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摘 要：视觉艺术离不开色彩，色彩是材料属性的表达与呈现。在艺术史上，材料与色彩占据着重要地位，而且也在每一次艺术变革中担任重要角色。综合材料绘画创作不仅是感性和理性的结合，也是材料与色彩的最纯粹的艺术表达。现代综合材料绘画是跨学科、跨材料媒介和混合材料的运用的综合艺术形式。现代科学技术发展拓宽了艺术家的视野，使艺术家丰富了艺术表达的创作方式。
关键词：色彩观念 情感表达
一、 综合材料绘画中的色彩张力
现代绘画中，综合材料与综合技法的运用已经成为艺术家们的创作常态。综合材料绘画不仅仅是材料语言的表达，也是作品内容与材料属性之间的融通，通过材料的色彩与质感，充分呈现出作品内容的色彩情感与深层含义。德国著名艺术家安塞姆·基弗，通过材料的转换与应用，巧妙的营造出战后德国的满目疮痍和人们在战争中所遭受到的心灵创伤。材料的厚重特点与作品的阴郁色彩，传递出一个时代的人们心中挥之不去的伤痕与痛楚。他极致的通过材料与色彩，展现出战后德国人们的生存环境和對现实生活的反思。利用材料本身具有的文化属性，上升至精神内涵，不仅增强了艺术表现力，更使画面色彩具有张力，使作品直击观者心灵。
材料本身具备时代和文化特征，与艺术家的个人观念结合后使作品焕发出新的视觉冲击力。艺术家打破传统绘画模式，逐渐认识到材料所承载的社会意义，使用现成品直接粘在画布上，让材料自己说话，表达艺术作品中最为微妙且不可言说的情感。在综合材料创作中使用的现成品，能够反映出属于时代的特征，这些现成品和材料语言表达的内容，体现出时代、社会心理的集体观感。这既是对时代的记录，也是对这个时代的社会心理的记录。“艺术来源于生活”，是对艺术这一功能的充分说明，现成品则可以将记录充分表达。
二、综合材料绘画中色彩的重要性
视觉艺术离不开色彩，色彩是材料属性的表达与呈现。在艺术史上，材料与色彩占据着重要地位，而且也在每一次艺术变革中担任重要角色。艺术家通过色彩表达自身情感，同时也加重了材料语言、语意的程度，营造出画面的总体意向。色彩影响人们的心理，不同的材料具有不同的色彩，其表达的情感特性和对人们的心理影响也是不同的。色彩的象征意义，如黑色象征死亡、悲哀、罪恶的同时还象征着生命、坚实、严肃;橙色象征傲慢、焦躁、冲动的同时还象征着温情、华丽、明朗;绿色象征平庸、妒忌、刻薄的同时还象征公平、希望、新鲜;紫色象征压抑、傲慢、哀悼的同时还象征着高尚、优雅、高贵。一般情况下黄色和红色等一些暖色调表达的是积极进取和旺盛生命力;而绿色和蓝色等冷色调则表达的是消极和温柔的态度。
艺术家通过色彩的运用来体现自身想表达的情感，并运用多种色彩来表达感情的丰富，运用单色调来表达感情的激烈或平静。色彩的这种对情感的表达比用语言表达情感更加形象、生动、细腻，在给人强烈的视觉冲击同时使观看者能够感同身受。
从心理学角度来讲，色彩能够唤起人们的自然无意识的反应，这种心理源于经验，这些经验是我们心里世界的一部分。就绿色而言，如果我们看到红色和绿色苹果摆放在一起，会使我们联想到绿色为不成熟的颜色，绿色的果实不成熟。由此，不成熟的颜色被概括为青春的颜色。绿色也会被认为是健康的颜色，生机勃勃的颜色。但有时也会出现特殊情况，如果问希望是什么颜色的，大多数人都会回答是绿色，如果再问毒药是什么颜色的，大多数人也会回答是绿色，让人联想到苦而涩的味道，但如果再问哪些哪种颜色更能提认定的效果，答案仍然是绿色。
那么是不是每一种颜色都会让我们产生特别的感觉呢？答案是否定的。因为人类的情感非常复杂，远远多于色彩。从象征效果来说，颜色能够被赋予真实色彩所不具备的象征效果，将色彩心理效果抽象化，不同文化中色彩象征性也是有差别的。以此来看，色彩不仅仅是艺术家创作的重要元素，也是建立艺术家与读者心理桥梁的重要组成部分。
三、现代色彩观念和介质的转变
现代艺术变革与审美观念的转变，使得综合材料得到了充足的养分。由于创作材料的多样性和广泛性，色彩介质不可避免的发生了转变，架上绘画介质为颜料，重感性认识。而现代艺术创作中色彩介质有可能转变为现成品实物，偏重理性抽象和感性运用。
综合材料绘画创作不仅是感性和理性的结合，也是材料与色彩的最纯粹的艺术表达。现代综合材料绘画是跨学科、跨材料媒介和混合材料的运用的一种综合艺术形式。现代科学技术发展拓宽了艺术家的视野，使艺术家丰富了艺术表达的创作方式。艺术家在创作中更强调的主观感受，凸显独立艺术个性，艺术作品也是在艺术实践与经验的不断积累基础上发展的。科技的飞速发展，艺术家们在创作过程中也要随着时代的发展不断创新，这使得绘画色彩与材料运用具有天然的合理性。艺术家将各种现成品材料融入到自己的绘画创作中，综合材料的加入也使材料和色彩成为综合绘画中的重要组成因素，材料的运用使画面增加了可看性，在主题的表达上也更加丰富，材料的加入增强了作品的张力，也使人们的想象力得到充分释放。人类社会的快速发展促使综合材料在绘画中得到充分运用，注定要推动绘画艺术的创新。 现代艺术变革与审美观念的转变，使得综合材料得到了生长的土壤，将综合媒介运用到绘画中，对传统绘画而言，媒介与技法的变革颠覆了艺术创作方式的转变。综合材料绘画的创作，伴随而来的是综合技法层出不穷，也形成了当代绘画的基本特征。
四、引导学生运用色彩的象征性
在材料艺术的创作中，艺术家抒发自身的主观感受，通过运用不同材料的色彩的象征意义，来确定画面的色彩关系，表达自身的创作目的。对材料色彩的象征性以及情感力量的认识，进一步强调特定的思想情绪，表现艺术家的思想。艺术家根据自身经历和作品的创作意图，选用适合的颜色与材料，达到更加深切的情感表达。如博伊斯选用黄色的蜡质的材料创作，用蜡质的黄色表达温暖，象征和谐，展现出生命的温度。因此，材料色彩象征着文化性，同时传递着艺术家的情感、观念和思想。随着色彩本体语言艺术深入研究和发展，不同的色彩具有不同的象征意义。艺术家在创作中越来越重视色彩的象征性，在大量实践过程中，艺术家逐渐发现色彩的象征性不仅局限于象征具体的事物，也象征抽象的理念。 色彩的表现性是由不同程度的色彩对比、冷暖对比、同类色对比所组成。利用不同材料的色彩特点，达到最直接的情感呈现。将客观事物通过抽象变形和色彩夸张，从而研究形式美的规律与抽象化造型、色彩意象化特征。审美意趣使得客观物体变形、用色彩的强对比来表达矛盾的情绪、用补色来表达神秘，重构画面，创作出自由的意象色彩作品。
五、在综合材料教学中的色彩实践
综合材料色彩教学中，觀念、色彩介质的转变成为教学内容的关键。色彩表现力、感知力和创意思维方式是目前高校综合材料色彩研究的重点。开阔学生艺术视野，增加色彩理论知识学习，培养提高学生的色彩素养，成为教学中公认的基本方法。学生也可以根据自己的喜好选择和尝试添加不同材料，将材料和色彩语言结合起来，从而达到画面的平衡、构图的合理、展现自己独特的艺术审美，培养学生的创造力和具有现代精神的审美意识。利用材料的可变和可塑性，引导学生学会控制材料中出现的一些“偶然性”和“不确定性”，达到自然美与创造美的融合与平衡。
研究色彩在综合材料绘画中展现的不同视觉美感，训练学生对媒材和画面关系等方面的准确把握，同时重视材料色彩对画面气氛的营造。无论是软性材料还是硬性材料相结合、是细密材料还是粗疏材料的疏密对比，不同物理特性的交融中，画面肌理层次丰富，分明多样，而在色彩上做到和谐统一。
结语
综合材料绘画现代社会文明发展的必然结果，是社会审美的必然诉求。而材料与色彩，是构建艺术家与读者之间，思想交流，情感传递的桥梁。从技术上看，材料与色彩拓展了艺术表达的手段，更丰富了情感表达的层次和深度。基于此，在综合材料绘画的教学中，提高材料与色彩的控制力，成为教学内容的关键所在。
参考文献：
[1]舒士俊.水墨的诗情.从传统文人画到现代水墨画[M].复旦大学出版社，1998.
[2]沃林格.抽象与移情[M].辽宁人民出版社，1987.
[3]鲁·阿恩海姆.艺术心理学新论[M].商务印书馆，1994.
[4]王宏建，彭宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[5]康德.纯粹理性批判[M].华中师范大学出版社1991.
[6]卢禹舜.八荒通神：山水精神研究[M].黑龙江人民出版社，2005.
[7]蒋跃.东西方绘画的交融——中国当代水彩画研究[M].中国轻工业出版社，2007.
注：本文系黑龙江省艺术科学规划项目研究课题阶段成果，项目名称：现代主义、后现代主义对绘画色彩的影响与表现研究，项目编号：2014A012。
关键词：色彩观念 情感表达
一、 综合材料绘画中的色彩张力
现代绘画中，综合材料与综合技法的运用已经成为艺术家们的创作常态。综合材料绘画不仅仅是材料语言的表达，也是作品内容与材料属性之间的融通，通过材料的色彩与质感，充分呈现出作品内容的色彩情感与深层含义。德国著名艺术家安塞姆·基弗，通过材料的转换与应用，巧妙的营造出战后德国的满目疮痍和人们在战争中所遭受到的心灵创伤。材料的厚重特点与作品的阴郁色彩，传递出一个时代的人们心中挥之不去的伤痕与痛楚。他极致的通过材料与色彩，展现出战后德国人们的生存环境和對现实生活的反思。利用材料本身具有的文化属性，上升至精神内涵，不仅增强了艺术表现力，更使画面色彩具有张力，使作品直击观者心灵。
材料本身具备时代和文化特征，与艺术家的个人观念结合后使作品焕发出新的视觉冲击力。艺术家打破传统绘画模式，逐渐认识到材料所承载的社会意义，使用现成品直接粘在画布上，让材料自己说话，表达艺术作品中最为微妙且不可言说的情感。在综合材料创作中使用的现成品，能够反映出属于时代的特征，这些现成品和材料语言表达的内容，体现出时代、社会心理的集体观感。这既是对时代的记录，也是对这个时代的社会心理的记录。“艺术来源于生活”，是对艺术这一功能的充分说明，现成品则可以将记录充分表达。
二、综合材料绘画中色彩的重要性
视觉艺术离不开色彩，色彩是材料属性的表达与呈现。在艺术史上，材料与色彩占据着重要地位，而且也在每一次艺术变革中担任重要角色。艺术家通过色彩表达自身情感，同时也加重了材料语言、语意的程度，营造出画面的总体意向。色彩影响人们的心理，不同的材料具有不同的色彩，其表达的情感特性和对人们的心理影响也是不同的。色彩的象征意义，如黑色象征死亡、悲哀、罪恶的同时还象征着生命、坚实、严肃;橙色象征傲慢、焦躁、冲动的同时还象征着温情、华丽、明朗;绿色象征平庸、妒忌、刻薄的同时还象征公平、希望、新鲜;紫色象征压抑、傲慢、哀悼的同时还象征着高尚、优雅、高贵。一般情况下黄色和红色等一些暖色调表达的是积极进取和旺盛生命力;而绿色和蓝色等冷色调则表达的是消极和温柔的态度。
艺术家通过色彩的运用来体现自身想表达的情感，并运用多种色彩来表达感情的丰富，运用单色调来表达感情的激烈或平静。色彩的这种对情感的表达比用语言表达情感更加形象、生动、细腻，在给人强烈的视觉冲击同时使观看者能够感同身受。
从心理学角度来讲，色彩能够唤起人们的自然无意识的反应，这种心理源于经验，这些经验是我们心里世界的一部分。就绿色而言，如果我们看到红色和绿色苹果摆放在一起，会使我们联想到绿色为不成熟的颜色，绿色的果实不成熟。由此，不成熟的颜色被概括为青春的颜色。绿色也会被认为是健康的颜色，生机勃勃的颜色。但有时也会出现特殊情况，如果问希望是什么颜色的，大多数人都会回答是绿色，如果再问毒药是什么颜色的，大多数人也会回答是绿色，让人联想到苦而涩的味道，但如果再问哪些哪种颜色更能提认定的效果，答案仍然是绿色。
那么是不是每一种颜色都会让我们产生特别的感觉呢？答案是否定的。因为人类的情感非常复杂，远远多于色彩。从象征效果来说，颜色能够被赋予真实色彩所不具备的象征效果，将色彩心理效果抽象化，不同文化中色彩象征性也是有差别的。以此来看，色彩不仅仅是艺术家创作的重要元素，也是建立艺术家与读者心理桥梁的重要组成部分。
三、现代色彩观念和介质的转变
现代艺术变革与审美观念的转变，使得综合材料得到了充足的养分。由于创作材料的多样性和广泛性，色彩介质不可避免的发生了转变，架上绘画介质为颜料，重感性认识。而现代艺术创作中色彩介质有可能转变为现成品实物，偏重理性抽象和感性运用。
综合材料绘画创作不仅是感性和理性的结合，也是材料与色彩的最纯粹的艺术表达。现代综合材料绘画是跨学科、跨材料媒介和混合材料的运用的一种综合艺术形式。现代科学技术发展拓宽了艺术家的视野，使艺术家丰富了艺术表达的创作方式。艺术家在创作中更强调的主观感受，凸显独立艺术个性，艺术作品也是在艺术实践与经验的不断积累基础上发展的。科技的飞速发展，艺术家们在创作过程中也要随着时代的发展不断创新，这使得绘画色彩与材料运用具有天然的合理性。艺术家将各种现成品材料融入到自己的绘画创作中，综合材料的加入也使材料和色彩成为综合绘画中的重要组成因素，材料的运用使画面增加了可看性，在主题的表达上也更加丰富，材料的加入增强了作品的张力，也使人们的想象力得到充分释放。人类社会的快速发展促使综合材料在绘画中得到充分运用，注定要推动绘画艺术的创新。 现代艺术变革与审美观念的转变，使得综合材料得到了生长的土壤，将综合媒介运用到绘画中，对传统绘画而言，媒介与技法的变革颠覆了艺术创作方式的转变。综合材料绘画的创作，伴随而来的是综合技法层出不穷，也形成了当代绘画的基本特征。
四、引导学生运用色彩的象征性
在材料艺术的创作中，艺术家抒发自身的主观感受，通过运用不同材料的色彩的象征意义，来确定画面的色彩关系，表达自身的创作目的。对材料色彩的象征性以及情感力量的认识，进一步强调特定的思想情绪，表现艺术家的思想。艺术家根据自身经历和作品的创作意图，选用适合的颜色与材料，达到更加深切的情感表达。如博伊斯选用黄色的蜡质的材料创作，用蜡质的黄色表达温暖，象征和谐，展现出生命的温度。因此，材料色彩象征着文化性，同时传递着艺术家的情感、观念和思想。随着色彩本体语言艺术深入研究和发展，不同的色彩具有不同的象征意义。艺术家在创作中越来越重视色彩的象征性，在大量实践过程中，艺术家逐渐发现色彩的象征性不仅局限于象征具体的事物，也象征抽象的理念。 色彩的表现性是由不同程度的色彩对比、冷暖对比、同类色对比所组成。利用不同材料的色彩特点，达到最直接的情感呈现。将客观事物通过抽象变形和色彩夸张，从而研究形式美的规律与抽象化造型、色彩意象化特征。审美意趣使得客观物体变形、用色彩的强对比来表达矛盾的情绪、用补色来表达神秘，重构画面，创作出自由的意象色彩作品。
五、在综合材料教学中的色彩实践
综合材料色彩教学中，觀念、色彩介质的转变成为教学内容的关键。色彩表现力、感知力和创意思维方式是目前高校综合材料色彩研究的重点。开阔学生艺术视野，增加色彩理论知识学习，培养提高学生的色彩素养，成为教学中公认的基本方法。学生也可以根据自己的喜好选择和尝试添加不同材料，将材料和色彩语言结合起来，从而达到画面的平衡、构图的合理、展现自己独特的艺术审美，培养学生的创造力和具有现代精神的审美意识。利用材料的可变和可塑性，引导学生学会控制材料中出现的一些“偶然性”和“不确定性”，达到自然美与创造美的融合与平衡。
研究色彩在综合材料绘画中展现的不同视觉美感，训练学生对媒材和画面关系等方面的准确把握，同时重视材料色彩对画面气氛的营造。无论是软性材料还是硬性材料相结合、是细密材料还是粗疏材料的疏密对比，不同物理特性的交融中，画面肌理层次丰富，分明多样，而在色彩上做到和谐统一。
结语
综合材料绘画现代社会文明发展的必然结果，是社会审美的必然诉求。而材料与色彩，是构建艺术家与读者之间，思想交流，情感传递的桥梁。从技术上看，材料与色彩拓展了艺术表达的手段，更丰富了情感表达的层次和深度。基于此，在综合材料绘画的教学中，提高材料与色彩的控制力，成为教学内容的关键所在。
参考文献：
[1]舒士俊.水墨的诗情.从传统文人画到现代水墨画[M].复旦大学出版社，1998.
[2]沃林格.抽象与移情[M].辽宁人民出版社，1987.
[3]鲁·阿恩海姆.艺术心理学新论[M].商务印书馆，1994.
[4]王宏建，彭宝林.美术概论[M].高等教育出版社，1994.
[5]康德.纯粹理性批判[M].华中师范大学出版社1991.
[6]卢禹舜.八荒通神：山水精神研究[M].黑龙江人民出版社，2005.
[7]蒋跃.东西方绘画的交融——中国当代水彩画研究[M].中国轻工业出版社，2007.
注：本文系黑龙江省艺术科学规划项目研究课题阶段成果，项目名称：现代主义、后现代主义对绘画色彩的影响与表现研究，项目编号：2014A012。