【摘 要】
:
非遗传统戏剧以人物角色演绎的方式,反映浓郁且独具特色的历史文化,具有独特的价值与意义。非遗四平戏作为“戏曲界的活化石”,其中的戏曲文化和乡村文化更能体现出传统文化的历史意义。研究人员应从视觉艺术的层面看待非遗四平戏中的角色设计,利用数字媒体技术多角度地分析非遗四平戏中的角色设计。该文作者从非遗四平戏曲传统戏剧节目中挖掘和提取富有特色的戏剧角色,多角度地分析人物角色,创新人物角色的视觉艺术,并利用数字化的技术手段突出角色的视觉特色,以促进非遗四平戏的视觉传播。有关人员应将非遗文化价值与现代人的审美有效融
论文部分内容阅读
非遗传统戏剧以人物角色演绎的方式,反映浓郁且独具特色的历史文化,具有独特的价值与意义。非遗四平戏作为“戏曲界的活化石”,其中的戏曲文化和乡村文化更能体现出传统文化的历史意义。研究人员应从视觉艺术的层面看待非遗四平戏中的角色设计,利用数字媒体技术多角度地分析非遗四平戏中的角色设计。该文作者从非遗四平戏曲传统戏剧节目中挖掘和提取富有特色的戏剧角色,多角度地分析人物角色,创新人物角色的视觉艺术,并利用数字化的技术手段突出角色的视觉特色,以促进非遗四平戏的视觉传播。有关人员应将非遗文化价值与现代人的审美有效融
其他文献
瓯塑作为不被人们熟知的民间传统艺术,具有极高的艺术价值。该文作者通过挖掘瓯塑的发展历史,从艺术特点、题材选择、美学价值以及艺术个性表现困境四个方面探究瓯塑的美学价值及其未来发展的可能性,以期为瓯塑传统工艺的发展提供参考,期望更多的人关注瓯塑传统工艺。
优秀传统文化携带的自适应基因,可以随着时代的变化而进化。随着时代的变迁和科技的发展,电子设备变得越来越重要。该文以时间为顺序,依据文人印的起源与发展,探索文人印在设计美学中的功能美、形式美、材料美。创作者应吸收自然营养以养古气、变故拓新,发展其个性,将文人印与现代美学紧密地协调与整合,从而创造出具有多元性的文人印,有效提升文人印的审美意趣,满足当代人的审美需求,为后续文人印的蓬勃发展发挥积极的开拓作用。
中国哲学思想体现了中国人认识世界的思维方式,意象思维是中国哲学的重要组成部分。意象审美是中国画特有的观念,是中国画的基因与生命。意象是创作者经过主观的观念与审美观照而寄托情思的实物形象,是客观形象与主观意识的结合,反映了创作者的思想和情愫。中国画自诞生之日起便体现出相应的文化与创作者的人格追求,从文化的角度解析中国画的审美意象,可以让人们更好地认识中国文化,对于增强人们的文化自信具有重要的现实意义。
千百年来,扬州剪纸持续繁荣。为了满足人们不断变化的审美价值取向,在不同的历史时期,扬州剪纸创造出崭新而独特的文化形态,引领着时代的社会风尚。该文分析当代扬州剪纸的时尚性演变,并基于文化人类学视域,分析其时尚性演变的规律。
作为一门基础学科,数学对学生的思维能力有着较高的要求,同时也在培养和发展学生数学思维能力中发挥着重要作用。初中阶段是学生数学思维能力形成与发展的关键阶段,这个阶段的教学效果将会直接影响学生接下来在数学学科中的学习与发展。本文以初中九年级数学教学为研究载体,采用理论与实践相结合的形式,围绕本阶段学生数学思维能力的培养,提出一些策略和方法。
唐代仕女画作为中国古代人物画史上的经典代表之一,在绘画人物服饰的表现上有着很高的成就。张萱的《捣练图》作为唐代仕女画作品中的经典代表,在人物服饰的造型、色彩、构图上的思考与排布都有着十分缜密的处理。探索《捣练图》中服饰元素对画面构成的影响,分析唐代仕女画与服饰表现之间的关系,能够帮助人们对唐代绘画艺术的盛世气象形成更深入的体会,同时也能够启发当代人物画创作者对于服饰元素的应用方式和内在关系的处理,从而在人物形象的塑造、画面氛围的营造上取得进一步的创新。
对于小学高段的语文教学来说,虽然基础知识教学依然占据重要地位,但更需要注意学生写作能力以及阅读能力的培养。众所周知,阅读是写作的基础,而写作则是学生在阅读过程中所获取信息的重要输出过程。通过将随文练笔的教学方式引入到小学语文高段阅读教学中,不仅能够实现写作教学与阅读教学的有机结合,同时也能有效提升学生的读写能力。文章就针对随文练笔教学方式在小学语文高段阅读教学中的应用策略进行了具体探讨。
古代的版画是一种印有图像的物件,具有相对纯粹的独立价值,主要功能是复制与传播图像。在中国,“版画”这个专有名词是20世纪30年代从日本转译过来的。这一历史悠久、文化积淀深厚的艺术门类,作为传播文化的工具存在了多年。随着社会的发展,版画这一艺术门类始终在艺术的发展过程中扮演着重要的角色。1837年,摄影技术的发展颠覆性地影响了图像创作的进程,特别是在欧洲,写实性质的绘画似乎走到了尽头。工业革命的兴起、科学技术的进步以及各类材料的发现和突破性研究,进一步促进了现代绘画的迅速发展。同时,照相制版技术也在短短
古元是我国近代著名的艺术家,其作品真实、质朴,代表了延安时期版画创作的艺术风貌。该文通过分析延安时期古元艺术风貌的形成过程,论述古元木刻艺术作品在初期、成熟期的语言特点,探究古元木刻艺术对现当代艺术创新的意义。古元在延安时期的木刻艺术作品是时代变迁、艺术传承的体现,值得人们深入地研究。
该文作者从中国传统绘画的审美思想入手,分析技法、用线、黑白等中国传统绘画元素对当代油画创作的影响,提出对油画创作的相关感悟。