本期"点评·学术"栏目的两篇文章都涉及到了"符号"问题。在段炼的《视觉再现与符号研究》中,他从再现这个问题说起,主要"关注再现的符号特征,以及符号再现在艺术研究中的应用实践。"从视觉图像层面来讲,符号代表着艺术家在作品中的组织方式,同时带有社会与文化性的特质。因此符号学作为艺术史的一种方法,它超越了仅从审美经验来看待艺术的方式,一方面使得形式得以更加纯粹和自在,另一方面将观看艺术的视野根植于社会与文化之中,拓展了艺术的维度。后一篇是Syvere Lotringer对于波德里亚《艺术的共谋》的导读。波德里亚也强调现代艺术的"再现"性,但是波德里亚论证的是,艺术作品如何以符号的形式成为具备价值、进入市场流通并参与构建消费社会(即所谓的共谋)的"物",并且在这个游戏中拙劣地模仿、展现,伪造着这个世界。再没有所谓纯粹与独立的艺术,他们只是一场共谋中不可或缺的符码。无效(归于零)的艺术要死亡?波德里亚说,它(艺术)无处不在,在具体社会环境中构建、运作、流变,却唯独不在"艺术具备特殊意义"之类的神话中。因此,波德里亚解构的只是一个关于艺术的"神话",他用一句貌似狠毒的"咒语"表达了对艺术真正的关心。关于机械复制时代以后的艺术,我们确实要放下身段,重新打量。