当下这一代的成长，是随着全球化城市化的进程以及一夜暴富的故事而展开的，他们怀念往昔的浪漫和虚无，而华丽的洛丽塔时尚恰是填补内心的合适道具。
　　伦敦维多利亚阿尔波特美术馆是一间在装饰艺术和设计领域都极负盛名的美术馆，古板正统的英伦作派是这里的常客，不过在近半年间，那里居然举办了一场介绍日本洛丽塔时尚的专题展，展厅人流络绎不绝，不但欧洲的洛丽塔爱好者蜂拥“朝圣”，就连普通民众也前来一探究竟。洛丽塔时尚作为一种面世时间尚不长远的日本街头亚文化为何会在今天的英国乃至全世界引发流行，甚至走进美术馆，一方面也许是以英国为主的西方文化自明治维新起对日本的长期影响，造就了洛丽塔的“东西方通吃”，另一方面，更为重要的则是今天经济泡沫下年轻人过度消费的空虚感造成他们对自我精神世界追求的扩大化。
　　这场展览的策展人是伦敦维多利亚阿尔波特美术馆的鲁珀特·福克纳，他作为日本现代工艺史方面的专家，很早就感受到英国维多利亚时期文化对于洛丽塔风格，特别是甜美洛丽塔风格的影响，他在这场名为“Kitty and the Bulldog”的展览前言中把洛丽塔时尚概括成是一种“于20世纪90年代在崇尚‘Hello Kitty式可爱形象’的日本出现的一种较为张扬的街头风格”。展厅里，洛丽塔风格的人偶模特穿着缀满蕾丝花边的礼服裙装或是装饰着闪亮链条，印着Kitty猫骷髅图案的T恤等服饰，向观众展示着不同的洛丽塔风格。展览聚集了诸如维多利亚公主造型的“Sweet Lolita”（甜美洛丽塔），以黑色为主基调，有着Glam Rock（迷惑摇滚）歌手大卫·鲍威无性别风格的“Gothic Lolita”（哥特洛丽塔），以及带有时装界的“庞克之母”维维安·韦斯特伍德基因的“Punk Lolita”（庞克洛丽塔）之类风格最具人气的样式。另外还展出了添加花边和丝带的以“现代和服”为代表的“Japanese Lolita”（日本洛丽塔）。
　　现在我们一般认为电影艺术是洛丽塔风格的重要助推剂，1962年由斯坦利·库布里克导演的第一部电影版《洛丽塔》问世，这部电影改编后的画面与纳博科夫小说中的洛丽塔描写的氛围完全不同，演员的服饰风格甜美惊艳，具有很强的时尚性，主演佩戴红色的心形太阳镜甚至引发话题，从而引导了当时的潮流，原作描写由诱惑的少女表达的恋童癖气息在影片当中并无过多着墨。这部影片在日本引起的强烈反响长达30年之久，1995年3月16日的“日本经济新闻”刊文指出，当时在东京的原宿街头流行并且常见的洛丽塔风格和库布里克导演的洛丽塔电影中的洛丽塔风格有着异曲同工之处。
　　从时间点来看，20世纪60年代至90年代的时间段正好是日本从奥运经济起飞到泡沫经济破灭的期限。那个年代的年轻人成长于极度物质化的环境中，价值趋向游离不定，远离政治民生，注重享乐是那一群人的精神特点。80年代的经济泡沫逐渐膨大到崩溃的10年间，巨大的阴影使年轻人从极度繁荣的假想中惊醒，对外表现出焦虑与不安的思想躁动。虽然他们在现实中迷失与困惑，但是先前过度消费的空虚却意外带来了万华镜一般封闭而又丰富的内心世界。这种社会客观条件的大起大落为洛丽塔时尚在日本的产生创造了条件。
　　日本的30年正如我们现在所经历的，近两年间全球经济的巨大起伏让不少经济泡沫破碎，奢侈品大幅缩水撤退的同时却看到洛丽塔时尚以其服装为代表异军突起，诸如Anna Sui这样的欧洲主流时尚品牌也加入其中。洛丽塔在走向全球的同时已由一种具有强烈性暗示的文化演变成一种可为广泛年龄层所接受的穿衣和生活风格，这种风格非常明显地突出了东方对西方文化的憧憬和想象，虽是对西方装饰风格的复古但又加入了东方文化中特有的文化符号。当下这一代年轻人的成长是随着全球化城市化的进程以及一夜暴富的故事而展开的，生活态度的变化也使各种等级制度受到了严重冲击，大量消费后的空虚与孤单促长了自我精神世界的满足需求。他们怀念往昔的浪漫和虚无，而华丽的洛丽塔时尚恰是填补内心的合适道具。洛丽塔代表的年轻一代也正是在这样的大环境下从日本走到了整个世界。