄过电话亭的街口，想着再为那个电话亭补拍几张照片的时候，却发现那个电话亭已经消失了。他觉得这或许就是城市发展无可阻挡的脚步吧。通过拍摄电话亭或多或少记录了一个城市的发展和时代的变迁，这让阿坚的心里有了些许自豪。
　　在拍摄电话亭的一整年里，阿坚只见过一个人在电话亭上打过电话。所以，他想了想，就将电话亭照片集取名为《失联电话亭》。他觉得，或许现在的小孩已经不会理解二十多年前，买电话卡找电话亭打电话这种做法了。
　　这两年，因为工作的原因和孩子的出生，阿坚已经渐渐减少了外出拍摄的次数。他认为，在合适的时间就做合适的事，现阶段多陪陪家人和小孩，可能是最重要的事情。不过能在闲暇的时候，自己出去拍拍照，也是件很惬意的事情。对于未来的拍摄计划，他也有想过到福永沙井去拍摄基围文化。“疍家人”因其在以前经常过着漂泊不定的生活，让阿坚觉得有必要用照片去记录一下他们生活的变迁。他也已经想好将相册名定为《海上的吉普赛人》，但是因为时间问题，拍摄了三个月后便没有再坚持下去，他觉得有点可惜。他说，这是一个很好的摄影题材，拍好了也就是在另一方面记录下了社会的发展和人民越来越幸福的生活。
　　在拍照的过程中，阿坚也常会遇到一些困难，也让他明白了一些道理。有一次，他笑着说，其实做一名普普通通的摄影爱好者就行了。当摄影成为自身生活的一部分的时候，你就会觉得，在工作之余拿起相机去拍照，既放松了身心，又锻炼了身体。