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“四僧”之一的大涤子石涛，决可说是中国绘画史上举足轻重的凸显人物。其不仅画风笔墨一流，且绘画艺术思想也堪称绝妙。所著秘笈宝典《石涛画语录》，又称《苦瓜和尚画语录》，在历代山水画论中，可谓独树一帜;文在“体之精微，察之气象，意之笔透，完之贯通”上，具有不可替代的重要价值，“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣”。
在古代，人们思想上并没有那么多的“法则”和“法规”，思想上的意念，皆处于蒙昧初期的混沌状。只有当这种蒙昧初期的混沌逐渐消散，各种法规法则才会逐步开始建立。石涛说到的“一画”，即是清净自在之本性。“一画”者，乃“众有之本，万象之根”，为众生皆有之本性，亦万物天然之根源。石涛在绘画笔墨上，并没有过多的牵强和刻意。大智通透的绘画思想，皆源于大自然山山水水的笔墨之中;真实则立于法规之本。若写山川千奇之秀，当胸积丘壑，笔底云烟之气，自然纵横排奡，方得笔墨醒透之境。图之明晰，处处贯通，能入曲直方圆之中。
石涛认为，驾驭笔墨，必须画中有“势”，这个“势”，就是思想意念中的得心应手，如画无思想，下笔无由，亦当坠入无笔无墨之荒径。石涛承传的是古法，在绘画笔墨中，深得古人用笔之妙，从不“以玄弄虚” 而是“法中立规”，以万物之法为法，以“小乘”恪守戒律。
“搜尽奇峰打草稿”之句，是石涛上人足迹踏遍险山万水的真实写照。在绘画上“立规守矩”，是上人遵循古法的明智选择。画家认为，古法是死的，人是活的。一个有思想、有创新意识的高明画家，也不能因“刻古守法”而滞笔不前。因笔墨线条是具有极强生命力的自由艺术，它受之于自然万象的变幻之中，法规变幻是无穷无尽的。“搜尽奇峰打草稿”，是画家涉外写生、盈积画稿的真实壮举。由于他透悟绘画理念上的认识超乎常规，思想意识早已进入“障不入目，画可从心”之大境！又曰：“无法而法，乃之有法”。万物阴阳之变通，合乎山川自然之美。绘画之理，以无法而有法，乃为笔墨之大法。笔墨乃天地万物之根，泥古不化者，内心则会过于拘足小节，且笔墨刻意模仿，线条枯燥无味，毫无勃勃生机的自然气息。石涛上人在绘画笔墨中，严谨提出“笔墨当随时代”话语，是对那些整日囿于循循守旧者的重重一击。
石涛（1642—1708）是清初“四僧”之一，皇室宗亲，原姓朱，名若极，小字阿长，广西桂林人，祖籍安徽凤阳。通诗，能书，擅画，人物、花卉皆善，尤精山水、画论。笔墨于临摹中独具创新，对后世画坛影响深远。
石涛上人书画册，原本共计十四开（山水八开，书法六开），現广州美术馆珍藏。今择其八开，以飨读者。疏漏不足处，尚乞诸方家削正。
《晨起远眺》（图1），纸本设色，尺寸38×24厘米。此画构图盈满，笔墨幽厚。空旷静谧的山林，透着股晨起清新的气象。远近隐蔽高低的屋舍，是主人修身养性的居所。屋间左右参差不齐的杂树，显得是那么的安静。房前茂密细长的杂草，垂着头，好像正在向主人行早礼。看上去，屋后的青山，也并不显得那么高大;前面的坡堤小路，幽深而显得宁静！看得出，是个晴好天气，门前的主人正静静地向远处眺望，好像今天有贵客盈门。黄宾老《虹庐画谈》曰：“石涛专用拖泥带水皴，实乃师法古人积墨、破墨之秘。从来墨法之妙，自董北苑、僧巨然开其先，米元章父子继之，至梅道人（吴镇）守而弗失，石涛全在墨法力争上游”。承传古法，又有创新，这是石涛上人的思想过人处。
《幽居静思》（图2），尺寸同上。倚于旧阁中的主人，可能就是石涛自己，看着阴沉的雨天，依旧早起临窗晓读。画面着墨清润，下笔古拙。宾老云：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”而石涛这开山水，给人就是笔墨苍润、气韵生动。寥寥数笔将嶰涧幽谷渲染得云雾缥缈，仿似人间仙境。主人幽居山林，与世无争，隐逸旧阁，临窗晓读，仕途富贵，与其无关，此个中佳趣，不失为人间一大幸事。画题诗曰：“感时催朽木，疏雨浸邗沟。意与谁同识，书来破我愁。香生茶鼎沸，花落酒杯浮。遥忆隔溪水，归云殿阁收。依东只来，韵复图此，苦瓜老人济。”诗写得还是有些冷调，可能对自己“旧王孙”时代的生活，似有种内心的思念。
《秋之梦》（图3），尺寸同上。画中主人也可能是画家自己。 自己写自己的闲居生活，既真实，又随意，且更具笔调。满人入关前，钟鸣鼎食的王室生活，过得是那么悠闲惬意。这种悠闲的生活，在一夜间，便被剽悍凶猛的满鞑子撕得七零八碎。还未尝尽皇室宗亲生活的石涛，为避兵燹凶险，年少的他就被送去寺中当了和尚。虽年少不懂事，但骨子里天生的王室血脉，还是有别于常人的。加之聪慧无比，读书过目不忘。尤对画画出奇有天性。故而，打小绘画水准就不同寻常。人们常说：对于绘画艺术，“一要勤奋，二要多看古人名迹，三要悟性和天赋”。而石涛对于绘画，勤奋肯定是第一位，欣赏皇室珍藏书画真迹，年龄则太小（然骨子里确有潜移默化的熏陶），而悟性天赋石涛早已具备。而能成就石涛绘画最大的亮点是，“读万卷书，行万里路”。一仗一履一笠去云游名山大川，是他访师寻友学习的最大法宝。是页画面虚实相映，山石坚壁凸显。正中苔石边坐着画主人，盘着右膝，背靠着歪脖子树旁的秋凉石壁，一副悠闲自得的样子，是那么的惬意。画面画得很静，只静静听到木桥涓涓细淌的流水声。水的细流声，轻轻唤起了主人心中的涟漪！画题一诗：“秋空山霁寒，清流汇溪碧。输与箨冠人，吟诗坐苔石。小乘客，苦瓜济。”
《五十纪游》（图4），尺寸同上。常言道：“五十知天命”。石涛上人迈入五十，是极为让人心酸的。空洞无用的“旧王孙”身份，年过半百的虚弱病体，虽画技精湛无敌;然说白了，就是个会画画的苦和尚。是页画得清旷意远，干净利落的笔墨，丝毫看不出是一位老弱病体的画僧。笔墨隐逸的是，画家内心世界的苦涩和郁闷。 五十岁左右的绘画，应该是画家艺术风格趋于相当完美的成熟阶段，我们看到的不仅仅是画家不二法门的才情，更是他仇视清廷内心的愤懑。手拿画笔的一介文人，怎能斗得过凶狠强悍的满人！唯一内心的抵抗，只有靠画笔才能尽情喧泄。画题诗曰：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷如冰。庚午长安写此。”这开画的地点应该是古都长安（西安），诗读后让人感觉世态炎凉，“旧王孙”生不逢时，孤苦伶仃，拖着老病瘦弱的身体，让人潸然泪下。“庚午”应是1690年 ，也就是清圣祖康熙二十九年。 《闲雨秋风》（图5），尺寸同上。画面初识平淡，细品颇具笔墨动感。近山长皮麻皴下笔干涩有力，毫无拖泥带水之态，三角形的构图，占据整幅画面的二分之一。若登山眺望，下面的河堤、涼亭、林阴、渔船之景尽收眼底。石涛深感山川万物具“有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈，此生活之大端也……又云：有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崩力，有磅礴，有嵯峨，有奇峭，有险峻一一尽其灵而足其神！”也只有这样，天地万物才能充分体现出它的灵性和神韵，这就是大涤子“搜尽奇峰打草稿”的精深思想吧！右下一诗：“雨也淋漓风也痴，风风雨雨到秋时。闲向松牕取雨意，一天风雨绘秋诗”。画家诗境奇逸，不拘陈法之囿，将秋季风雨与画境笔墨描绘得珠联璧合！
《秋分感慨》（图6），尺寸同上。画家描绘的皆为秋景，秋季的时光，虽然让人留念，但人世间感慨的地方也不少。石涛上人好游历，这是一个成功画家对幸福生活的美好向往。如果不是国破家亡，石涛可能也不会去当和尚。对绘画虽有天赋，但他也决不会历经那么多人生坎坷，而受人奴性化的卑劣玩弄。手无缚鸡之力的画家，在极度悲愤和羞辱中，终于悟到了，什么是最大的人格尊严，认清了强权者的狰狞和丑陋！画中的构图，依旧是那么的独特和灵动，笔墨中的傲骨，激发画家内心的怒吼。虚实间，将色墨幽奥之画境挥洒得痛快淋漓。诚如宾老言：“墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽。”石涛上人将画面巧用得色墨交融、意境深邃，毫无迟涩呆滞之笔，实开前人未发之先河！画题诗颇为感慨“离离禾黍动愁深，无语凭栏泪不禁。老去悲秋怀宋玉，行来觅句效依林。三千客路水云梦，九月穷途憾（感）慨心，赖有文场诸长者，惜阴诗赋大家音。杜集西园送秋分得十二綅，苦瓜和尚济。”
《画到无声》（图7），尺寸同上。宾老曾云：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”宾虹先生这段画论，用在石涛上人画中，不啻最为贴切。上人这帧山水，山石长披麻皴设色，全用赭石调，远山乃用淡淡花青润染。其笔墨润染敷色之美，仿佛一幅精逸超群的浅绛美景。石涛上人在润染、敷色、点苔以及线条的运用上，颇为独具匠心。人们初识画面的线条，理解为画得实而凌乱，实则宾老所言甚佳，认为画中笔墨线条“乱中不乱，画有灵气，气韵自然生动”，乃至理箴言。石涛在画面构图上，敢于打破常规。一般画面中心位置最难经营，一些画家在画面处理上，画得都比较虚，而少有画实。石涛则与众不同，将重墩墩的山石画于正中，且画境依旧空灵。山石嶰洞流淌的泉水，空旷且富有诗意。前方的大块留白，却与中景远景的画面遥相呼应。人们常说：胸有成竹。石涛上人在绘画经营上，感悟确要高人一等。认为山形气势，若没有变化取舍，易流入拘泥呆板;若山林上下呼应不完备，加之构图虚实欠妥，笔墨粗俗少意，其境亦将坠入野径。若笔墨走线描摹乏力，晕色、晕墨混沌不清，也非可取之处！画题中八字颇打趣“画到无声，何敢题句，清湘苦瓜老人济”。“画到无声”是画中之境，画到无声便有声，更是境中之境。“何敢题句”，石涛说：我所画的东西，全在画里面了，题得太繁琐，也就失去画中之境了！是打趣，也是一种谦谦孤傲！
《楷隶诗札》（图8），尺寸同上。石涛上人在作画写文吟诗之时，从不废书法的研习。认为书法的临摹最为重要，一位出色的画家若书法写得毫无笔墨功力，那将是一大憾事。上人法入魏晋，汲取两汉六朝笔墨。移转多师，精小楷，通行草，善八分。功力精深，笔墨高古，不落窠臼。由于其画名太大，以至于书名被画名所掩。上人书法写得高古不群，几乎可与其绘画水准并驾齐驱。品其翰札一通，余香扑鼻，诗乃曰：“醒痴书罢浇愁茗，助我幽怀二千顷。招手啣杯风雪来，仰天大笑摩冰冷。此时对雪呼高人，吾欲随之飘有神。阁小风高恐吞去，浓香苦茗心无尘。项子赠我名香，佳茗春雪忽，狂呼笔索笑。清湘老人济草青莲小阁。”诗写得清风傲骨，不入俗格。书法由隶入楷，笔墨丰神俊逸，不拘一格。写来笔致灵动，古劲妙拙，当入书翰名士之列，其书细品，亦臻散淡朴茂之境！
在古代，人们思想上并没有那么多的“法则”和“法规”，思想上的意念，皆处于蒙昧初期的混沌状。只有当这种蒙昧初期的混沌逐渐消散，各种法规法则才会逐步开始建立。石涛说到的“一画”，即是清净自在之本性。“一画”者，乃“众有之本，万象之根”，为众生皆有之本性，亦万物天然之根源。石涛在绘画笔墨上，并没有过多的牵强和刻意。大智通透的绘画思想，皆源于大自然山山水水的笔墨之中;真实则立于法规之本。若写山川千奇之秀，当胸积丘壑，笔底云烟之气，自然纵横排奡，方得笔墨醒透之境。图之明晰，处处贯通，能入曲直方圆之中。
石涛认为，驾驭笔墨，必须画中有“势”，这个“势”，就是思想意念中的得心应手，如画无思想，下笔无由，亦当坠入无笔无墨之荒径。石涛承传的是古法，在绘画笔墨中，深得古人用笔之妙，从不“以玄弄虚” 而是“法中立规”，以万物之法为法，以“小乘”恪守戒律。
“搜尽奇峰打草稿”之句，是石涛上人足迹踏遍险山万水的真实写照。在绘画上“立规守矩”，是上人遵循古法的明智选择。画家认为，古法是死的，人是活的。一个有思想、有创新意识的高明画家，也不能因“刻古守法”而滞笔不前。因笔墨线条是具有极强生命力的自由艺术，它受之于自然万象的变幻之中，法规变幻是无穷无尽的。“搜尽奇峰打草稿”，是画家涉外写生、盈积画稿的真实壮举。由于他透悟绘画理念上的认识超乎常规，思想意识早已进入“障不入目，画可从心”之大境！又曰：“无法而法，乃之有法”。万物阴阳之变通，合乎山川自然之美。绘画之理，以无法而有法，乃为笔墨之大法。笔墨乃天地万物之根，泥古不化者，内心则会过于拘足小节，且笔墨刻意模仿，线条枯燥无味，毫无勃勃生机的自然气息。石涛上人在绘画笔墨中，严谨提出“笔墨当随时代”话语，是对那些整日囿于循循守旧者的重重一击。
石涛（1642—1708）是清初“四僧”之一，皇室宗亲，原姓朱，名若极，小字阿长，广西桂林人，祖籍安徽凤阳。通诗，能书，擅画，人物、花卉皆善，尤精山水、画论。笔墨于临摹中独具创新，对后世画坛影响深远。
石涛上人书画册，原本共计十四开（山水八开，书法六开），現广州美术馆珍藏。今择其八开，以飨读者。疏漏不足处，尚乞诸方家削正。
《晨起远眺》（图1），纸本设色，尺寸38×24厘米。此画构图盈满，笔墨幽厚。空旷静谧的山林，透着股晨起清新的气象。远近隐蔽高低的屋舍，是主人修身养性的居所。屋间左右参差不齐的杂树，显得是那么的安静。房前茂密细长的杂草，垂着头，好像正在向主人行早礼。看上去，屋后的青山，也并不显得那么高大;前面的坡堤小路，幽深而显得宁静！看得出，是个晴好天气，门前的主人正静静地向远处眺望，好像今天有贵客盈门。黄宾老《虹庐画谈》曰：“石涛专用拖泥带水皴，实乃师法古人积墨、破墨之秘。从来墨法之妙，自董北苑、僧巨然开其先，米元章父子继之，至梅道人（吴镇）守而弗失，石涛全在墨法力争上游”。承传古法，又有创新，这是石涛上人的思想过人处。
《幽居静思》（图2），尺寸同上。倚于旧阁中的主人，可能就是石涛自己，看着阴沉的雨天，依旧早起临窗晓读。画面着墨清润，下笔古拙。宾老云：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”而石涛这开山水，给人就是笔墨苍润、气韵生动。寥寥数笔将嶰涧幽谷渲染得云雾缥缈，仿似人间仙境。主人幽居山林，与世无争，隐逸旧阁，临窗晓读，仕途富贵，与其无关，此个中佳趣，不失为人间一大幸事。画题诗曰：“感时催朽木，疏雨浸邗沟。意与谁同识，书来破我愁。香生茶鼎沸，花落酒杯浮。遥忆隔溪水，归云殿阁收。依东只来，韵复图此，苦瓜老人济。”诗写得还是有些冷调，可能对自己“旧王孙”时代的生活，似有种内心的思念。
《秋之梦》（图3），尺寸同上。画中主人也可能是画家自己。 自己写自己的闲居生活，既真实，又随意，且更具笔调。满人入关前，钟鸣鼎食的王室生活，过得是那么悠闲惬意。这种悠闲的生活，在一夜间，便被剽悍凶猛的满鞑子撕得七零八碎。还未尝尽皇室宗亲生活的石涛，为避兵燹凶险，年少的他就被送去寺中当了和尚。虽年少不懂事，但骨子里天生的王室血脉，还是有别于常人的。加之聪慧无比，读书过目不忘。尤对画画出奇有天性。故而，打小绘画水准就不同寻常。人们常说：对于绘画艺术，“一要勤奋，二要多看古人名迹，三要悟性和天赋”。而石涛对于绘画，勤奋肯定是第一位，欣赏皇室珍藏书画真迹，年龄则太小（然骨子里确有潜移默化的熏陶），而悟性天赋石涛早已具备。而能成就石涛绘画最大的亮点是，“读万卷书，行万里路”。一仗一履一笠去云游名山大川，是他访师寻友学习的最大法宝。是页画面虚实相映，山石坚壁凸显。正中苔石边坐着画主人，盘着右膝，背靠着歪脖子树旁的秋凉石壁，一副悠闲自得的样子，是那么的惬意。画面画得很静，只静静听到木桥涓涓细淌的流水声。水的细流声，轻轻唤起了主人心中的涟漪！画题一诗：“秋空山霁寒，清流汇溪碧。输与箨冠人，吟诗坐苔石。小乘客，苦瓜济。”
《五十纪游》（图4），尺寸同上。常言道：“五十知天命”。石涛上人迈入五十，是极为让人心酸的。空洞无用的“旧王孙”身份，年过半百的虚弱病体，虽画技精湛无敌;然说白了，就是个会画画的苦和尚。是页画得清旷意远，干净利落的笔墨，丝毫看不出是一位老弱病体的画僧。笔墨隐逸的是，画家内心世界的苦涩和郁闷。 五十岁左右的绘画，应该是画家艺术风格趋于相当完美的成熟阶段，我们看到的不仅仅是画家不二法门的才情，更是他仇视清廷内心的愤懑。手拿画笔的一介文人，怎能斗得过凶狠强悍的满人！唯一内心的抵抗，只有靠画笔才能尽情喧泄。画题诗曰：“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷如冰。庚午长安写此。”这开画的地点应该是古都长安（西安），诗读后让人感觉世态炎凉，“旧王孙”生不逢时，孤苦伶仃，拖着老病瘦弱的身体，让人潸然泪下。“庚午”应是1690年 ，也就是清圣祖康熙二十九年。 《闲雨秋风》（图5），尺寸同上。画面初识平淡，细品颇具笔墨动感。近山长皮麻皴下笔干涩有力，毫无拖泥带水之态，三角形的构图，占据整幅画面的二分之一。若登山眺望，下面的河堤、涼亭、林阴、渔船之景尽收眼底。石涛深感山川万物具“有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈，此生活之大端也……又云：有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崩力，有磅礴，有嵯峨，有奇峭，有险峻一一尽其灵而足其神！”也只有这样，天地万物才能充分体现出它的灵性和神韵，这就是大涤子“搜尽奇峰打草稿”的精深思想吧！右下一诗：“雨也淋漓风也痴，风风雨雨到秋时。闲向松牕取雨意，一天风雨绘秋诗”。画家诗境奇逸，不拘陈法之囿，将秋季风雨与画境笔墨描绘得珠联璧合！
《秋分感慨》（图6），尺寸同上。画家描绘的皆为秋景，秋季的时光，虽然让人留念，但人世间感慨的地方也不少。石涛上人好游历，这是一个成功画家对幸福生活的美好向往。如果不是国破家亡，石涛可能也不会去当和尚。对绘画虽有天赋，但他也决不会历经那么多人生坎坷，而受人奴性化的卑劣玩弄。手无缚鸡之力的画家，在极度悲愤和羞辱中，终于悟到了，什么是最大的人格尊严，认清了强权者的狰狞和丑陋！画中的构图，依旧是那么的独特和灵动，笔墨中的傲骨，激发画家内心的怒吼。虚实间，将色墨幽奥之画境挥洒得痛快淋漓。诚如宾老言：“墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽。”石涛上人将画面巧用得色墨交融、意境深邃，毫无迟涩呆滞之笔，实开前人未发之先河！画题诗颇为感慨“离离禾黍动愁深，无语凭栏泪不禁。老去悲秋怀宋玉，行来觅句效依林。三千客路水云梦，九月穷途憾（感）慨心，赖有文场诸长者，惜阴诗赋大家音。杜集西园送秋分得十二綅，苦瓜和尚济。”
《画到无声》（图7），尺寸同上。宾老曾云：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”宾虹先生这段画论，用在石涛上人画中，不啻最为贴切。上人这帧山水，山石长披麻皴设色，全用赭石调，远山乃用淡淡花青润染。其笔墨润染敷色之美，仿佛一幅精逸超群的浅绛美景。石涛上人在润染、敷色、点苔以及线条的运用上，颇为独具匠心。人们初识画面的线条，理解为画得实而凌乱，实则宾老所言甚佳，认为画中笔墨线条“乱中不乱，画有灵气，气韵自然生动”，乃至理箴言。石涛在画面构图上，敢于打破常规。一般画面中心位置最难经营，一些画家在画面处理上，画得都比较虚，而少有画实。石涛则与众不同，将重墩墩的山石画于正中，且画境依旧空灵。山石嶰洞流淌的泉水，空旷且富有诗意。前方的大块留白，却与中景远景的画面遥相呼应。人们常说：胸有成竹。石涛上人在绘画经营上，感悟确要高人一等。认为山形气势，若没有变化取舍，易流入拘泥呆板;若山林上下呼应不完备，加之构图虚实欠妥，笔墨粗俗少意，其境亦将坠入野径。若笔墨走线描摹乏力，晕色、晕墨混沌不清，也非可取之处！画题中八字颇打趣“画到无声，何敢题句，清湘苦瓜老人济”。“画到无声”是画中之境，画到无声便有声，更是境中之境。“何敢题句”，石涛说：我所画的东西，全在画里面了，题得太繁琐，也就失去画中之境了！是打趣，也是一种谦谦孤傲！
《楷隶诗札》（图8），尺寸同上。石涛上人在作画写文吟诗之时，从不废书法的研习。认为书法的临摹最为重要，一位出色的画家若书法写得毫无笔墨功力，那将是一大憾事。上人法入魏晋，汲取两汉六朝笔墨。移转多师，精小楷，通行草，善八分。功力精深，笔墨高古，不落窠臼。由于其画名太大，以至于书名被画名所掩。上人书法写得高古不群，几乎可与其绘画水准并驾齐驱。品其翰札一通，余香扑鼻，诗乃曰：“醒痴书罢浇愁茗，助我幽怀二千顷。招手啣杯风雪来，仰天大笑摩冰冷。此时对雪呼高人，吾欲随之飘有神。阁小风高恐吞去，浓香苦茗心无尘。项子赠我名香，佳茗春雪忽，狂呼笔索笑。清湘老人济草青莲小阁。”诗写得清风傲骨，不入俗格。书法由隶入楷，笔墨丰神俊逸，不拘一格。写来笔致灵动，古劲妙拙，当入书翰名士之列，其书细品，亦臻散淡朴茂之境！