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摘要：高职高专音乐专业人才培养目标是培养具有创新精神、开拓精神，具有敏捷思维、富有想象力和创造力的优秀人才。音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式。在培养和开发学生创造思维和能力方面具有重要作用。它应贯穿于整个高职音乐教学中。
关键词：高职高专
音乐教学
音乐创编
高职高专音乐人才培养目标是培养具有创新精神、开拓精神，具有敏捷思维、富有想象力和创造力的优秀音乐人才。在现代化飞速发展的今天，创新和创新教育已被提到前所未有的高度，面对我国教育改革大力倡导培养创新精神和创新能力这一态势，在高职音乐教育中如何培养学生的创新思维和能力，是一个极为重要的课题。音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式，在培养和开发学生创造思维和能力方面具有重要作用，它应贯穿于整个高职音乐教学中。
一、音乐创编教学的作用和意义
音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式，在培养和开发学生的创造思维和能力方面具有重要作用，它有利于激发学生的联想和想象能力。学生的音乐创作需要对生活进行深入的观察和思考，也需要对人的情感及音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察与思考。只有这样，学生才能客观地反映生活、表现生活，准确地把握感情，恰当地运用音乐手段进行创作。所以，音乐创编教学对培养和发展学生的观察能力、思维能力、表达能力、表现能力具有重要的意义。通过音乐创编教学，可以打破创作的神秘感，可以将学生对音乐创作的好奇心转化为强烈的学习动机，激发学生浓厚的学习兴趣和积极性，促使他们更好地学习和掌握其他音乐知识与技能。学生在学习音乐创编过程中必然要联系节奏、节拍、旋律、和声、调式、调性、曲式配器等音乐知识和技巧，学习运用各种音乐手段去表现自己的内心情感世界。在解决实际问题中，学生会进一步巩固、提高已掌握的音乐知识和技能，同时，他们也会发现自己在音乐知识和技能方面的缺陷，渴求进一步学习、创造、实践，这样对调动学生的积极性和更全面深入地学习音乐，提高技能技巧具有重要的作用。
二、音乐创编教学的内容与方法
(一)音乐创编教学的内容
在专业音乐领域，狭义上的音乐创作教学是指作曲教学，我们这里谈的是广义的音乐创编教学，因此对作瞌方面的学习内容不作深入的介绍。广义的音乐创编教学内容主要指创造性的音乐活动、即兴表演、即兴演唱(奏)、创作音乐小品等。
创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域。在歌唱、演奏乐器、欣赏音乐等音乐活动中，在教师的指导下学习唱歌、演奏乐器、欣赏音乐等教学活动中都应要求学生根据作者的意图及个人的理解，通过演唱、演奏表现出来，在音乐欣赏中要求学生通过感知音乐作品的音响，创造性地体验其情感，创造性地进行联想与想象。例如，德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的教学，通过歌、舞、乐综合教学给学生创造获得全面、丰富、综合的音乐审美体验的机会，引导学生创作，在不断创新的过程中使学生能够以最自然、最原始的方式进人音乐世界，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的机会。
用即兴演唱(奏)的方法进行简短的节奏、曲调的创编，并把它直接演唱(奏)出来，可以避开记谱的中间环节，这更接近于音乐的本原形式。这种形式在创编前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前的感受而创编的一种简单易行的创编活动，这可以激发学生浓厚的创作兴趣。
创编短小的曲调也是音乐创编教学中的一种常见形式，它包括节奏旋律问答、节奏重组、乐句填空、为歌词配旋律，为旋律即兴填词等多种形式。
(二)音乐创编教学的方法
节奏创编法：节奏是音乐的基本要素之一，它可以脱离音高而单独起作用。节奏创编练习有节奏问答。节奏接龙、节奏重组、自由创作节奏“回旋曲”，自编“声势”，自编节奏为旋律伴奏、为歌词配节奏等。
旋律创编法：旋律创作有一个由易到难的过程，旋律曲调的创编包括曲调问答、曲调填空、即兴创作曲调回旋曲、为原有曲调作变奏、为歌词配旋律等。
器乐演奏创编法：为各种乐器编配曲调，体会各种乐器的音色、技法和特点。
声势创编法：如探索拍手、跺脚等不同“演奏方法”产生的力度、音色的相异性，根据不同的节奏型设计不同的声势活动等。
声态模拟创编法：根据特定的动物、自然现象等用语言的、声乐的、器乐或器具的种种方式创造模拟性的声响等。
律动创编法：根据音乐设计律动，或仅依据节奏、力度、音高、音色等音乐要素设计律动。
结合图画进行创编法：根据画面自由创编音调，根据图谱唱奏音乐或根据图戚设计音乐的结构等。
音乐或音响的创作性探索法：是一种带有游戏性的音乐或音响活动，具体方法也是多种多样的。主要有：声音的模仿和创编、自制乐器、模仿音乐作品、音乐小制作等。
三、音乐创编教学中应注意的问题
1.高职高专音乐创编教学的目的不在于培养学生能创作出多少有水平、有价值的作品，而要从培养学生的创造思维和创造能力出发，培养学生的观察能力、思维能力、表现能力。如果忽视这一点，而将音乐创编教学狭义地理解为作曲教学，这就有可能使音乐创编教学偏离了正确的方向。
2.音乐创编教学应注重学生的自身素质和接受能力，从易到难，循序渐进。要让学生感觉到音乐创编并不是什么高难度而神秘的事。只有让学生感到成功和喜悦，学生的学习积极性才能得到激发。
3.音乐创编教学应以学生的思考、讨论、练习为主，以教师的讲授为辅，教师只要简明扼要地把具体要求和方法讲述清楚即可，不能长篇大论地讲太多，否则会影响教学效果。
4.音乐创编教学是一种创造性的音乐活动，教师应加强引导，要鼓励学生进行各种音乐创作活动，不要轻易否定学生的创作方案。提倡学生积极参与、积极思考，充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维、创作欲望和创编能力。
参考文献：
[1]李妲娜，《世界音乐教育》[M]，漓江出版社，1991
[2]袁善琦，《论音乐创作教学的意义与实践》，《中国音乐》，2001，2
关键词：高职高专
音乐教学
音乐创编
高职高专音乐人才培养目标是培养具有创新精神、开拓精神，具有敏捷思维、富有想象力和创造力的优秀音乐人才。在现代化飞速发展的今天，创新和创新教育已被提到前所未有的高度，面对我国教育改革大力倡导培养创新精神和创新能力这一态势，在高职音乐教育中如何培养学生的创新思维和能力，是一个极为重要的课题。音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式，在培养和开发学生创造思维和能力方面具有重要作用，它应贯穿于整个高职音乐教学中。
一、音乐创编教学的作用和意义
音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式，在培养和开发学生的创造思维和能力方面具有重要作用，它有利于激发学生的联想和想象能力。学生的音乐创作需要对生活进行深入的观察和思考，也需要对人的情感及音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察与思考。只有这样，学生才能客观地反映生活、表现生活，准确地把握感情，恰当地运用音乐手段进行创作。所以，音乐创编教学对培养和发展学生的观察能力、思维能力、表达能力、表现能力具有重要的意义。通过音乐创编教学，可以打破创作的神秘感，可以将学生对音乐创作的好奇心转化为强烈的学习动机，激发学生浓厚的学习兴趣和积极性，促使他们更好地学习和掌握其他音乐知识与技能。学生在学习音乐创编过程中必然要联系节奏、节拍、旋律、和声、调式、调性、曲式配器等音乐知识和技巧，学习运用各种音乐手段去表现自己的内心情感世界。在解决实际问题中，学生会进一步巩固、提高已掌握的音乐知识和技能，同时，他们也会发现自己在音乐知识和技能方面的缺陷，渴求进一步学习、创造、实践，这样对调动学生的积极性和更全面深入地学习音乐，提高技能技巧具有重要的作用。
二、音乐创编教学的内容与方法
(一)音乐创编教学的内容
在专业音乐领域，狭义上的音乐创作教学是指作曲教学，我们这里谈的是广义的音乐创编教学，因此对作瞌方面的学习内容不作深入的介绍。广义的音乐创编教学内容主要指创造性的音乐活动、即兴表演、即兴演唱(奏)、创作音乐小品等。
创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域。在歌唱、演奏乐器、欣赏音乐等音乐活动中，在教师的指导下学习唱歌、演奏乐器、欣赏音乐等教学活动中都应要求学生根据作者的意图及个人的理解，通过演唱、演奏表现出来，在音乐欣赏中要求学生通过感知音乐作品的音响，创造性地体验其情感，创造性地进行联想与想象。例如，德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫一直倡导创作、表演、欣赏三位一体的教学，通过歌、舞、乐综合教学给学生创造获得全面、丰富、综合的音乐审美体验的机会，引导学生创作，在不断创新的过程中使学生能够以最自然、最原始的方式进人音乐世界，使他们从中获得更多的共同创造、共同分享、共同交流的机会。
用即兴演唱(奏)的方法进行简短的节奏、曲调的创编，并把它直接演唱(奏)出来，可以避开记谱的中间环节，这更接近于音乐的本原形式。这种形式在创编前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前的感受而创编的一种简单易行的创编活动，这可以激发学生浓厚的创作兴趣。
创编短小的曲调也是音乐创编教学中的一种常见形式，它包括节奏旋律问答、节奏重组、乐句填空、为歌词配旋律，为旋律即兴填词等多种形式。
(二)音乐创编教学的方法
节奏创编法：节奏是音乐的基本要素之一，它可以脱离音高而单独起作用。节奏创编练习有节奏问答。节奏接龙、节奏重组、自由创作节奏“回旋曲”，自编“声势”，自编节奏为旋律伴奏、为歌词配节奏等。
旋律创编法：旋律创作有一个由易到难的过程，旋律曲调的创编包括曲调问答、曲调填空、即兴创作曲调回旋曲、为原有曲调作变奏、为歌词配旋律等。
器乐演奏创编法：为各种乐器编配曲调，体会各种乐器的音色、技法和特点。
声势创编法：如探索拍手、跺脚等不同“演奏方法”产生的力度、音色的相异性，根据不同的节奏型设计不同的声势活动等。
声态模拟创编法：根据特定的动物、自然现象等用语言的、声乐的、器乐或器具的种种方式创造模拟性的声响等。
律动创编法：根据音乐设计律动，或仅依据节奏、力度、音高、音色等音乐要素设计律动。
结合图画进行创编法：根据画面自由创编音调，根据图谱唱奏音乐或根据图戚设计音乐的结构等。
音乐或音响的创作性探索法：是一种带有游戏性的音乐或音响活动，具体方法也是多种多样的。主要有：声音的模仿和创编、自制乐器、模仿音乐作品、音乐小制作等。
三、音乐创编教学中应注意的问题
1.高职高专音乐创编教学的目的不在于培养学生能创作出多少有水平、有价值的作品，而要从培养学生的创造思维和创造能力出发，培养学生的观察能力、思维能力、表现能力。如果忽视这一点，而将音乐创编教学狭义地理解为作曲教学，这就有可能使音乐创编教学偏离了正确的方向。
2.音乐创编教学应注重学生的自身素质和接受能力，从易到难，循序渐进。要让学生感觉到音乐创编并不是什么高难度而神秘的事。只有让学生感到成功和喜悦，学生的学习积极性才能得到激发。
3.音乐创编教学应以学生的思考、讨论、练习为主，以教师的讲授为辅，教师只要简明扼要地把具体要求和方法讲述清楚即可，不能长篇大论地讲太多，否则会影响教学效果。
4.音乐创编教学是一种创造性的音乐活动，教师应加强引导，要鼓励学生进行各种音乐创作活动，不要轻易否定学生的创作方案。提倡学生积极参与、积极思考，充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维、创作欲望和创编能力。
参考文献：
[1]李妲娜，《世界音乐教育》[M]，漓江出版社，1991
[2]袁善琦，《论音乐创作教学的意义与实践》，《中国音乐》，2001，2