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【摘要】钢琴伴奏是音乐门类中的一项重要分支，更是一门综合艺术。在声乐钢琴伴奏过程中，伴奏者一方面应具备扎实的钢琴演奏技巧，另一方面还要与演唱者进行默契配合，对演唱者的呼吸及唱法了然于胸，用充沛的情感与演唱者一起融入，从而达到最佳的艺术境界。在本文中，笔者主要从钢琴伴奏在歌曲表演中的重要性、应用、弹好钢琴伴奏应具备正确配置和弦及音型织体的能力
【关键词】钢琴伴奏 实际应用 重要性 能力
一、钢琴伴奏在歌曲表演中的重要性
（一）钢琴伴奏可以使歌唱者更准确的演绎作品。
每一位学习音乐的朋友都应该知道音准、节奏和速度是音乐组成的三个要素，没有正确的音准节奏和速度称不上音乐更谈不上音乐之美。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现出作曲家所要表达的情感。音准是歌曲的灵魂，没有正确的音准如同火车偏离了轨道。钢琴是具有固定音高的乐器，演唱者在实际的演唱过程中，因为紧张或自身节奏感速度感不好的原因常常会唱得越来越快，节奏不稳等等，有了钢琴伴奏的帮助，演唱者通过倾听伴奏音乐，会调整自己的演唱，伴奏者通过看到的演唱者的情绪动作等做到有准备的落键，在音高不准时强调主旋律的音，在速度不稳偏快时可以增大伴奏音量压住歌者的速度等等从而更好的演绎作品。
（二）钢琴伴奏可以激发歌唱者的情感
钢琴是可以同时发出多个音的乐器，有时钢琴伴奏还可以多手联弹，运用和声效果和多变的伴奏织体，为歌曲创设了相应的氛围，激发歌唱者的热情，调动情绪，从而使歌唱者的水平得到最大的发挥，同时，歌唱者和钢琴伴奏之间是相辅相成的关系，好的钢琴伴奏就像载着船的水，随着船的起伏而变幻。有的时候钢琴伴奏和歌唱者是呼应的关系，一唱一和间彰显了音乐的魅力。有了钢琴伴奏的衬托，音乐形象更是活灵活现，听众在听觉上更饱满，更丰富。
（三）钢琴伴奏可以提高听众的兴趣
钢琴伴奏根据作品的不同有着不同的风格，它有时是华丽的，有时是低调的，有时是婉转抒情的，有时是愤怒咆哮的，钢琴伴奏本身就是一门独特的艺术，它用恰到好处的和弦，伴奏织体，再加上演奏者的感情可以走进听众的内心。
二、钢琴伴奏在歌曲表演中的应用
通常给歌曲伴奏，主要有两种伴奏类型：一种是作曲家所写的音乐本身就已经配有伴奏了；另一种是没有伴奏曲谱，演奏者根据作品的风格、作品的内容、所要表达的情感，进行即兴编配的伴奏。
（一）一些古典、浪漫派的音乐作品，特别是舒伯特的很多声乐作品，都是配有钢琴伴奏谱的，他的歌曲，演唱者不仅仅是要去演唱歌词，更多的是人声与钢琴、旋律与歌词多方面的高度艺术话的统一。这也是艺术歌曲的精髓所在，伴奏在歌曲中起到了第二种语言的地位作用，它采用和声、复调的模式与歌者的演唱相互的呼应，因此演唱这样的作品，自然钢琴伴奏与歌者的地位是相同的，如果演唱者只有演唱，没有伴奏的话，歌声会显得格外的单调、缺少东西，所以如果教师只按作品的旋律去弹奏，学生就不会真正将演唱发挥出来，不能做到真正的音乐与歌声的统一，因此做为声乐教师的我们，必须努力去练习钢琴基本、与基本演奏弹奏的问题，大量极的去练习声乐作品的钢琴原谱演奏，这样我们就可以在伴奏中找到歌曲的另外的艺术感觉，更加体会作者创作的意图。
（二）对于即兴编配，这种形式在我国声乐实践教学中占有很大的比例，因此普及和学习即兴伴奏是十分重要的，教师也不能瞎弹、随便弹，要通过学习和声学，将和声学的知识与键盘实践结合到一起。我们要大量的进行基础钢琴技术的弹奏，为即兴伴奏做一个技术的前提铺垫，因此要想将即兴伴奏弹奏好，首要的要有扎实钢琴基本功，建议大家多练习弹奏车尔尼练习曲等，对我们的基础有帮助的钢琴作品，把我们手上的功夫练扎实，只有练好这些基本功，用我们个人的理性思维，再加上和声效果的辅助，以及采用多变的伴奏织体，才能把作品的艺术氛围烘托出来。
三、弹好钢琴伴奏应具备的能力
笔者认为：钢琴伴奏者应在日常训练中深入理解不同时代、不同作者、不同作品的内涵与情绪，广泛积累音乐素材，增加艺术修养，从而提高自身正确配置和弦及音型织体的能力，因为这种能力对能否弹好钢琴伴奏起着根本而又关键性的作用。
常见的歌曲的情绪一般分为欢快、抒情、进行曲三种风格。而伴奏音型虽丰富多彩，但基本形式也只有三种，即：和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体。音乐情绪与伴奏音型所对应的应该是：
1、和弦式伴奏织体――进行曲，因为进行曲的节奏鲜明、情绪饱满、激昂，就需要用表现特点为坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟的柱状和弦为主。
2、分解和弦式织体――抒情性的歌曲，这类歌曲的特点是：抒情流畅、委婉深，情绪变化丰富、细腻。所以在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。
3、带低音和弦式织体――欢快情绪的歌曲，这类歌曲欢快活泼，节奏感强、形象生动。而带低音和弦式织体是指以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式，又叫半分解和弦式伴奏音型。其欢快跳跃的节奏恰好与欢快情绪的歌曲相匹配，共同表达能表达愉悦、欢快、的情绪体验。
四、總结
钢琴伴奏是一门综合性艺术，它能更好的塑造音乐形象，为演唱者烘托气氛，调动演唱者的热情，促进演唱者的发挥。它多变的风格适应大部分歌曲，在声乐表演方面有着重要的作用，一个好的歌者，没有好的钢琴伴奏的衬托是不完美的，因此，作为钢琴伴奏者也应具备一定的责任意识，扎实训练好自身的演奏能力，要在艺术实践中富有感情的演奏，从而达到与歌唱者默契的配合，这样才能共同演绎出美妙的音乐。
【参考文献】
[1]张弛.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的多元化特征[J]大舞台.2015年第01期.
[2]赵昕.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J]吉林省教育学院学报（中旬）.2015年第02期.
[3]周丹.论钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合[J]音乐时空.2015年第01期.
[4]牛丽君.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J]音乐时空.2015年第01期.
[5]宋学毅.浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的应用[J]大众文艺.2012年第01期.
【关键词】钢琴伴奏 实际应用 重要性 能力
一、钢琴伴奏在歌曲表演中的重要性
（一）钢琴伴奏可以使歌唱者更准确的演绎作品。
每一位学习音乐的朋友都应该知道音准、节奏和速度是音乐组成的三个要素，没有正确的音准节奏和速度称不上音乐更谈不上音乐之美。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式，它能比较直观地体现出作曲家所要表达的情感。音准是歌曲的灵魂，没有正确的音准如同火车偏离了轨道。钢琴是具有固定音高的乐器，演唱者在实际的演唱过程中，因为紧张或自身节奏感速度感不好的原因常常会唱得越来越快，节奏不稳等等，有了钢琴伴奏的帮助，演唱者通过倾听伴奏音乐，会调整自己的演唱，伴奏者通过看到的演唱者的情绪动作等做到有准备的落键，在音高不准时强调主旋律的音，在速度不稳偏快时可以增大伴奏音量压住歌者的速度等等从而更好的演绎作品。
（二）钢琴伴奏可以激发歌唱者的情感
钢琴是可以同时发出多个音的乐器，有时钢琴伴奏还可以多手联弹，运用和声效果和多变的伴奏织体，为歌曲创设了相应的氛围，激发歌唱者的热情，调动情绪，从而使歌唱者的水平得到最大的发挥，同时，歌唱者和钢琴伴奏之间是相辅相成的关系，好的钢琴伴奏就像载着船的水，随着船的起伏而变幻。有的时候钢琴伴奏和歌唱者是呼应的关系，一唱一和间彰显了音乐的魅力。有了钢琴伴奏的衬托，音乐形象更是活灵活现，听众在听觉上更饱满，更丰富。
（三）钢琴伴奏可以提高听众的兴趣
钢琴伴奏根据作品的不同有着不同的风格，它有时是华丽的，有时是低调的，有时是婉转抒情的，有时是愤怒咆哮的，钢琴伴奏本身就是一门独特的艺术，它用恰到好处的和弦，伴奏织体，再加上演奏者的感情可以走进听众的内心。
二、钢琴伴奏在歌曲表演中的应用
通常给歌曲伴奏，主要有两种伴奏类型：一种是作曲家所写的音乐本身就已经配有伴奏了；另一种是没有伴奏曲谱，演奏者根据作品的风格、作品的内容、所要表达的情感，进行即兴编配的伴奏。
（一）一些古典、浪漫派的音乐作品，特别是舒伯特的很多声乐作品，都是配有钢琴伴奏谱的，他的歌曲，演唱者不仅仅是要去演唱歌词，更多的是人声与钢琴、旋律与歌词多方面的高度艺术话的统一。这也是艺术歌曲的精髓所在，伴奏在歌曲中起到了第二种语言的地位作用，它采用和声、复调的模式与歌者的演唱相互的呼应，因此演唱这样的作品，自然钢琴伴奏与歌者的地位是相同的，如果演唱者只有演唱，没有伴奏的话，歌声会显得格外的单调、缺少东西，所以如果教师只按作品的旋律去弹奏，学生就不会真正将演唱发挥出来，不能做到真正的音乐与歌声的统一，因此做为声乐教师的我们，必须努力去练习钢琴基本、与基本演奏弹奏的问题，大量极的去练习声乐作品的钢琴原谱演奏，这样我们就可以在伴奏中找到歌曲的另外的艺术感觉，更加体会作者创作的意图。
（二）对于即兴编配，这种形式在我国声乐实践教学中占有很大的比例，因此普及和学习即兴伴奏是十分重要的，教师也不能瞎弹、随便弹，要通过学习和声学，将和声学的知识与键盘实践结合到一起。我们要大量的进行基础钢琴技术的弹奏，为即兴伴奏做一个技术的前提铺垫，因此要想将即兴伴奏弹奏好，首要的要有扎实钢琴基本功，建议大家多练习弹奏车尔尼练习曲等，对我们的基础有帮助的钢琴作品，把我们手上的功夫练扎实，只有练好这些基本功，用我们个人的理性思维，再加上和声效果的辅助，以及采用多变的伴奏织体，才能把作品的艺术氛围烘托出来。
三、弹好钢琴伴奏应具备的能力
笔者认为：钢琴伴奏者应在日常训练中深入理解不同时代、不同作者、不同作品的内涵与情绪，广泛积累音乐素材，增加艺术修养，从而提高自身正确配置和弦及音型织体的能力，因为这种能力对能否弹好钢琴伴奏起着根本而又关键性的作用。
常见的歌曲的情绪一般分为欢快、抒情、进行曲三种风格。而伴奏音型虽丰富多彩，但基本形式也只有三种，即：和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体。音乐情绪与伴奏音型所对应的应该是：
1、和弦式伴奏织体――进行曲，因为进行曲的节奏鲜明、情绪饱满、激昂，就需要用表现特点为坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟的柱状和弦为主。
2、分解和弦式织体――抒情性的歌曲，这类歌曲的特点是：抒情流畅、委婉深，情绪变化丰富、细腻。所以在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。
3、带低音和弦式织体――欢快情绪的歌曲，这类歌曲欢快活泼，节奏感强、形象生动。而带低音和弦式织体是指以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式，又叫半分解和弦式伴奏音型。其欢快跳跃的节奏恰好与欢快情绪的歌曲相匹配，共同表达能表达愉悦、欢快、的情绪体验。
四、總结
钢琴伴奏是一门综合性艺术，它能更好的塑造音乐形象，为演唱者烘托气氛，调动演唱者的热情，促进演唱者的发挥。它多变的风格适应大部分歌曲，在声乐表演方面有着重要的作用，一个好的歌者，没有好的钢琴伴奏的衬托是不完美的，因此，作为钢琴伴奏者也应具备一定的责任意识，扎实训练好自身的演奏能力，要在艺术实践中富有感情的演奏，从而达到与歌唱者默契的配合，这样才能共同演绎出美妙的音乐。
【参考文献】
[1]张弛.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的多元化特征[J]大舞台.2015年第01期.
[2]赵昕.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J]吉林省教育学院学报（中旬）.2015年第02期.
[3]周丹.论钢琴伴奏与声乐演唱的协调配合[J]音乐时空.2015年第01期.
[4]牛丽君.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J]音乐时空.2015年第01期.
[5]宋学毅.浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的应用[J]大众文艺.2012年第01期.