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【摘 要】 2012年威尼斯建筑双年展观展心得分享
【关键词】 威尼斯 建筑 双年展 共同的基础
1 威尼斯双年展历史背景
威尼斯双年展与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，它已有上百年历史，并成为世界上最具盛誉的文化机构之一。起源于1895年，当时第一场国际艺术展诞生，到1930年，音乐、电影、戏剧作为新的参展形式出现，而建筑展则在1980年首次出现，后来更在1999年有了舞蹈主题的展览。
2 2012年建筑双年展主题精神
今年威尼斯建筑双年展的主题为COMMON GROUND，若直接翻译，可以理解为“共同的基础”，本次展览是由双年展在建筑领域的研究足迹中衍生和发展出来的，主策划人是英国建筑师David Chipperfield，一个被称为“在建筑实践中抱有强烈的建筑学洞察力”的人。
David Chipperfield阐述他选择的这个主题时说，“现今盛行的专业和文化倾向性常常将个体和孤立的行为放在一个非常重要的位置，我鼓励我的同行去反抗这种倾向性，我鼓励他们去表达共性，和分享那些能形成一个建筑文化基础的想法，而不是费力的去证明影响力和文化传承的重要性” ，“意大利保留了建筑的精神家园，在这里，我们可以充分的理解建筑的重要性不是作为一个个独特的建筑奇观，而是作为集中价值的体现和人们日常生活的场所。这些可感知的文脉和历史提醒我们--我们的建筑世界是建筑语言持续演变的证据，同时它对我们理解这个世界非常重要。这点启发了我策划本次双年展的主题关注于延续性、文脉和记忆，关注于分享影响和期待，同时关注于专业领域和公民社会之间存在着的不足理解。”
公民社会是由个体和机构组成的，但这不足以明确人们对空间组织的要求。他们常常不能发掘建筑所赋予的潜力，不能看到或考虑新的、不同的可能性。另一方面，看看当今的建筑师世界：他们常常被要求去建造一些与众不同的“哗然之作”，去设计一些使人感到惊讶并吸引注意力的建筑，由此去获得社会知名度。这样的思考方式使得这些建筑和所谓“平庸”建筑以及城市发展之间形成了一道屏障。在过去的双年展中，建筑师被委托展览他们的得意之作，如展览馆、美术馆、银行总部等等，他们就像是名人御用甜点师，为名人们做让人震惊的婚礼蛋糕。正是因为这样，公众逐渐的把建筑师看做盛宴中的大人物，他们能做一些轰动性的作品但却与个人或市民生活毫无关系。
为了弥合这个裂缝，双年展以此为主题，并希望藉此做出贡献。当然这并不是要否定这是一个存在于建筑学和生态学、建筑和技术、建筑和规划之间的问题，其更核心的内容是缝合建筑领域和公民社会之间的裂缝。
3 参展建筑师对主题精神的诠释
由David Chipperfield设计的两个主展场分别在Giardini和Arsenale，总面积共约1万平米，其他分馆则大大小小的散落在威尼斯城区里，主场馆共展示了来自建筑师、摄影家、艺术家、评论家和学者的69个项目，大部分通过原创提案、装置去响应本次展览的主题。
3.1 Norman Foster
在双年展中，Norman Foster联手艺术家Charles Sandison 和电影导演Carlos Carcas， 运用投影和声音对 “共同的基础”做出的两大试验性诠释分别是建筑历史以及城市的公共空间， 这个试验呈现的结果就像是一幅拼贴画：Foster利用同时投影的方式将近乎百科全书般的建筑影像投影在墙上，并请观展者在这些多种多样的信息中寻找联系。有代表性建筑师们的名字被投影在地面上，墙上则投影着西方古老的宗教场所、亚洲和南美的新兴城市、出现社会动荡的场所以及现今巨大的体育馆、展览馆、机场室内等。
图1
整个展览空间几近全封闭，内部无任何摆设，除了落在中间的两棵Arsenale的原汁原味的古柱外，这种展览空间的基调基本上属于欧洲常用的极简套路，但音响结合影像的效果则如一部重口味的电影，让人置身于如外太空般的虚幻世界。天花投影下来的有代表性的建筑师名字在做着不规律的变化，流动或消失，这除了使空间有了更多的趣味性外，它更吸引着观展者与之产生更多的互动。
3.2 Herzog & De Meuron
Herzog & De Meuron主要展示了他们在德国汉堡的易北河交响音乐厅，在这个项目里面，他们阐述“建筑更多的时候像是一个战场而不是一个公共的场所”，这个音乐厅变成了汉堡政治、经济、思想意识争辩的场所。 Herzog他们采用了一系列大体量的实体模型来展示音乐厅内部的无柱空间，同时在墙上粘贴了德国的报纸记录着音乐厅从概念到现在的过程。他们所想表达的是那些不可见的社会压力形成了每一个建筑项目的背景（如图2）。
3.3 Zaha Hadid
个人认为Zaha Hadid就是那种将个体和孤立的行为放在一个重要位置的建筑师代表，其对于形式主义的追求远远高于一切。而在当今利益做为首要驱动力的社会，这些“哗然之物”能迅速的吸引眼球并带来巨大的经济效应。但从另一个角度来讲，Zaha对于建筑的积极贡献是开创了一条建筑形式前所未有的道路。
在Patrik Schumache提笔的双年展介绍中，第一句话就对来自专业领域的普遍质疑做了回应“Zaha Hadid本次展出的装置，其有趣形式的产生并不是因为它是一件为了满足自我的艺术品，却在与常规惯例的影响做出对抗”，“Zaha认为她的这件作品和壳体结构、张拉结构的大师如Felix Candela、Heinz Isler有着线性的联系。这件新的作品叫做 Arum，它展示着对这些结构大师作品的全然相反的诠释。
相比她的所有展品，个人更喜欢这个由砖砌成的壳体建筑，这个壳体上每一块砖之间唯一的联系就是受力，一块砖掉落就会让整个结构解体。之所以喜欢，并不是因为结构研究上的石破天惊，而是看到Zaha在形式的生成过程中有了理性和对材料以及结构的关注，这样的形式对于我来说更具说服力。
3.4 其他
Arsenale参展的内容巨多，用不算太慢的速度走一圈下来也将近两个小时，基本只能挑个别重点，其他则一览而过，无法一一叙述。
Giardini的展览主要是不同国家的主题展馆，俄罗斯和日本馆都让人感觉深刻。日本馆的主题是关于被海啸摧毁的Mijato-jima 岛的重建，主策划人Kazuyo Sejima通过社会语言去思考建筑，她的作品运用透明度和简单形体传递出非等级制的、尊重功能的信息（强调建筑是一个人们相遇、生活和交流的场所）。俄罗斯馆则是一个用三维码图形组成的室内空间，所有的展览内容需要通过一个类似Ipad的设备扫描后，才能显示在设备上面。
4 感触
威尼斯建筑双年展好像一个硕大的舞台，每个参展者都在用自己的语言阐述着对主题的理解。而在我心中最好的参展作品却是威尼斯这个城市本身，它既谦虚又张扬，这里的建筑与水结合创造了超越自然本身的力量，它的美丽让我们感到惭愧，并提醒我们建筑真正的可能性是來自对人们生活的理解以及伟大的想象力。
这，不正是对“共同的基础”最好的解答吗？
作者简介
邹莉，女，汉族，出生于1978年9月，现任职于广东省深圳奥意建筑工程设计有限公司，硕士，中级工程师，研究方向：建筑设计理论）
【关键词】 威尼斯 建筑 双年展 共同的基础
1 威尼斯双年展历史背景
威尼斯双年展与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，它已有上百年历史，并成为世界上最具盛誉的文化机构之一。起源于1895年，当时第一场国际艺术展诞生，到1930年，音乐、电影、戏剧作为新的参展形式出现，而建筑展则在1980年首次出现，后来更在1999年有了舞蹈主题的展览。
2 2012年建筑双年展主题精神
今年威尼斯建筑双年展的主题为COMMON GROUND，若直接翻译，可以理解为“共同的基础”，本次展览是由双年展在建筑领域的研究足迹中衍生和发展出来的，主策划人是英国建筑师David Chipperfield，一个被称为“在建筑实践中抱有强烈的建筑学洞察力”的人。
David Chipperfield阐述他选择的这个主题时说，“现今盛行的专业和文化倾向性常常将个体和孤立的行为放在一个非常重要的位置，我鼓励我的同行去反抗这种倾向性，我鼓励他们去表达共性，和分享那些能形成一个建筑文化基础的想法，而不是费力的去证明影响力和文化传承的重要性” ，“意大利保留了建筑的精神家园，在这里，我们可以充分的理解建筑的重要性不是作为一个个独特的建筑奇观，而是作为集中价值的体现和人们日常生活的场所。这些可感知的文脉和历史提醒我们--我们的建筑世界是建筑语言持续演变的证据，同时它对我们理解这个世界非常重要。这点启发了我策划本次双年展的主题关注于延续性、文脉和记忆，关注于分享影响和期待，同时关注于专业领域和公民社会之间存在着的不足理解。”
公民社会是由个体和机构组成的，但这不足以明确人们对空间组织的要求。他们常常不能发掘建筑所赋予的潜力，不能看到或考虑新的、不同的可能性。另一方面，看看当今的建筑师世界：他们常常被要求去建造一些与众不同的“哗然之作”，去设计一些使人感到惊讶并吸引注意力的建筑，由此去获得社会知名度。这样的思考方式使得这些建筑和所谓“平庸”建筑以及城市发展之间形成了一道屏障。在过去的双年展中，建筑师被委托展览他们的得意之作，如展览馆、美术馆、银行总部等等，他们就像是名人御用甜点师，为名人们做让人震惊的婚礼蛋糕。正是因为这样，公众逐渐的把建筑师看做盛宴中的大人物，他们能做一些轰动性的作品但却与个人或市民生活毫无关系。
为了弥合这个裂缝，双年展以此为主题，并希望藉此做出贡献。当然这并不是要否定这是一个存在于建筑学和生态学、建筑和技术、建筑和规划之间的问题，其更核心的内容是缝合建筑领域和公民社会之间的裂缝。
3 参展建筑师对主题精神的诠释
由David Chipperfield设计的两个主展场分别在Giardini和Arsenale，总面积共约1万平米，其他分馆则大大小小的散落在威尼斯城区里，主场馆共展示了来自建筑师、摄影家、艺术家、评论家和学者的69个项目，大部分通过原创提案、装置去响应本次展览的主题。
3.1 Norman Foster
在双年展中，Norman Foster联手艺术家Charles Sandison 和电影导演Carlos Carcas， 运用投影和声音对 “共同的基础”做出的两大试验性诠释分别是建筑历史以及城市的公共空间， 这个试验呈现的结果就像是一幅拼贴画：Foster利用同时投影的方式将近乎百科全书般的建筑影像投影在墙上，并请观展者在这些多种多样的信息中寻找联系。有代表性建筑师们的名字被投影在地面上，墙上则投影着西方古老的宗教场所、亚洲和南美的新兴城市、出现社会动荡的场所以及现今巨大的体育馆、展览馆、机场室内等。
图1
整个展览空间几近全封闭，内部无任何摆设，除了落在中间的两棵Arsenale的原汁原味的古柱外，这种展览空间的基调基本上属于欧洲常用的极简套路，但音响结合影像的效果则如一部重口味的电影，让人置身于如外太空般的虚幻世界。天花投影下来的有代表性的建筑师名字在做着不规律的变化，流动或消失，这除了使空间有了更多的趣味性外，它更吸引着观展者与之产生更多的互动。
3.2 Herzog & De Meuron
Herzog & De Meuron主要展示了他们在德国汉堡的易北河交响音乐厅，在这个项目里面，他们阐述“建筑更多的时候像是一个战场而不是一个公共的场所”，这个音乐厅变成了汉堡政治、经济、思想意识争辩的场所。 Herzog他们采用了一系列大体量的实体模型来展示音乐厅内部的无柱空间，同时在墙上粘贴了德国的报纸记录着音乐厅从概念到现在的过程。他们所想表达的是那些不可见的社会压力形成了每一个建筑项目的背景（如图2）。
3.3 Zaha Hadid
个人认为Zaha Hadid就是那种将个体和孤立的行为放在一个重要位置的建筑师代表，其对于形式主义的追求远远高于一切。而在当今利益做为首要驱动力的社会，这些“哗然之物”能迅速的吸引眼球并带来巨大的经济效应。但从另一个角度来讲，Zaha对于建筑的积极贡献是开创了一条建筑形式前所未有的道路。
在Patrik Schumache提笔的双年展介绍中，第一句话就对来自专业领域的普遍质疑做了回应“Zaha Hadid本次展出的装置，其有趣形式的产生并不是因为它是一件为了满足自我的艺术品，却在与常规惯例的影响做出对抗”，“Zaha认为她的这件作品和壳体结构、张拉结构的大师如Felix Candela、Heinz Isler有着线性的联系。这件新的作品叫做 Arum，它展示着对这些结构大师作品的全然相反的诠释。
相比她的所有展品，个人更喜欢这个由砖砌成的壳体建筑，这个壳体上每一块砖之间唯一的联系就是受力，一块砖掉落就会让整个结构解体。之所以喜欢，并不是因为结构研究上的石破天惊，而是看到Zaha在形式的生成过程中有了理性和对材料以及结构的关注，这样的形式对于我来说更具说服力。
3.4 其他
Arsenale参展的内容巨多，用不算太慢的速度走一圈下来也将近两个小时，基本只能挑个别重点，其他则一览而过，无法一一叙述。
Giardini的展览主要是不同国家的主题展馆，俄罗斯和日本馆都让人感觉深刻。日本馆的主题是关于被海啸摧毁的Mijato-jima 岛的重建，主策划人Kazuyo Sejima通过社会语言去思考建筑，她的作品运用透明度和简单形体传递出非等级制的、尊重功能的信息（强调建筑是一个人们相遇、生活和交流的场所）。俄罗斯馆则是一个用三维码图形组成的室内空间，所有的展览内容需要通过一个类似Ipad的设备扫描后，才能显示在设备上面。
4 感触
威尼斯建筑双年展好像一个硕大的舞台，每个参展者都在用自己的语言阐述着对主题的理解。而在我心中最好的参展作品却是威尼斯这个城市本身，它既谦虚又张扬，这里的建筑与水结合创造了超越自然本身的力量，它的美丽让我们感到惭愧，并提醒我们建筑真正的可能性是來自对人们生活的理解以及伟大的想象力。
这，不正是对“共同的基础”最好的解答吗？
作者简介
邹莉，女，汉族，出生于1978年9月，现任职于广东省深圳奥意建筑工程设计有限公司，硕士，中级工程师，研究方向：建筑设计理论）