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由中央人民广播电台和青青树动漫科技有限公司联合主办的“全优声”中国首届声优大赛复赛于4月16日、17日成功举行。有来自全国各地的300名配音选手参加了复赛。复赛分为六个组别，分别为正太组、老年组、大叔组、御姐组、萝莉组和搞怪组。每位选手先从自选组别中选取一题进行配音，然后在现场评委老师还将根据选手的声线特点选择另外一个组别的题目让选手进行试配。据悉，由于选手水平都非常高，复赛通过率将不低于60%。拿到“通过”牌的选手将进入下一轮网友投票环节，并最终综合评委打分和网友投票分，得分最高的前6名将进入北京赛区半决赛。
本刊作为该项赛事的特邀合作纸媒，有幸观摩了比赛的盛况。在现场有不少喜爱配音的动漫迷前来参赛，他们面对即将进入的试音房都显得十分兴奋，跃跃欲试。有的选手身着COS服装，有的选手声色十分有特点，有的选手则感情运用得非常到位。这充分体现了本次大赛的宗旨，发展民族声优产业，为中国动画配音寻找接班人。
在首届“全优声”大赛如火如荼举办的同时，我们也必须清醒地看到，中国声优产业还处在十分初级的阶段，声优人才和教育都难以跟上近些年动漫产业发展的步伐。关于中国声优产业如何发展，动漫声优应具备哪些素质，我们邀请了本届“全优声”大赛的三位评委为您进行剖析。
姜广涛：配音演员，青青树最新动画电影《魁拔》的配音导演
阿杰：配音演员
陈旻：中央人民广播电台TOPFM主持人
声优产业的地位
陈旻：我觉得声优首先是一个产业。如果按照日本声优的规模去衡量的话，中国可能有数亿甚至数十亿的空间开没有被挖掘。日本的声优可以在大型体育场里做各种Show，可是我们声优的收入可能还不是很高。美国有一位老先生专门给预告片配声音，他的每一项工作是以数十万美金来计算的。所以声优是一项很大的产业。
我们的声优产业还没有到发达国家那样的一个地步，和我们的动漫产业还不是很强有关系。因为声优产业是动漫产业的一个部分，没有办法脱离开动漫产业单独谈声优产业。
姜广涛：我们现在看到像《魁拔》这样优秀的作品不断的涌现。其实在此前，我们已经看到中国动画的量达到了一个很高的水准，但是这个质的水准呢，最近正在慢慢提高。声优产业想要良性发展的话，首先这是一个前提。我们这些从业人员也非常希望看到更多的新生力量加入我们的队伍。
阿杰：我同意两位的观点。一旦中国的动画起来了，中国的声优自然而然也就起来了。
中国声优选手的优势与不足
阿杰：因为中国声优产业基础薄弱，所以大多数的选手都是以模仿为主，还有一些选手可能连模仿都还不是特别到位。我觉得声优是有创作精神的一个职业。所以我希望选手将来应该在自身的创作力方面要多发挥一些。
姜广涛：现在的选手确实是拿着国外的作品进行参赛。模仿是第一步。因为中国动画配音目前在世界上并不是领先的，我们也在摸索属于我们自己的一条道路。参考借鉴肯定是一方面。但是随着我们的路越走越宽，我想我们是会形成自己的风格的。
陈旻：一个比较现实的问题是，大家在进行动漫配音的时候，太过在乎自己的音色，这可能是一个比较初始的阶段。动漫配音很大程度上是在给一个动画角色注入灵魂。我们都知道一个角色画得再好，如果没有声音，它是没有灵魂的。而这个灵魂完全就靠声优的声音来体现出来。所以希望更多喜爱动漫配音的人更多地去解读人物的内心，不要太注重外在音色方面的东西。
阿杰：对。比较好的选手会对角色有自己的主见和处理方式。
选手的职业前景如何
姜广涛：其实现在这个大赛，我们最终会选择我们觉得合适的人员，不一定他获得了多么高的名次，但他已经进入了我头脑中的一个声音库。如果今后在某部动画片中出现了一个适合他的角色，我都会找他来试一下的。
陈旻：老姜提出的声音库的概念很重要。其实今天的大赛，不仅是为动画电影选择配音演员，有些选手不排除会成为央广的主持人。作为主办方之一的中央人民广播电台，我们也的确在建立这样一个声音库，其实等待选手的机会和渠道有很多。
姜广涛：青青树动漫公司的动画项目有很多，不只有一个《魁拔》，电影的、电视的都有。中国的动画市场是非常庞大的，而且会日益庞大，所以这些孩子未来会发展得很不错。只要他们善用其心，会一门心思走下去。
我们的眼光其实放得很远，我们是以《魁拔》为一个契机，组织这样一个大赛让中国的动画行业有一个配音队伍可选。然后借助这股力量，再吸引更多的人投身到动画配音演员的行列中来，慢慢走向专业的道路。这样我们中国的声优产业才能逐渐走上正轨。
阿杰：我们是在发现，青青树和央广是在发现可用之才，选手本身也是在发现自己的潜在能力。
如何成为一个好的声优
姜广涛：配音其实是一个研究人的过程，我们每天都在研究人。人是什么样的，我们就赋予他什么样的声音。艺术是没有标准的，说这个人腰围多少，我的声音就粗几分，没有这样的标准。从一个粗范的角度讲，你的口型、口齿清晰度、普通话的标准程度等等，这只是最简单、最基础的一些东西，这些东西应该不成为任何人的障碍，只要你勤加练习。其实就是体味角色的内心，在体味的同时再附加一些感觉，比如我说话的感觉像画面上这张脸的肌肉，完全是言由心生的一种感觉。配音是一个还魂的过程。
阿杰：我觉得同学应该注意平时的积累。其实我们配的这么多角色，各种各样的人物你都能在生活中发现。你在生活中留意的多了，多积累一些，到你需要创作某些角色的时候就会给你创造很大的帮助。
姜广涛：不是说只有在看动画片的时候学习，别人怎么配我也怎么配，而是要在生活中去发现东西。你模仿别人的东西永远是别人的，自己发现和创造的东西才是自己的。
阿杰：随着中国原创动画产业的发展，我们的动漫形象越来越多，你不可能每遇到一个角色都去想这个和日本的某个我看过的角色很像，我拿那个去套一下。如果这样的话，中国动画永远是起不来的，永远是跟着别人后面走。
陈旻：还有一点就是得会演。虽然我们简称是“配音员”，它的全称应该是“配音演员”。如果大家有机会到配音棚里去看看的话，配音演员在配音的时候他的神态、表情、动作，实际上跟屏幕中的人物是同样的。实际上他是在演下角色的同时把自己的声音注入到人物灵魂之中。所以他既然是一个演员，他首先就要能够演。有些时候，配音演员甚至要超越画面上的人物。
动画声优和普通声优的区别
姜广涛：电影演员因为已经有一个清晰的表演脉络了，到动漫里角色的表演其实完全是声优在赋予它节奏性。绝大多数动画片画面是很重要的一部分，但人物的灵魂是靠声优来演绎出来的。所以我们在配真人出演的电影，不管是国产的影片，还是译制的影片的时候，我们更多地是跟着原来演员的表演走，如果是动漫配音的话，那我们真的是在创作，而且空间真的是非常大。
陈旻：动漫的声优要求更高。
姜广涛：对。我们有的选手就问，这个没有原声么？我们要做的就是为中国原创的动漫作品去选择声音。如果我们需要你进行创造的时候，你还只是希望有一个声音进行参考，有一个蓝本进行模仿的话，那可能中国的声优产业就永远不会进步。
陈旻：当然我们也希望在全优声可能第十几届或者几十届的时候，我们给选手出的考题不光有像《火影忍者》、《叛逆的鲁鲁修》这样的日系动画，还能有很多中国的国产动画。第一届的比赛可能确实绝大多数配音的考题都是日本动画的，但是没关系，要想走在前面，就要暗暗在吃苦嘛，只不过心里要有一颗超越它的心。
声优培训的情况
姜广涛：现在全国培训声优的院校并不是特别多。各地的一些艺术院校，零星地有一些配音专业，但是现在看还不是特别成气候。更多的爱好者现在是在网络上，通过一些社团，自己做一些东西。所以，我们的全优声大赛就是一个很好的渠道，大家可以在这里展现自己，有些人可能就会因此走上声优的道路。
给声优大赛选手的建议
陈旻：我给选手们的建议就是，你在进行一个声音形象的塑造的时候，一定要忘记自己，忘记自己的形象、忘记自己的脸、甚至忘记自己的声音。这个时候你不是你，你就是他，只有这样你的灵魂才能跟画面中的人物完全贴合在一起，观众也才能够从画面中感受到你的诚意。
阿杰：我发现很多选手在这里很紧张，患得患失，没有自信。其实你理解角色了，在配音的时候就会放松，这样出来的效果反而会很好。
姜广涛：我当时在学习配音的时候，老师给我的建议就是多听、多看、多感觉。其实最最基本的还是善用其心，一个角色为什么会做出这样的举动，多想一想为什么。然后看看能否把自己的感情贴合上去，把它表现出来。如果把它表现出来了，你能否让观众感受到。
明星配音和声优培养
姜广涛：就《魁拔》这个项目而言，我们还是以适合为主。目前我们还没有启用明星配音的成型策划诞生。青青树举办全优声大赛，也是在考察了全国的很多配音社团，觉得一方面专业声优是非常少的，另一方面觉得也应该给这些喜爱动漫配音的业余爱好者一个展现自己的机会，所以才和央广一拍即合。
陈旻：用明星没有任何问题。因为电影也好，电视也好，本身具有商品的属性。有些明星也许在配音方面不是十分到位，但是因为他有知名度，能带来票房，这就是对的。因为我们做电影如果不能收回成本的话，我们怎么会吸引到投资呢？为什么要用明星呢？是因为有时候我们本土的动漫声优没有达到明星的那种商业价值。在日本就不是这样，日本一个知名声优所带来的商业价值和一个歌星、影星是一样的。所以他们不用去专门请歌星或者影星，用声优就可以完成了。我们现在没有这样的声优，所以我们要做这样的比赛。如果说有朝一日我们的动漫声优也具有这样的号召力，能到工体里面去开个人Show，那么我想中国动画电影就可能不会再用那么多明星来配音了。
本刊作为该项赛事的特邀合作纸媒，有幸观摩了比赛的盛况。在现场有不少喜爱配音的动漫迷前来参赛，他们面对即将进入的试音房都显得十分兴奋，跃跃欲试。有的选手身着COS服装，有的选手声色十分有特点，有的选手则感情运用得非常到位。这充分体现了本次大赛的宗旨，发展民族声优产业，为中国动画配音寻找接班人。
在首届“全优声”大赛如火如荼举办的同时，我们也必须清醒地看到，中国声优产业还处在十分初级的阶段，声优人才和教育都难以跟上近些年动漫产业发展的步伐。关于中国声优产业如何发展，动漫声优应具备哪些素质，我们邀请了本届“全优声”大赛的三位评委为您进行剖析。
姜广涛：配音演员，青青树最新动画电影《魁拔》的配音导演
阿杰：配音演员
陈旻：中央人民广播电台TOPFM主持人
声优产业的地位
陈旻：我觉得声优首先是一个产业。如果按照日本声优的规模去衡量的话，中国可能有数亿甚至数十亿的空间开没有被挖掘。日本的声优可以在大型体育场里做各种Show，可是我们声优的收入可能还不是很高。美国有一位老先生专门给预告片配声音，他的每一项工作是以数十万美金来计算的。所以声优是一项很大的产业。
我们的声优产业还没有到发达国家那样的一个地步，和我们的动漫产业还不是很强有关系。因为声优产业是动漫产业的一个部分，没有办法脱离开动漫产业单独谈声优产业。
姜广涛：我们现在看到像《魁拔》这样优秀的作品不断的涌现。其实在此前，我们已经看到中国动画的量达到了一个很高的水准，但是这个质的水准呢，最近正在慢慢提高。声优产业想要良性发展的话，首先这是一个前提。我们这些从业人员也非常希望看到更多的新生力量加入我们的队伍。
阿杰：我同意两位的观点。一旦中国的动画起来了，中国的声优自然而然也就起来了。
中国声优选手的优势与不足
阿杰：因为中国声优产业基础薄弱，所以大多数的选手都是以模仿为主，还有一些选手可能连模仿都还不是特别到位。我觉得声优是有创作精神的一个职业。所以我希望选手将来应该在自身的创作力方面要多发挥一些。
姜广涛：现在的选手确实是拿着国外的作品进行参赛。模仿是第一步。因为中国动画配音目前在世界上并不是领先的，我们也在摸索属于我们自己的一条道路。参考借鉴肯定是一方面。但是随着我们的路越走越宽，我想我们是会形成自己的风格的。
陈旻：一个比较现实的问题是，大家在进行动漫配音的时候，太过在乎自己的音色，这可能是一个比较初始的阶段。动漫配音很大程度上是在给一个动画角色注入灵魂。我们都知道一个角色画得再好，如果没有声音，它是没有灵魂的。而这个灵魂完全就靠声优的声音来体现出来。所以希望更多喜爱动漫配音的人更多地去解读人物的内心，不要太注重外在音色方面的东西。
阿杰：对。比较好的选手会对角色有自己的主见和处理方式。
选手的职业前景如何
姜广涛：其实现在这个大赛，我们最终会选择我们觉得合适的人员，不一定他获得了多么高的名次，但他已经进入了我头脑中的一个声音库。如果今后在某部动画片中出现了一个适合他的角色，我都会找他来试一下的。
陈旻：老姜提出的声音库的概念很重要。其实今天的大赛，不仅是为动画电影选择配音演员，有些选手不排除会成为央广的主持人。作为主办方之一的中央人民广播电台，我们也的确在建立这样一个声音库，其实等待选手的机会和渠道有很多。
姜广涛：青青树动漫公司的动画项目有很多，不只有一个《魁拔》，电影的、电视的都有。中国的动画市场是非常庞大的，而且会日益庞大，所以这些孩子未来会发展得很不错。只要他们善用其心，会一门心思走下去。
我们的眼光其实放得很远，我们是以《魁拔》为一个契机，组织这样一个大赛让中国的动画行业有一个配音队伍可选。然后借助这股力量，再吸引更多的人投身到动画配音演员的行列中来，慢慢走向专业的道路。这样我们中国的声优产业才能逐渐走上正轨。
阿杰：我们是在发现，青青树和央广是在发现可用之才，选手本身也是在发现自己的潜在能力。
如何成为一个好的声优
姜广涛：配音其实是一个研究人的过程，我们每天都在研究人。人是什么样的，我们就赋予他什么样的声音。艺术是没有标准的，说这个人腰围多少，我的声音就粗几分，没有这样的标准。从一个粗范的角度讲，你的口型、口齿清晰度、普通话的标准程度等等，这只是最简单、最基础的一些东西，这些东西应该不成为任何人的障碍，只要你勤加练习。其实就是体味角色的内心，在体味的同时再附加一些感觉，比如我说话的感觉像画面上这张脸的肌肉，完全是言由心生的一种感觉。配音是一个还魂的过程。
阿杰：我觉得同学应该注意平时的积累。其实我们配的这么多角色，各种各样的人物你都能在生活中发现。你在生活中留意的多了，多积累一些，到你需要创作某些角色的时候就会给你创造很大的帮助。
姜广涛：不是说只有在看动画片的时候学习，别人怎么配我也怎么配，而是要在生活中去发现东西。你模仿别人的东西永远是别人的，自己发现和创造的东西才是自己的。
阿杰：随着中国原创动画产业的发展，我们的动漫形象越来越多，你不可能每遇到一个角色都去想这个和日本的某个我看过的角色很像，我拿那个去套一下。如果这样的话，中国动画永远是起不来的，永远是跟着别人后面走。
陈旻：还有一点就是得会演。虽然我们简称是“配音员”，它的全称应该是“配音演员”。如果大家有机会到配音棚里去看看的话，配音演员在配音的时候他的神态、表情、动作，实际上跟屏幕中的人物是同样的。实际上他是在演下角色的同时把自己的声音注入到人物灵魂之中。所以他既然是一个演员，他首先就要能够演。有些时候，配音演员甚至要超越画面上的人物。
动画声优和普通声优的区别
姜广涛：电影演员因为已经有一个清晰的表演脉络了，到动漫里角色的表演其实完全是声优在赋予它节奏性。绝大多数动画片画面是很重要的一部分，但人物的灵魂是靠声优来演绎出来的。所以我们在配真人出演的电影，不管是国产的影片，还是译制的影片的时候，我们更多地是跟着原来演员的表演走，如果是动漫配音的话，那我们真的是在创作，而且空间真的是非常大。
陈旻：动漫的声优要求更高。
姜广涛：对。我们有的选手就问，这个没有原声么？我们要做的就是为中国原创的动漫作品去选择声音。如果我们需要你进行创造的时候，你还只是希望有一个声音进行参考，有一个蓝本进行模仿的话，那可能中国的声优产业就永远不会进步。
陈旻：当然我们也希望在全优声可能第十几届或者几十届的时候，我们给选手出的考题不光有像《火影忍者》、《叛逆的鲁鲁修》这样的日系动画，还能有很多中国的国产动画。第一届的比赛可能确实绝大多数配音的考题都是日本动画的，但是没关系，要想走在前面，就要暗暗在吃苦嘛，只不过心里要有一颗超越它的心。
声优培训的情况
姜广涛：现在全国培训声优的院校并不是特别多。各地的一些艺术院校，零星地有一些配音专业，但是现在看还不是特别成气候。更多的爱好者现在是在网络上，通过一些社团，自己做一些东西。所以，我们的全优声大赛就是一个很好的渠道，大家可以在这里展现自己，有些人可能就会因此走上声优的道路。
给声优大赛选手的建议
陈旻：我给选手们的建议就是，你在进行一个声音形象的塑造的时候，一定要忘记自己，忘记自己的形象、忘记自己的脸、甚至忘记自己的声音。这个时候你不是你，你就是他，只有这样你的灵魂才能跟画面中的人物完全贴合在一起，观众也才能够从画面中感受到你的诚意。
阿杰：我发现很多选手在这里很紧张，患得患失，没有自信。其实你理解角色了，在配音的时候就会放松，这样出来的效果反而会很好。
姜广涛：我当时在学习配音的时候，老师给我的建议就是多听、多看、多感觉。其实最最基本的还是善用其心，一个角色为什么会做出这样的举动，多想一想为什么。然后看看能否把自己的感情贴合上去，把它表现出来。如果把它表现出来了，你能否让观众感受到。
明星配音和声优培养
姜广涛：就《魁拔》这个项目而言，我们还是以适合为主。目前我们还没有启用明星配音的成型策划诞生。青青树举办全优声大赛，也是在考察了全国的很多配音社团，觉得一方面专业声优是非常少的，另一方面觉得也应该给这些喜爱动漫配音的业余爱好者一个展现自己的机会，所以才和央广一拍即合。
陈旻：用明星没有任何问题。因为电影也好，电视也好，本身具有商品的属性。有些明星也许在配音方面不是十分到位，但是因为他有知名度，能带来票房，这就是对的。因为我们做电影如果不能收回成本的话，我们怎么会吸引到投资呢？为什么要用明星呢？是因为有时候我们本土的动漫声优没有达到明星的那种商业价值。在日本就不是这样，日本一个知名声优所带来的商业价值和一个歌星、影星是一样的。所以他们不用去专门请歌星或者影星，用声优就可以完成了。我们现在没有这样的声优，所以我们要做这样的比赛。如果说有朝一日我们的动漫声优也具有这样的号召力，能到工体里面去开个人Show，那么我想中国动画电影就可能不会再用那么多明星来配音了。