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摘要:山水画作为中国绘画的重要形式或品类有着悠久的历史和传统。它萌芽于两汉、发展于魏晋、成熟于隋唐,经宋至元,将山水画推到了一个历史的最高峰。在中国绘画史上有着极为重要的历史地位。本文试图对元四家山水画的美学特征和艺术影响进行系统地探讨。
关键词:元四家;山水画;美学特征
魏晋南北朝时期,山草、水木只是用来当做人物画像的背景,并不抢眼。等到进入隋朝时期,山水已经从背景转变为主体。唐代是山水画的成熟时期,在这期间出现了很多有名的画作。宋代是古代文学的巅峰时期,山水画更是达到了鼎盛时期。各大山水画家灿若群星,更是因为风格的不同分为了南北派别,南派的特点是淡墨轻岚,北派画作具有雄劲挺拔的特点。中国的山水画中尤其以“元四家”为最,代表了中国山水画中的巅峰境界。
一、“元四家”的背景
元朝建国之后,当权者用“世袭制”与“推举制”代替了隋唐以来的科举制度。在这种“夷狄篡鼎,异姓称王”的政治文化氛围下,受到莫大侮辱和歧视的元代文人则彻底断了入仕的念头。“元四家”是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位画家,他们在这种政治环境下选择了隐居山林之间,不问世事,将精力放到书画、诗文创作中,寄情于山水之间。随着“三教合一”的思想兴起,传统的儒、道、释交融转变为理学、道教与禅宗的融合,元代的士大夫文人都深受影响,元四家的绘画美学思想中也体现出这三教思想的沿袭和继承,产生了别具一格的绘画形式和风格。
二、元四家山水画的美学特征
(一)有我之境的主体意识
元四家山水画的美学思想将主体的人格精神突出和加强,开始从“无我之境”转向“有我之境”。而这种“有我之境”的产生将画家的主体人格精神和主观情感展现出来,也将客观物象的外在形态和“神”给体现出来,就是画家画作中注入自身的情感色彩,这种情感包含了学识修养,道德情操以及思想意象,这时的创作则以主体精神为主。
(二)寓意于物的情感表达
元四家在继承前人在技法和画论的基础上,也创造了大量带有文人思想和情感的“文化符号”,例如“空亭”、“野竹”、“渔钓”等。这些物象之所以能够成为文化符号,是经过了历史发展的沉淀和筛选,而且受到了地域和空间的影响才逐渐形成的,是受到中国传统文化思想和地域环境等影响的结果,更是元四家在创作中对人生意义的深刻思考和体验的结果。
(三)情景交融的境界美
中国山水画中的意境,是经历了一个“意”、“境”并重到突出“意”字转变的过程,元四家山水画的意境最重要的一点就是形成了“意”统“境”的格局。从元四家的绘画作品美学思想来看具有王国维强调的“意境”本质,即自然率真、不虚伪矫作。我们可以把元四家山水画的“意境美”概括为三种意境:即纯真之境、简逸之境和静寂之境。
(四)“诗书画印”的有机结合
元四家在“引书入画”上将书法的笔墨趣味融入绘画创作过程中,也将各种书法引入诗词题跋中,书法与绘画的联系变得更加紧密。此外,元四家将大名印在自己的画作之上,“诗、书、印”迹都在画面空白的地方,这种“补空”,为空寂的山水画增添了一丝灵动的气氛,扩展了山水画的意境。元四家山水畫中的“诗书画印”在整个画面配合、协调、稳定和布局上也起到了重要的作用,这四者的完美结合代表了中国文人精神发展达到成熟。
三、元四家山水画的艺术影响
元四家山水画对明清时期绘画的影响体现在山水画的笔法和美学思想上的沿袭和继承。“明四家”中沈周的《深山幽居图》中包含有对元四家简逸之境的继承发挥,从构图上来看,沈周在倪瓒“一河两岸”式构图的基础上创新地使用了“两河三岸”式构图,在笔法和构图上与倪瓒笔墨意趣高度相似,只用寥寥数笔就营造出萧瑟的简逸之境。清代弘仁的“新安画派”十分注重倪瓒的画风,其作品更加注重人格精神的突出,主要取法于元四家,他的绘画风格也有着与倪瓒同样的简逸之境。
明清时期的画家在对元四家美学思想的继承上比较突出的还有明代徐渭。他的绘画《墨葡萄》主要受到了元四家“诗书画印”一体审美特征的影响,他的题画诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。”这部作品直接将胸中的愤懑之情恣意挥洒,将“诗书画印”审美特征进一步发挥。
在近现代山水画坛中,很多画家对元四家山水画的艺术风格和美学思想进行了改良。近现代山水画坛有两类,一是以黄宾虹、吴昌硕等为代表的画家,他们在继承元四家山水画的基础上将西方绘画经验融入创作中,例如吴昌硕的绘画不仅将书法篆刻等笔法和体势运用到绘画中,还增添了西方的西洋红,正是这种结合让吴昌硕在传统和创新上为中国画寻找到一条出路。二是以徐悲鸿、林风眠等画家为代表,他们在艺术实践中加入了西方艺术元素,但是根本精神仍然取法于中国传统山水画的精神,融会中西绘画技法,创造出独特的风格。由于受到社会环境的影响,他们赋予绘画反映社会现实生活的特点,这一点与元四家的山水画相比具有一定的进步意义的。
四、结论
元四家山水画美学思想的价值不仅仅体现在它其中所具有的主体人格精神、文化符号的构建、意境美的营造、诗书画印一体的审美特征,更是它所蕴含的丰富传统中国文化思想价值,它营造的“诗情画意”的观念在当代仍然具有强大的生命力。对当代的中国画家来讲,我们在追求新的艺术创作的时候,绝不能固守于艺术形象(实境),也不能彻底脱离艺术形象,结合西方的绘画元素,营造出中国传统美学的境界。当代中国绘画艺术要注重自我精神的表达,而不仅仅停留在对客观事物的摹仿上。中国当代画家在继承元四家美学思想的基础上,要结合当代艺术发展的状况,在有限的画面空间体现出无限的艺术联想和精神境界,以此来创造出具有深远意境的艺术作品。
参考文献
[1]海云香.简析王蒙山水画的笔墨形式美感——以《青卞隐居图》为例[J].大众文艺,2019(02):81.
[2]韦思捷.元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建[J].佳木斯职业学院学报,2018(03):84+86.
[3]陈曦.论元代中国山水画的隐逸之风——兼评赵孟頫及“元四家”的山水画作品[J].艺术百家,2017,33(S1):36-41+44.
作者简介:
刘腾飞,1987.2,男,汉族,湖北仙桃人,硕士研究生,广州大学美术与设计学院(毕业院校),湖北生物科技职业学院(任职单位),助教,研究方向:书法理论与创作、山水画理论与创作、美育。
(湖北生物科技职业学院 湖北 武汉 430074)
关键词:元四家;山水画;美学特征
魏晋南北朝时期,山草、水木只是用来当做人物画像的背景,并不抢眼。等到进入隋朝时期,山水已经从背景转变为主体。唐代是山水画的成熟时期,在这期间出现了很多有名的画作。宋代是古代文学的巅峰时期,山水画更是达到了鼎盛时期。各大山水画家灿若群星,更是因为风格的不同分为了南北派别,南派的特点是淡墨轻岚,北派画作具有雄劲挺拔的特点。中国的山水画中尤其以“元四家”为最,代表了中国山水画中的巅峰境界。
一、“元四家”的背景
元朝建国之后,当权者用“世袭制”与“推举制”代替了隋唐以来的科举制度。在这种“夷狄篡鼎,异姓称王”的政治文化氛围下,受到莫大侮辱和歧视的元代文人则彻底断了入仕的念头。“元四家”是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位画家,他们在这种政治环境下选择了隐居山林之间,不问世事,将精力放到书画、诗文创作中,寄情于山水之间。随着“三教合一”的思想兴起,传统的儒、道、释交融转变为理学、道教与禅宗的融合,元代的士大夫文人都深受影响,元四家的绘画美学思想中也体现出这三教思想的沿袭和继承,产生了别具一格的绘画形式和风格。
二、元四家山水画的美学特征
(一)有我之境的主体意识
元四家山水画的美学思想将主体的人格精神突出和加强,开始从“无我之境”转向“有我之境”。而这种“有我之境”的产生将画家的主体人格精神和主观情感展现出来,也将客观物象的外在形态和“神”给体现出来,就是画家画作中注入自身的情感色彩,这种情感包含了学识修养,道德情操以及思想意象,这时的创作则以主体精神为主。
(二)寓意于物的情感表达
元四家在继承前人在技法和画论的基础上,也创造了大量带有文人思想和情感的“文化符号”,例如“空亭”、“野竹”、“渔钓”等。这些物象之所以能够成为文化符号,是经过了历史发展的沉淀和筛选,而且受到了地域和空间的影响才逐渐形成的,是受到中国传统文化思想和地域环境等影响的结果,更是元四家在创作中对人生意义的深刻思考和体验的结果。
(三)情景交融的境界美
中国山水画中的意境,是经历了一个“意”、“境”并重到突出“意”字转变的过程,元四家山水画的意境最重要的一点就是形成了“意”统“境”的格局。从元四家的绘画作品美学思想来看具有王国维强调的“意境”本质,即自然率真、不虚伪矫作。我们可以把元四家山水画的“意境美”概括为三种意境:即纯真之境、简逸之境和静寂之境。
(四)“诗书画印”的有机结合
元四家在“引书入画”上将书法的笔墨趣味融入绘画创作过程中,也将各种书法引入诗词题跋中,书法与绘画的联系变得更加紧密。此外,元四家将大名印在自己的画作之上,“诗、书、印”迹都在画面空白的地方,这种“补空”,为空寂的山水画增添了一丝灵动的气氛,扩展了山水画的意境。元四家山水畫中的“诗书画印”在整个画面配合、协调、稳定和布局上也起到了重要的作用,这四者的完美结合代表了中国文人精神发展达到成熟。
三、元四家山水画的艺术影响
元四家山水画对明清时期绘画的影响体现在山水画的笔法和美学思想上的沿袭和继承。“明四家”中沈周的《深山幽居图》中包含有对元四家简逸之境的继承发挥,从构图上来看,沈周在倪瓒“一河两岸”式构图的基础上创新地使用了“两河三岸”式构图,在笔法和构图上与倪瓒笔墨意趣高度相似,只用寥寥数笔就营造出萧瑟的简逸之境。清代弘仁的“新安画派”十分注重倪瓒的画风,其作品更加注重人格精神的突出,主要取法于元四家,他的绘画风格也有着与倪瓒同样的简逸之境。
明清时期的画家在对元四家美学思想的继承上比较突出的还有明代徐渭。他的绘画《墨葡萄》主要受到了元四家“诗书画印”一体审美特征的影响,他的题画诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。”这部作品直接将胸中的愤懑之情恣意挥洒,将“诗书画印”审美特征进一步发挥。
在近现代山水画坛中,很多画家对元四家山水画的艺术风格和美学思想进行了改良。近现代山水画坛有两类,一是以黄宾虹、吴昌硕等为代表的画家,他们在继承元四家山水画的基础上将西方绘画经验融入创作中,例如吴昌硕的绘画不仅将书法篆刻等笔法和体势运用到绘画中,还增添了西方的西洋红,正是这种结合让吴昌硕在传统和创新上为中国画寻找到一条出路。二是以徐悲鸿、林风眠等画家为代表,他们在艺术实践中加入了西方艺术元素,但是根本精神仍然取法于中国传统山水画的精神,融会中西绘画技法,创造出独特的风格。由于受到社会环境的影响,他们赋予绘画反映社会现实生活的特点,这一点与元四家的山水画相比具有一定的进步意义的。
四、结论
元四家山水画美学思想的价值不仅仅体现在它其中所具有的主体人格精神、文化符号的构建、意境美的营造、诗书画印一体的审美特征,更是它所蕴含的丰富传统中国文化思想价值,它营造的“诗情画意”的观念在当代仍然具有强大的生命力。对当代的中国画家来讲,我们在追求新的艺术创作的时候,绝不能固守于艺术形象(实境),也不能彻底脱离艺术形象,结合西方的绘画元素,营造出中国传统美学的境界。当代中国绘画艺术要注重自我精神的表达,而不仅仅停留在对客观事物的摹仿上。中国当代画家在继承元四家美学思想的基础上,要结合当代艺术发展的状况,在有限的画面空间体现出无限的艺术联想和精神境界,以此来创造出具有深远意境的艺术作品。
参考文献
[1]海云香.简析王蒙山水画的笔墨形式美感——以《青卞隐居图》为例[J].大众文艺,2019(02):81.
[2]韦思捷.元气淋漓:“元四家”文人山水画的审美空间构建[J].佳木斯职业学院学报,2018(03):84+86.
[3]陈曦.论元代中国山水画的隐逸之风——兼评赵孟頫及“元四家”的山水画作品[J].艺术百家,2017,33(S1):36-41+44.
作者简介:
刘腾飞,1987.2,男,汉族,湖北仙桃人,硕士研究生,广州大学美术与设计学院(毕业院校),湖北生物科技职业学院(任职单位),助教,研究方向:书法理论与创作、山水画理论与创作、美育。
(湖北生物科技职业学院 湖北 武汉 430074)