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摘 要：水墨人物画写生，已成为各大美术院校人物画专业教学中最主要的训练手段。画家面对模特将自己的真实感受通过笔墨关系表现出来，达到情感倾注、形神兼备并非易事。本文主要从水墨人物画写生的造型意识、笔墨关系、色彩技巧等方面浅谈自己对水墨人物画的一些见解。
关键词：水墨人物画；写生；笔墨；情感
从中国人物画的发展史来看，流传下来的许多经典之作大多数是靠画家的感受和直接写生模特而获得的。这种直接面对模特写生所塑造出的形象是鲜活的、有生命力的，更容易使画家的情感得到充分表达；是那些通过想象、照片等间接手段所无法替代的。像画家蒋兆和所创作的《流民图》中，我们不难看出画中一些人物形象是通过模特写生而得来的。人物造型、笔墨关系、色彩技巧等是水墨人物画写生中非常重要的因素，下面笔者就结合自己平时写生中的具体感受来谈谈几点看法。
1 明确水墨人物画写生中人物形象的造型意识与形式特点
意象造型是水墨人物画的造型特征，画家把表现对象的主体和客体相互融为一体，采用写意的手法和形式把它表现出来。即不是客观对象的原样再现，也不是将客观对象过分地去夸张和变形。正如石鲁先生所倡导的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复与客观，故造型之过程乃为客观——主观——客观之势也。”意象造型就是以客观对象作为依据，加强自己的主观感受。这种通过主、客观相结合而产生出来的艺术形象，即熟悉又陌生，是一种似与不似的感觉。画家正是在这个似与不似之间突破了客观真实性的束缚，自由能动地去塑造生动的艺术形象。水墨人物画讲究的是一种二维的线面关系，变自然空间为绘画空间，摒弃焦点透视和表面现象，加强本质结构和内在肌理，从而使画家笔下创造出完美的艺术形象。传统中国绘画在造型上把线面结合造型作为主要形式，以线造型成为平面造型的主要手段，线就成为中国画的灵魂。从以线造型、书法入画，到讲究笔墨已成为中国画发展的主线，这就形成了独树一帜的中国水墨画，当然水墨人物画也不例外。
2 熟练掌握笔墨艺术语言及色彩技巧
在水墨人物写生中，对笔墨的表现上并不需要理性分析。应先使自己思维暂且处于一种“朦胧”的状态，以情感为基础整体去感受模特的笔墨状态，将对象所提供的各种信息都“化解”在笔墨关系里，这里的笔墨是从直观中感受到的，而不是固定的遗存在大脑里的程式化语言。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“悟对之”方可“通神”。这里的“悟”类似于直觉思维，它是一种感觉的升华，它是将从对象身上感觉到的各种信息加以汇总，得到的是一个完美的“笔墨意象”。在水墨人物画写生中，我们往往会因为墨色变化的偶然性较难满足预期的设想，容易导致出现“错笔”。但这突如其来的“错笔”，也可以作为一“新笔”的出现，其实这看似画错了的笔墨，并不会影响到作画的继续。有意识地在“错笔”相邻笔墨中增添与之相协调的笔墨，取得画面的调和，相邻的层次又共同建立起更为深入的笔墨秩序，它们既各就其位又服从于整幅画面的笔墨结构。所以在写生过程中，只有错误的关系，没有错误的笔墨。
从传统绘画的设色特点来看，水墨人物画的设色既不是单纯追求真实事物的准确色彩，也不是对色彩做纯主观上的构成色彩认识，是主观和客观、象征与构成相结合的统一体。上色要单纯，要平，是“色不碍墨”、“以色为辅”的观点作为主导思想，色彩只是作为中国水墨画的辅助绘画语言。实际上是要求作者要从画面的实际需要出发，结合自己的主观感受来处理色彩关系，甚至可根据画面需要而改变色彩的倾向或归纳成相近类型的色彩为统一色调的颜色。南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”就是对水墨画设色很好的诠释。总之，中国画的材料对设色有特殊的要求，只有搞好墨与色的关系才能做到色墨相映生辉，才能提高作品的诗意化、情感化与现代化。
3 注重以情观察与体验生活，追求物我交融的情感表达
中国画的精髓不只是把对象的形神传达给观赏者，更重要的是把创作的主体的思想感情传达给大家。因此，中国画家在观察事物的时候，总是带着饱满的热情，用强烈的情感去观察体验生活，而不是毫无感觉无动于衷。像这样的状态不是与生俱来的，而是靠长期观察与体验生活逐渐培养出来的。尤其是人物画家更是这样，所表达的主体是人物，所以首先应该是研究人以及人与自然生活的关系。观察人在自然生活中的喜、怒、哀、乐。人物的民族差异、风土人情以及人物与自然的和谐关系。在水墨人物画写生中，我们每次面对的是活生生的、有思想、有生命的模特，要求我们不只是注意模特本身的造型、结构、色彩等，更要观察模特的精神状态，了解其内心世界，加强与人物之间的情感交流与沟通。每一张写生都真实地记录着一种不可重复的情感，画家作为美术作品创作的主体，要将自己的情感倾注于所表现的形象之中，并使之成为一种“意境”，这相对于作品本身或观众来说都是非常重要的。水墨人物画写生过程中情感表达是画家个人生活、社会活动、知识修养素质等各方面的综合体现。画家真实情感在作品中的体现才是最能打动观众眼睛的。
4 水墨人物画写生的重要性
“师古人，师造物”，“师古人”就以前人为师，学习前人的优秀经验，“师造物”就是以大自然为师，向大自然学习，寻找绘画的内容和灵感。写生的过程是一个画家绘画基本功和创作素材积累的过程；写生的过程是学习者将知识、技巧运用于实践的过程；同时也是一种再创造的过程。最生动、最形象、最能打动观众的形象往往来自于生活中的写生。水墨人物画写生也是锤炼笔墨语言的最好方式之一，学习者可以再写生中去检验自己对笔墨语言的理解和掌握程度。总之，写生就是学习者在解析与整合自然形态的过程中，注重表现自我独特的创意，把现实生活中的自然形态变化成为有思想、有内容的艺术形态，并使其产生相辅相成的关系。因此，写生的重要性是不言而喻的。在绘画中写生与创作的关系是紧密相连并不是截然分开的，其实有时候一幅好的写生作品本身就是一幅优秀的创作作品。因此，笔者认为，每一幅水墨人物画写生无论是针对单独的写生还是为今后的创作都是非常重要的。
随着社会的不断发展与进步，当代人物画的发展也走向了多元化、多视角的道路，并在表现现实生活的多个层面上也变得越来越活跃起来。在各大美术院校的人物专业教学中，大部分把人物写生作为主要的训练手段之一，课堂写生练习与课外写生训练有效地结合起来，用笔墨来表现生活中的人物形象，将传统技法及前人经验应用于写生之中。水墨人物画写生这门课变得越来越重要，已成为人物专业学生长期关注的一个重大的学术课题；成为过渡到后期水墨人物创作的一条必经之路。
参考文献：
[1] 陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2007.
[2] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3] 王晓阳.浅谈当代水墨人物画的笔墨情趣[J].大众文艺，2012（11）.
[4] 刘曦林.中国名画家全集（第1辑）：蒋兆和[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[5] 王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
作者简介：裴月强，山西大同大学美术学院教师。
关键词：水墨人物画；写生；笔墨；情感
从中国人物画的发展史来看，流传下来的许多经典之作大多数是靠画家的感受和直接写生模特而获得的。这种直接面对模特写生所塑造出的形象是鲜活的、有生命力的，更容易使画家的情感得到充分表达；是那些通过想象、照片等间接手段所无法替代的。像画家蒋兆和所创作的《流民图》中，我们不难看出画中一些人物形象是通过模特写生而得来的。人物造型、笔墨关系、色彩技巧等是水墨人物画写生中非常重要的因素，下面笔者就结合自己平时写生中的具体感受来谈谈几点看法。
1 明确水墨人物画写生中人物形象的造型意识与形式特点
意象造型是水墨人物画的造型特征，画家把表现对象的主体和客体相互融为一体，采用写意的手法和形式把它表现出来。即不是客观对象的原样再现，也不是将客观对象过分地去夸张和变形。正如石鲁先生所倡导的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复与客观，故造型之过程乃为客观——主观——客观之势也。”意象造型就是以客观对象作为依据，加强自己的主观感受。这种通过主、客观相结合而产生出来的艺术形象，即熟悉又陌生，是一种似与不似的感觉。画家正是在这个似与不似之间突破了客观真实性的束缚，自由能动地去塑造生动的艺术形象。水墨人物画讲究的是一种二维的线面关系，变自然空间为绘画空间，摒弃焦点透视和表面现象，加强本质结构和内在肌理，从而使画家笔下创造出完美的艺术形象。传统中国绘画在造型上把线面结合造型作为主要形式，以线造型成为平面造型的主要手段，线就成为中国画的灵魂。从以线造型、书法入画，到讲究笔墨已成为中国画发展的主线，这就形成了独树一帜的中国水墨画，当然水墨人物画也不例外。
2 熟练掌握笔墨艺术语言及色彩技巧
在水墨人物写生中，对笔墨的表现上并不需要理性分析。应先使自己思维暂且处于一种“朦胧”的状态，以情感为基础整体去感受模特的笔墨状态，将对象所提供的各种信息都“化解”在笔墨关系里，这里的笔墨是从直观中感受到的，而不是固定的遗存在大脑里的程式化语言。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“悟对之”方可“通神”。这里的“悟”类似于直觉思维，它是一种感觉的升华，它是将从对象身上感觉到的各种信息加以汇总，得到的是一个完美的“笔墨意象”。在水墨人物画写生中，我们往往会因为墨色变化的偶然性较难满足预期的设想，容易导致出现“错笔”。但这突如其来的“错笔”，也可以作为一“新笔”的出现，其实这看似画错了的笔墨，并不会影响到作画的继续。有意识地在“错笔”相邻笔墨中增添与之相协调的笔墨，取得画面的调和，相邻的层次又共同建立起更为深入的笔墨秩序，它们既各就其位又服从于整幅画面的笔墨结构。所以在写生过程中，只有错误的关系，没有错误的笔墨。
从传统绘画的设色特点来看，水墨人物画的设色既不是单纯追求真实事物的准确色彩，也不是对色彩做纯主观上的构成色彩认识，是主观和客观、象征与构成相结合的统一体。上色要单纯，要平，是“色不碍墨”、“以色为辅”的观点作为主导思想，色彩只是作为中国水墨画的辅助绘画语言。实际上是要求作者要从画面的实际需要出发，结合自己的主观感受来处理色彩关系，甚至可根据画面需要而改变色彩的倾向或归纳成相近类型的色彩为统一色调的颜色。南朝谢赫“六法论”中的“随类赋彩”就是对水墨画设色很好的诠释。总之，中国画的材料对设色有特殊的要求，只有搞好墨与色的关系才能做到色墨相映生辉，才能提高作品的诗意化、情感化与现代化。
3 注重以情观察与体验生活，追求物我交融的情感表达
中国画的精髓不只是把对象的形神传达给观赏者，更重要的是把创作的主体的思想感情传达给大家。因此，中国画家在观察事物的时候，总是带着饱满的热情，用强烈的情感去观察体验生活，而不是毫无感觉无动于衷。像这样的状态不是与生俱来的，而是靠长期观察与体验生活逐渐培养出来的。尤其是人物画家更是这样，所表达的主体是人物，所以首先应该是研究人以及人与自然生活的关系。观察人在自然生活中的喜、怒、哀、乐。人物的民族差异、风土人情以及人物与自然的和谐关系。在水墨人物画写生中，我们每次面对的是活生生的、有思想、有生命的模特，要求我们不只是注意模特本身的造型、结构、色彩等，更要观察模特的精神状态，了解其内心世界，加强与人物之间的情感交流与沟通。每一张写生都真实地记录着一种不可重复的情感，画家作为美术作品创作的主体，要将自己的情感倾注于所表现的形象之中，并使之成为一种“意境”，这相对于作品本身或观众来说都是非常重要的。水墨人物画写生过程中情感表达是画家个人生活、社会活动、知识修养素质等各方面的综合体现。画家真实情感在作品中的体现才是最能打动观众眼睛的。
4 水墨人物画写生的重要性
“师古人，师造物”，“师古人”就以前人为师，学习前人的优秀经验，“师造物”就是以大自然为师，向大自然学习，寻找绘画的内容和灵感。写生的过程是一个画家绘画基本功和创作素材积累的过程；写生的过程是学习者将知识、技巧运用于实践的过程；同时也是一种再创造的过程。最生动、最形象、最能打动观众的形象往往来自于生活中的写生。水墨人物画写生也是锤炼笔墨语言的最好方式之一，学习者可以再写生中去检验自己对笔墨语言的理解和掌握程度。总之，写生就是学习者在解析与整合自然形态的过程中，注重表现自我独特的创意，把现实生活中的自然形态变化成为有思想、有内容的艺术形态，并使其产生相辅相成的关系。因此，写生的重要性是不言而喻的。在绘画中写生与创作的关系是紧密相连并不是截然分开的，其实有时候一幅好的写生作品本身就是一幅优秀的创作作品。因此，笔者认为，每一幅水墨人物画写生无论是针对单独的写生还是为今后的创作都是非常重要的。
随着社会的不断发展与进步，当代人物画的发展也走向了多元化、多视角的道路，并在表现现实生活的多个层面上也变得越来越活跃起来。在各大美术院校的人物专业教学中，大部分把人物写生作为主要的训练手段之一，课堂写生练习与课外写生训练有效地结合起来，用笔墨来表现生活中的人物形象，将传统技法及前人经验应用于写生之中。水墨人物画写生这门课变得越来越重要，已成为人物专业学生长期关注的一个重大的学术课题；成为过渡到后期水墨人物创作的一条必经之路。
参考文献：
[1] 陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2007.
[2] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.
[3] 王晓阳.浅谈当代水墨人物画的笔墨情趣[J].大众文艺，2012（11）.
[4] 刘曦林.中国名画家全集（第1辑）：蒋兆和[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[5] 王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
作者简介：裴月强，山西大同大学美术学院教师。