论文部分内容阅读
摘 要：钢琴是一种对技巧要求极高的乐器，想做到游刃有余地驾驭它，必须做到技巧与理论知识并重，二者相互兼顾。本文以教学实践为依据，阐述了学习断奏、连奏的重要性及注意事项，学习音乐史、曲式、和声和乐理这些音乐知识的重要性。希望通过本文的探讨来提高广大师生对钢琴综合性学习的认识，正确处理技巧与音乐理论知识的关系。
关键词：钢琴；断奏；连奏；音乐史；曲式；和声；乐理
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）03-0255-02
钢琴是一种对技巧要求极高的乐器，要想学好它，必须花费相当长的时间和精力，才能游刃有余地驾驭它，才能获得纯熟的技巧和扎实的基本功。因此，很多钢琴学习者将大量的时间和精力耗费在如何提高技巧方面，而忽视相关音乐理论知识的学习，演奏中只有音符没有音乐。笔者认为这样的学习是片面的，是缺乏科学性的，只有注重技巧练习的同时也努力学习理论知识，才能全面提高音乐素质。
一、注重技巧的学习
钢琴的技巧繁多，变化丰富，可以说是用之不尽学习不完的。笔者在此谈谈断奏、连奏这两种最基本的奏法对于学习钢琴的重要意义和应注意事项。
断奏，要求弹奏者提起前臂，自然下落，通过手臂自然下落的力量奏出自然饱满、扎实的声音。这是学习钢琴的入门奏法，是使学习者以正确手形正确触键的重要奏法，掌握这种方法对于初学者有着重要的意义。首先，通过断奏学习，可以帮助初学者体会放松的触键感觉，这一点不仅是学习钢琴弹奏的第一步，也是贯穿钢琴学习整个过程的重要内容。要知道，无论我们弹奏多么高难度的作品，不论我们学习多久，放松都是最根本的基础，没有了放松的弹奏，任何技巧都难以发挥。紧张的弹奏，必然会影响弹奏的音色，影响弹奏者的身体，使充满快乐的弹奏变成了一件“苦力活”，钢琴的学习也将难有成效。其次，断奏，可以帮助弹奏者找到扎实、饱满的音色。钢琴的学习是非常强调基本功的，它是获得优美音色的重要保障。而断奏可以帮助初学者弹出优美的音色，因此是必须加以重视并重点练习的一种奏法。然而现实的情况是，很多钢琴初学者对于断奏重要性的认识不足，总是急不可奈地学习连奏，而在弹奏连奏时，却又不能很好地控制音色，弹奏出的声音或是生硬，或是有气无力。再次，断奏对于练习手形有重要作用。很多初学者在学习钢琴的手形时，常常感到摆放较容易，但在弹奏中却极易变形，而断奏的奏法是以放松为前提，能够找到下键时的支撑感，有了支撑感，断奏特有的自然下落感就可以使弹奏者在弹奏过程中找到着力点，进而使指尖有用力的感觉，从而避免折指现象发生，要知道掌关节塌陷和折指是影响手形的主要原因。由此可见，断奏的学习对于初学者有着重要的意义，在学习钢琴的过程中是一定要给予高度重视的。
连奏，就是通过手指的交替，重心的转移做到声音的连贯，这是钢琴奏法中最重要的技巧之一，对于学习钢琴有着非同寻常的意义。如果说断奏是入门的基础，那么连奏则是进一步学习钢琴的技术保障。首先，连奏是弹奏歌唱性旋律的重要奏法，而歌唱性又是提高弹奏表现力的重要因素，因此可以说连奏的学习是贯穿整个钢琴学习过程的，必须准确掌握并能够灵活运用。很多学生在弹奏连奏时，只是徒有其表，一味地在动作方面进行模仿，并没有注意手指的交替，也没有认真听辨，结果弹奏变成半连奏，从而影响了弹奏的表现力。其次，连奏这一奏法中包含着许多技巧性因素，这也是钢琴学习过程中必须面对的因素。大家熟悉的高抬指奏法，实际上是连奏的一种升级化练习。对于初学者而言，即便是有断奏作为基础，在学习连奏时仍有触键无力、控制不好手形的问题，而高抬指的练习，可以帮助弹奏者强化手指的独立性、控制力和力度，这些都是深入学习钢琴所必备的基本功。连奏奏法中的手指、手腕的重心转移，也是讲究技巧的。正确的连奏，能够使每个音符由点组成线，组成面，描绘出一幅幅动人的音乐画面，这即是技巧，也是音乐需要表现的，对于钢琴的学习是不可或缺的。运用连奏奏法的作品非常多，出错的几率也是非常高的，因此练习时应注意以下几点：第一，要用耳朵来检查自己弹奏的音响效果，这是做到连奏的关键。很多学生在弹奏时，耳朵都是处于“休假”的状态，弹什么，弹得怎么样自己根本听不到，这样的学习效果肯定不好。第二，体会手指、手腕的重心转移。这需要弹奏者在弹奏过程中要用心去感受自己身体的动作，通过轻微的转动来放松手指手腕，这个动作一定是细小的，是需要体会的，不是靠肢体的单纯模仿能够掌握的。第三，连奏中的声音要平稳、顺畅。在弹奏歌唱性乐句或是大篇幅的跑动段落时，转指动作与手指触键的力度是做到平稳的重要保障。很多学生在弹奏这些地方时，常常控制不好手指的动作，转指后的音响或强或弱，打破原来乐句的顺滑，这一点是必须提高重视的。
二、加强音乐理论知识的学习
音乐理论知识主要包含史论和理论两大部分，学习音乐史、曲式、和声、乐理对学习钢琴有着重要意义。
音乐史，是学习钢琴非常重要且最易被忽视的一门理论知识。“学史可以明今”，这是学习史论带给人们最重要的启发，这一论断同样适合钢琴的学习。不同的音乐有不同的时代特点，例如巴罗克时期的键盘音乐多为流利酣畅的多声部旋律，有着鲜明的强弱对比和装饰性，学生在学习巴罗克时期的作品时，如果了解了这一时期音乐的整体特征，就可以理解为什么作品中会出现较多的装饰音，作品中的乐句总是优美连贯生生不息的。古典时期的钢琴音乐由于受到当时社会政治、经济以及文化的影响，较之前一历史时期发生了巨大的变化，主调音乐已经越来越多，新的奏鸣曲式给了音乐更广阔的表现空间，钢琴作品中的音乐记号越来越多，正谱弹奏逐渐代替过去的即兴弹奏，并产生了不同的音乐风格。掌握上述特点，对于弹奏古典时期的钢琴作品有着重要的意义。笔者在教学过程中常常感到，由于学生对古典时期钢琴作品特点的不了解，在学习过程中常忽视谱面上关于速度、力度、奏法以及装饰音的处理，还有些学生节奏不准确，将古典时期严谨的奏鸣曲弹奏成富有浪漫气息的幻想曲，令人啼笑皆非。这些现象表明，钢琴教学中对音乐史论学习还是不够重视的，很多学生认为音乐史的学习就是背诵书本，就是为了应对考试，对于钢琴弹奏并没有实际指导意义。理论与实践的相互脱节，只能使弹奏难上新台阶。因此笔者认为，在钢琴教学中，教师要经常给学生讲解音乐史，并作为系统学科来抓，使学生学到扎实的音乐史知识，并养成良好的学习习惯。钢琴音乐不同时期的发展特征和创作特点，会影响我们的弹奏，是必须掌握的。除此之外还应根据具体的作品，对作曲家的生平、创作背景、创作手法等进行有针对性的讲解。例如在弹奏肖邦《c小调革命练习曲》时，如果弹奏者不了解肖邦对祖国的拳拳赤子之心，不了解他迫于生活的无奈而远走他乡的经历，又怎能理解这首作品中那无尽的悲愤和浓浓的乡愁？笔者在教学工作中就曾听到一位学生在弹奏这首练习曲时，弹奏得如同《哈农练指法》一般，生硬机械，完全没有慷慨激昂可言。这样的现象，不能不说是钢琴教育的一种悲哀。由此可见，音乐史的学习对于钢琴演奏有着相当重要的现实意义，是正确分析、弹奏作品的重要依据，无论是教师还是学生都应高度重视。 曲式，简单地说就是“音乐作品的合于一定逻辑的结构。曲式由每首作品的内容决定并努力与内容取得统一”[1]。可以说掌握作品的曲式是对音乐作品进行宏观把握的重要一步，不同的作品有着不同的表现内容和曲式结构。准确分析作品的曲式结构，可以帮助弹奏者构建作品的整体处理思路，使各个乐段的衔接有理有据、真挚自然。特别是在弹奏大型作品的时候，很多学生对作品的曲式分析不到位，导致对作品的各段落缺乏逻辑感，造成作品的连贯性差，音乐内容断层。例如肖邦《F大调叙事曲》，就是一首结构较为复杂的大型作品，它采用了“奏鸣曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的曲式结构”[2]，这一曲式结构，反映出肖邦既保持着对传统音乐的尊重，又富有大胆创新的探索精神。也正是在这一曲式结构中，才能体现这首作品鲜明的标题性、戏剧性和描绘性。但是很多学生在弹奏这首作品时，对作品的曲式结构、音乐内容没有进行深入研究，常常弹得没有对比感，却只有变化之实；没有乐曲的发展，只有单纯的重复，作品的完整性在弹奏者的内心都没有建立，听者又怎能理解这首作品给我们讲述的内容呢？由此可见，对曲式结构的掌握，实际上就是对作曲家创作思路的分析、音乐内容的发掘，是处理作品的重要依据。
如果说曲式是对作品的宏观把握，那么和声则体现了对作品的微观分析。和声是音乐要素之一，广义而言就是“分部音乐中间出现的音的结合”[3]。和声给予了音乐无尽的色彩变化，它体现了作曲家的创作手法，也反映时代气息，同样是处理作品的重要依据。如果弹奏者通过和声的变化来处理作品的内容、情绪，要远远胜于力度记号带给我们的提示。例如学生在弹奏肖邦《E大调练习曲》时，常常对中间段落的不谐和和弦头痛不已，大量的变化音使得弹奏者的耳朵常感到失去了辨别和声的能力，但却很少有人愿意停下来分析和声的变化，分析情绪的变化，最终使弹奏变的干涩枯燥。相反，如果能够分析作品的和声变化，就会了解作品中大量减七和弦是表达焦躁不安、无助无奈情绪的最佳途径，就可以体会到作品中所表达的浓浓乡愁。由此可见，和声不仅仅是单纯的音乐理论，它是进行音乐处理的重要依据。
乐理知识包括音、节奏节拍、音乐记号、表情术语、音程、和弦、调式调性等，无论哪一部分知识点，都是钢琴学习者应该具备的基本知识。可是在笔者的教学实践中，常常遇到学生读谱不准确、节奏混乱、奏法不准、乐句不分、音乐记号不认识、弹奏中错误百出等问题，很多学生把这些错误归咎于练习不到位。我认为这只是问题的一方面，最主要的是乐理知识不扎实造成的。弹奏作品不能仅仅弹奏音符，弹奏者必须看到奏法、乐句、表情记号，感悟音乐的律动，吃透作品，以上方面缺一不可，只有这样才能较为准确的弹奏作品。
综上所述，钢琴的学习，绝不仅仅是简单的技巧学习，应当是技巧与音乐理论知识的综合学习与应用。只有做到技巧练习与理论知识学习并重，才能提高钢琴的学习水平。
——————————
参考文献：
〔1〕钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006.
〔2〕吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.
〔3〕王沛纶.音乐辞典（中文版）[M].香港：文艺书屋印行，1968.
（责任编辑 王文江）
关键词：钢琴；断奏；连奏；音乐史；曲式；和声；乐理
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）03-0255-02
钢琴是一种对技巧要求极高的乐器，要想学好它，必须花费相当长的时间和精力，才能游刃有余地驾驭它，才能获得纯熟的技巧和扎实的基本功。因此，很多钢琴学习者将大量的时间和精力耗费在如何提高技巧方面，而忽视相关音乐理论知识的学习，演奏中只有音符没有音乐。笔者认为这样的学习是片面的，是缺乏科学性的，只有注重技巧练习的同时也努力学习理论知识，才能全面提高音乐素质。
一、注重技巧的学习
钢琴的技巧繁多，变化丰富，可以说是用之不尽学习不完的。笔者在此谈谈断奏、连奏这两种最基本的奏法对于学习钢琴的重要意义和应注意事项。
断奏，要求弹奏者提起前臂，自然下落，通过手臂自然下落的力量奏出自然饱满、扎实的声音。这是学习钢琴的入门奏法，是使学习者以正确手形正确触键的重要奏法，掌握这种方法对于初学者有着重要的意义。首先，通过断奏学习，可以帮助初学者体会放松的触键感觉，这一点不仅是学习钢琴弹奏的第一步，也是贯穿钢琴学习整个过程的重要内容。要知道，无论我们弹奏多么高难度的作品，不论我们学习多久，放松都是最根本的基础，没有了放松的弹奏，任何技巧都难以发挥。紧张的弹奏，必然会影响弹奏的音色，影响弹奏者的身体，使充满快乐的弹奏变成了一件“苦力活”，钢琴的学习也将难有成效。其次，断奏，可以帮助弹奏者找到扎实、饱满的音色。钢琴的学习是非常强调基本功的，它是获得优美音色的重要保障。而断奏可以帮助初学者弹出优美的音色，因此是必须加以重视并重点练习的一种奏法。然而现实的情况是，很多钢琴初学者对于断奏重要性的认识不足，总是急不可奈地学习连奏，而在弹奏连奏时，却又不能很好地控制音色，弹奏出的声音或是生硬，或是有气无力。再次，断奏对于练习手形有重要作用。很多初学者在学习钢琴的手形时，常常感到摆放较容易，但在弹奏中却极易变形，而断奏的奏法是以放松为前提，能够找到下键时的支撑感，有了支撑感，断奏特有的自然下落感就可以使弹奏者在弹奏过程中找到着力点，进而使指尖有用力的感觉，从而避免折指现象发生，要知道掌关节塌陷和折指是影响手形的主要原因。由此可见，断奏的学习对于初学者有着重要的意义，在学习钢琴的过程中是一定要给予高度重视的。
连奏，就是通过手指的交替，重心的转移做到声音的连贯，这是钢琴奏法中最重要的技巧之一，对于学习钢琴有着非同寻常的意义。如果说断奏是入门的基础，那么连奏则是进一步学习钢琴的技术保障。首先，连奏是弹奏歌唱性旋律的重要奏法，而歌唱性又是提高弹奏表现力的重要因素，因此可以说连奏的学习是贯穿整个钢琴学习过程的，必须准确掌握并能够灵活运用。很多学生在弹奏连奏时，只是徒有其表，一味地在动作方面进行模仿，并没有注意手指的交替，也没有认真听辨，结果弹奏变成半连奏，从而影响了弹奏的表现力。其次，连奏这一奏法中包含着许多技巧性因素，这也是钢琴学习过程中必须面对的因素。大家熟悉的高抬指奏法，实际上是连奏的一种升级化练习。对于初学者而言，即便是有断奏作为基础，在学习连奏时仍有触键无力、控制不好手形的问题，而高抬指的练习，可以帮助弹奏者强化手指的独立性、控制力和力度，这些都是深入学习钢琴所必备的基本功。连奏奏法中的手指、手腕的重心转移，也是讲究技巧的。正确的连奏，能够使每个音符由点组成线，组成面，描绘出一幅幅动人的音乐画面，这即是技巧，也是音乐需要表现的，对于钢琴的学习是不可或缺的。运用连奏奏法的作品非常多，出错的几率也是非常高的，因此练习时应注意以下几点：第一，要用耳朵来检查自己弹奏的音响效果，这是做到连奏的关键。很多学生在弹奏时，耳朵都是处于“休假”的状态，弹什么，弹得怎么样自己根本听不到，这样的学习效果肯定不好。第二，体会手指、手腕的重心转移。这需要弹奏者在弹奏过程中要用心去感受自己身体的动作，通过轻微的转动来放松手指手腕，这个动作一定是细小的，是需要体会的，不是靠肢体的单纯模仿能够掌握的。第三，连奏中的声音要平稳、顺畅。在弹奏歌唱性乐句或是大篇幅的跑动段落时，转指动作与手指触键的力度是做到平稳的重要保障。很多学生在弹奏这些地方时，常常控制不好手指的动作，转指后的音响或强或弱，打破原来乐句的顺滑，这一点是必须提高重视的。
二、加强音乐理论知识的学习
音乐理论知识主要包含史论和理论两大部分，学习音乐史、曲式、和声、乐理对学习钢琴有着重要意义。
音乐史，是学习钢琴非常重要且最易被忽视的一门理论知识。“学史可以明今”，这是学习史论带给人们最重要的启发，这一论断同样适合钢琴的学习。不同的音乐有不同的时代特点，例如巴罗克时期的键盘音乐多为流利酣畅的多声部旋律，有着鲜明的强弱对比和装饰性，学生在学习巴罗克时期的作品时，如果了解了这一时期音乐的整体特征，就可以理解为什么作品中会出现较多的装饰音，作品中的乐句总是优美连贯生生不息的。古典时期的钢琴音乐由于受到当时社会政治、经济以及文化的影响，较之前一历史时期发生了巨大的变化，主调音乐已经越来越多，新的奏鸣曲式给了音乐更广阔的表现空间，钢琴作品中的音乐记号越来越多，正谱弹奏逐渐代替过去的即兴弹奏，并产生了不同的音乐风格。掌握上述特点，对于弹奏古典时期的钢琴作品有着重要的意义。笔者在教学过程中常常感到，由于学生对古典时期钢琴作品特点的不了解，在学习过程中常忽视谱面上关于速度、力度、奏法以及装饰音的处理，还有些学生节奏不准确，将古典时期严谨的奏鸣曲弹奏成富有浪漫气息的幻想曲，令人啼笑皆非。这些现象表明，钢琴教学中对音乐史论学习还是不够重视的，很多学生认为音乐史的学习就是背诵书本，就是为了应对考试，对于钢琴弹奏并没有实际指导意义。理论与实践的相互脱节，只能使弹奏难上新台阶。因此笔者认为，在钢琴教学中，教师要经常给学生讲解音乐史，并作为系统学科来抓，使学生学到扎实的音乐史知识，并养成良好的学习习惯。钢琴音乐不同时期的发展特征和创作特点，会影响我们的弹奏，是必须掌握的。除此之外还应根据具体的作品，对作曲家的生平、创作背景、创作手法等进行有针对性的讲解。例如在弹奏肖邦《c小调革命练习曲》时，如果弹奏者不了解肖邦对祖国的拳拳赤子之心，不了解他迫于生活的无奈而远走他乡的经历，又怎能理解这首作品中那无尽的悲愤和浓浓的乡愁？笔者在教学工作中就曾听到一位学生在弹奏这首练习曲时，弹奏得如同《哈农练指法》一般，生硬机械，完全没有慷慨激昂可言。这样的现象，不能不说是钢琴教育的一种悲哀。由此可见，音乐史的学习对于钢琴演奏有着相当重要的现实意义，是正确分析、弹奏作品的重要依据，无论是教师还是学生都应高度重视。 曲式，简单地说就是“音乐作品的合于一定逻辑的结构。曲式由每首作品的内容决定并努力与内容取得统一”[1]。可以说掌握作品的曲式是对音乐作品进行宏观把握的重要一步，不同的作品有着不同的表现内容和曲式结构。准确分析作品的曲式结构，可以帮助弹奏者构建作品的整体处理思路，使各个乐段的衔接有理有据、真挚自然。特别是在弹奏大型作品的时候，很多学生对作品的曲式分析不到位，导致对作品的各段落缺乏逻辑感，造成作品的连贯性差，音乐内容断层。例如肖邦《F大调叙事曲》，就是一首结构较为复杂的大型作品，它采用了“奏鸣曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的曲式结构”[2]，这一曲式结构，反映出肖邦既保持着对传统音乐的尊重，又富有大胆创新的探索精神。也正是在这一曲式结构中，才能体现这首作品鲜明的标题性、戏剧性和描绘性。但是很多学生在弹奏这首作品时，对作品的曲式结构、音乐内容没有进行深入研究，常常弹得没有对比感，却只有变化之实；没有乐曲的发展，只有单纯的重复，作品的完整性在弹奏者的内心都没有建立，听者又怎能理解这首作品给我们讲述的内容呢？由此可见，对曲式结构的掌握，实际上就是对作曲家创作思路的分析、音乐内容的发掘，是处理作品的重要依据。
如果说曲式是对作品的宏观把握，那么和声则体现了对作品的微观分析。和声是音乐要素之一，广义而言就是“分部音乐中间出现的音的结合”[3]。和声给予了音乐无尽的色彩变化，它体现了作曲家的创作手法，也反映时代气息，同样是处理作品的重要依据。如果弹奏者通过和声的变化来处理作品的内容、情绪，要远远胜于力度记号带给我们的提示。例如学生在弹奏肖邦《E大调练习曲》时，常常对中间段落的不谐和和弦头痛不已，大量的变化音使得弹奏者的耳朵常感到失去了辨别和声的能力，但却很少有人愿意停下来分析和声的变化，分析情绪的变化，最终使弹奏变的干涩枯燥。相反，如果能够分析作品的和声变化，就会了解作品中大量减七和弦是表达焦躁不安、无助无奈情绪的最佳途径，就可以体会到作品中所表达的浓浓乡愁。由此可见，和声不仅仅是单纯的音乐理论，它是进行音乐处理的重要依据。
乐理知识包括音、节奏节拍、音乐记号、表情术语、音程、和弦、调式调性等，无论哪一部分知识点，都是钢琴学习者应该具备的基本知识。可是在笔者的教学实践中，常常遇到学生读谱不准确、节奏混乱、奏法不准、乐句不分、音乐记号不认识、弹奏中错误百出等问题，很多学生把这些错误归咎于练习不到位。我认为这只是问题的一方面，最主要的是乐理知识不扎实造成的。弹奏作品不能仅仅弹奏音符，弹奏者必须看到奏法、乐句、表情记号，感悟音乐的律动，吃透作品，以上方面缺一不可，只有这样才能较为准确的弹奏作品。
综上所述，钢琴的学习，绝不仅仅是简单的技巧学习，应当是技巧与音乐理论知识的综合学习与应用。只有做到技巧练习与理论知识学习并重，才能提高钢琴的学习水平。
——————————
参考文献：
〔1〕钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006.
〔2〕吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.
〔3〕王沛纶.音乐辞典（中文版）[M].香港：文艺书屋印行，1968.
（责任编辑 王文江）