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摘 要：随着现代人们物质文化的大幅提高，音乐厅、歌剧院、电影院越来越多的走进了广大群众的日常生活。当人们看电影、听音乐﹑欣赏戏曲和观赏歌舞时，除在美术和造型之外，声学、光学和舞台机械同样也在现代舞台奏着一支现代科技的协奏曲。
关键词：现代音响；音响技术；电声技术
一、灯光、音响的作用
（1）在现代舞台上，灯光的作用是极其巨大的。按用途分，有照明光、形象光和情绪光三大类。按光源和形状分，可分作平光、侧光、顶光、圆光、闪光等数种。按颜色分，种类就更多了。借助于现代灯具和调控手段，导演可以把五颜六色的光，投射到舞台的每一个角落。而光与色又是一对孪生兄弟，同样的自然色，在不同光线的映照下，会呈现出许多变化来，所以每一种光，就有了强弱、冷暖之别。光的色彩、亮度、落点、配合不同，引起的情绪反应也大不相同。同样一束绿光，打在植物造型上显得生机盎然，打在人物身上就有一种怪异诡秘的感觉。举凡光的色彩、亮度、分布、切换以及光源、灯具等内容，都属灯光设计的范围。
当代西方许多著名的舞美设计，都以灯光和色彩方面的创意而脍炙人口。捷克舞美设计师约瑟夫·斯沃博达为欧美一些大剧院所做的舞台设计，如《特里斯坦与依索尔达》、《真正的人》、《等待戈多》等戏里，创造性地运用了光柱、光幕、“绳幕”、镜子，以及各种电影手法进行景物造型，努力营造“心理空间”，追求诗意，具有强烈的主观抒情色彩，影响极为深远。
（2）和灯光异曲同工的是音乐、音响、效果，常被导演用来渲染气氛，解释剧情。1942年《屈源》首演时，导演请刘雪庵创作了一整套乐曲，用管弦乐队演奏，到“雷电颂”一节，则金鼓齐鸣，势如排山倒海，把戏剧行动和观众情绪一起推向高潮，曲折地表达了对国民党反动统治的强烈抗议。
有些环境因素如雷鸣电闪、风雨人声、鸡鸣狗吠之类，不可能也没有必要全部陈列到舞台上，只是在需要时由专门人员，用特殊的材料或设备，现场制造效果或播放录制好的音响。这些音响和效果，既是环境的一部分，也可以起到渲染气氛，支持动作的作用，音响不仅渲染了气氛，而且把人物内心极度的恐惧点送给了观众。
二、怎样才能将声学、光学在现代舞台奏一支现代科技的协奏曲呢
（1）灯光是舞台的灵魂，切割舞台空间、调度观众视线。先进的舞台灯光技术已经发展到可用于把传统灯具移动起来，把能做镜面运动的电脑灯和左右上下运动的摇头电脑灯合用，并用计算机来控制。比较具有代表性英国的AVOLITES。特别是现在的电脑摇头灯的灵活性已经是传统灯光无法比拟的。传统的灯光没有色彩，如果需要颜色还需要额外的添加加换色器。如果传统灯光需要移动还要增加机械来帮忙，而电脑摇头灯它可以上下270°左右540°的自由移动范围，它有一个色片盘可以换色，可以做彩虹效果。有一个图案盘可以变换图案。光源与传统光源也不一样它用的放电泡，色温也大大提高。
中央歌剧院在北京世纪剧院上演的普契尼的歌剧《图兰朵》时，各种道具可以在舞台上随意移动，一会儿一面大鼓从舞台顶部吊下，一会儿一排演员从舞台后部缓缓升起直至舞台面。这种灵活逼真的舞台效果是根本不可能在一个固定舞台上实现的。
演出和高科技的完美结合靠的是灵活的舞台设计来实现的。目前，我国的舞台机械也发展到采用计算机来控制，升降舞台﹑乐池﹑车台的研究也取得了一定的成果，但是总体上看仍与国际先进水平有一定差距。在加拿大卑诗大学新建的小剧场，全部包厢都设计成可移动的，整个剧院就是一座大机械。
（2）一个演出场地可以容纳多少观众？四周声场环境怎样？观众厅地面是设计成平面的还是逐渐升高？大厅两侧的墙壁和天花板应该是什么形状？扩声器要放在什么位置？剧场建筑在大小和形体上的每一个设计都体现剧场里的音质和音量的要求，影响到音响效果。
为了让直达声能够到达每个观众。防止前面的观众对后面的观众的遮挡，在小型剧场，舞台被抬高，而在较大的观众厅里，地面就从前面向后逐渐升高。在剧场里，侧墙不像一般建筑的大厅是垂直的，而是稍微向里倾，有的墙上则设置了一些楔形的起伏，通过这种设计，反射声到达观众厅，提供良好的混响效果。剧场内天花板上有规则的起伏，还有像北京音乐厅规则席上悬挂的一块块“浮云式”的长方形塑料板，起到的也是反射声的作用。
有些剧场的顶棚上和悬挂下来的是一些有着不规则起伏的结构，它们起到的则是扩散的作用，使声音能够均匀地分散在整个剧场里，有利于提高音响效果。
在室外大型广场演出中为了保证让所有观众能清楚听到和感受到整个演出氛围。在过去的几十年中一直采用大型音箱阵列，也就是人们常说的音箱墙。为了增加扬声器的覆盖范围或追求更大的声压级，满足大型扩声系统中扬声器的远投能力，常常需要把若干单个扬声器按一定方法叠积成为扬声器阵列。然而，扬声器阵列中各個扬声器（声源）发出的声波产生干扰，使音质变化。在应用大型音箱阵列时，几乎每个人都意识到大型阵列音箱的局限性；重量重、体积大、价格高，在摆放和吊挂时，由于体积大很难把声场布均匀，往往是前面很吵，后面很小。
精确设计的垂直线性阵列在大型扩声中表现出它优越不可比拟的众多优点，尤其是在混响时间较长﹑存在较多问题的声场中，它可以提高声音的清晰度和优化系统的传声增益。
参考文献：
[1]安坤.智能舞台控制系统[D].西安建筑科技大学，2005
[2]刘伟.舞台音响浅议[J].戏剧之家.2010（11）
[3]刘建杰.舞台灯光与音响效果在创造上的配合[J].演艺设备与科技.2010（6）
[4]王苡竹，马礼民，万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺设备与科技，2005（6）
[5]黄荣东.舞台设备资源整合分析[J].大舞台.2011（5）
[6]胡定平.剧院舞台灯光系统浅谈[J].艺术科技，2005（2）
[7]郭秀全.浅析舞台灯光的应用[J].照明技术.2009（30）
关键词：现代音响；音响技术；电声技术
一、灯光、音响的作用
（1）在现代舞台上，灯光的作用是极其巨大的。按用途分，有照明光、形象光和情绪光三大类。按光源和形状分，可分作平光、侧光、顶光、圆光、闪光等数种。按颜色分，种类就更多了。借助于现代灯具和调控手段，导演可以把五颜六色的光，投射到舞台的每一个角落。而光与色又是一对孪生兄弟，同样的自然色，在不同光线的映照下，会呈现出许多变化来，所以每一种光，就有了强弱、冷暖之别。光的色彩、亮度、落点、配合不同，引起的情绪反应也大不相同。同样一束绿光，打在植物造型上显得生机盎然，打在人物身上就有一种怪异诡秘的感觉。举凡光的色彩、亮度、分布、切换以及光源、灯具等内容，都属灯光设计的范围。
当代西方许多著名的舞美设计，都以灯光和色彩方面的创意而脍炙人口。捷克舞美设计师约瑟夫·斯沃博达为欧美一些大剧院所做的舞台设计，如《特里斯坦与依索尔达》、《真正的人》、《等待戈多》等戏里，创造性地运用了光柱、光幕、“绳幕”、镜子，以及各种电影手法进行景物造型，努力营造“心理空间”，追求诗意，具有强烈的主观抒情色彩，影响极为深远。
（2）和灯光异曲同工的是音乐、音响、效果，常被导演用来渲染气氛，解释剧情。1942年《屈源》首演时，导演请刘雪庵创作了一整套乐曲，用管弦乐队演奏，到“雷电颂”一节，则金鼓齐鸣，势如排山倒海，把戏剧行动和观众情绪一起推向高潮，曲折地表达了对国民党反动统治的强烈抗议。
有些环境因素如雷鸣电闪、风雨人声、鸡鸣狗吠之类，不可能也没有必要全部陈列到舞台上，只是在需要时由专门人员，用特殊的材料或设备，现场制造效果或播放录制好的音响。这些音响和效果，既是环境的一部分，也可以起到渲染气氛，支持动作的作用，音响不仅渲染了气氛，而且把人物内心极度的恐惧点送给了观众。
二、怎样才能将声学、光学在现代舞台奏一支现代科技的协奏曲呢
（1）灯光是舞台的灵魂，切割舞台空间、调度观众视线。先进的舞台灯光技术已经发展到可用于把传统灯具移动起来，把能做镜面运动的电脑灯和左右上下运动的摇头电脑灯合用，并用计算机来控制。比较具有代表性英国的AVOLITES。特别是现在的电脑摇头灯的灵活性已经是传统灯光无法比拟的。传统的灯光没有色彩，如果需要颜色还需要额外的添加加换色器。如果传统灯光需要移动还要增加机械来帮忙，而电脑摇头灯它可以上下270°左右540°的自由移动范围，它有一个色片盘可以换色，可以做彩虹效果。有一个图案盘可以变换图案。光源与传统光源也不一样它用的放电泡，色温也大大提高。
中央歌剧院在北京世纪剧院上演的普契尼的歌剧《图兰朵》时，各种道具可以在舞台上随意移动，一会儿一面大鼓从舞台顶部吊下，一会儿一排演员从舞台后部缓缓升起直至舞台面。这种灵活逼真的舞台效果是根本不可能在一个固定舞台上实现的。
演出和高科技的完美结合靠的是灵活的舞台设计来实现的。目前，我国的舞台机械也发展到采用计算机来控制，升降舞台﹑乐池﹑车台的研究也取得了一定的成果，但是总体上看仍与国际先进水平有一定差距。在加拿大卑诗大学新建的小剧场，全部包厢都设计成可移动的，整个剧院就是一座大机械。
（2）一个演出场地可以容纳多少观众？四周声场环境怎样？观众厅地面是设计成平面的还是逐渐升高？大厅两侧的墙壁和天花板应该是什么形状？扩声器要放在什么位置？剧场建筑在大小和形体上的每一个设计都体现剧场里的音质和音量的要求，影响到音响效果。
为了让直达声能够到达每个观众。防止前面的观众对后面的观众的遮挡，在小型剧场，舞台被抬高，而在较大的观众厅里，地面就从前面向后逐渐升高。在剧场里，侧墙不像一般建筑的大厅是垂直的，而是稍微向里倾，有的墙上则设置了一些楔形的起伏，通过这种设计，反射声到达观众厅，提供良好的混响效果。剧场内天花板上有规则的起伏，还有像北京音乐厅规则席上悬挂的一块块“浮云式”的长方形塑料板，起到的也是反射声的作用。
有些剧场的顶棚上和悬挂下来的是一些有着不规则起伏的结构，它们起到的则是扩散的作用，使声音能够均匀地分散在整个剧场里，有利于提高音响效果。
在室外大型广场演出中为了保证让所有观众能清楚听到和感受到整个演出氛围。在过去的几十年中一直采用大型音箱阵列，也就是人们常说的音箱墙。为了增加扬声器的覆盖范围或追求更大的声压级，满足大型扩声系统中扬声器的远投能力，常常需要把若干单个扬声器按一定方法叠积成为扬声器阵列。然而，扬声器阵列中各個扬声器（声源）发出的声波产生干扰，使音质变化。在应用大型音箱阵列时，几乎每个人都意识到大型阵列音箱的局限性；重量重、体积大、价格高，在摆放和吊挂时，由于体积大很难把声场布均匀，往往是前面很吵，后面很小。
精确设计的垂直线性阵列在大型扩声中表现出它优越不可比拟的众多优点，尤其是在混响时间较长﹑存在较多问题的声场中，它可以提高声音的清晰度和优化系统的传声增益。
参考文献：
[1]安坤.智能舞台控制系统[D].西安建筑科技大学，2005
[2]刘伟.舞台音响浅议[J].戏剧之家.2010（11）
[3]刘建杰.舞台灯光与音响效果在创造上的配合[J].演艺设备与科技.2010（6）
[4]王苡竹，马礼民，万冬华.舞台灯光控制技术发展简史[J].演艺设备与科技，2005（6）
[5]黄荣东.舞台设备资源整合分析[J].大舞台.2011（5）
[6]胡定平.剧院舞台灯光系统浅谈[J].艺术科技，2005（2）
[7]郭秀全.浅析舞台灯光的应用[J].照明技术.2009（30）