论文部分内容阅读
摘要：兴趣是学习任何功课的基本动力之一，爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣对学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。
关键词：趣味;智慧;美术;感悟
新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家或者设计师，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使学生的美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、个性性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会，用自己独特的方式融入社会。这就要求更新传统的教育观念，屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
一、教学内容的更新
1.课程目的更新具有时代感
以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁啟超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的，无生机的，老套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，更不符合学生的年龄和心理特征，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？但是现在的教材比较注重社会大环境的形式，注重教育的发展趋势，注重复合型人才的教育和培养，因此教材编写的目的很明确，内容丰富多样，有利于我们美术教师开展教育教学活动。
2.选择贴近生活的教材内容
依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境，关注社会的内容，人美版教材有一课“人文奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，再回顾旧中国那段屈辱的历史，以及中国健儿为奥运拼搏的故事，激发学生创作的愿望，让学生知道奥运是我们每个人的，是每个中华儿女的梦，激起学生对奥运的关注，也就激发了他们的爱国情怀，使他们不知不觉地融入到社会中去，成为祖国的一份子，进一步引导学生选择标志，设计这些形象策划相关内容展开教学，同学们就会全身心的投入到学习中去;又如“手绘线条图像”一课中对于尺蠖的描绘，可先让学生分组上黑板默画，然后另外几组的同学给尺蠖加上对话，课堂气氛非常活跃，同学们积极投入，争先恐后，根本不用老师督促学习;“手绘线条图像”的课堂作业亦可以设计成“绘画作文”即文字加上图画来写作文，老师在黑板上写，同学们在下面写，写到有趣处大家都会情不自禁的笑出来，那份投入何须老师催逼。同学们有了兴趣，觉得上美术课很好玩，在玩的同时就学了不少东西。
二、教学方法的更新
1.美术课插上了网络的翅膀
在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试探索。同时通过网络的形式介绍当地的书画人才，我们身边的美术家，让学生感知成为一名美术家并不是遥不可及的事情，艺术家不是天才，不是神，是勤奋努力的结果。帮助学生认识自我，建立自信。在实施教学过程中始终以鼓励学生创作热情为基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中要改变传统的评价标准，让不同程度的学生都要获得成就感，享受成功的喜悦，才有可能更有兴趣的投入到美术学习和创作中去。进一步提高学生的创造性思维和创新能力，以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
2.将“要我学”变为“我要学”
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的简单模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。要有自己的思想观点和情感，必须使学生心里受到触动而产生共鸣，要有触动和共鸣就又必须使学生对美术感兴趣，感兴趣学生才会主动去思考，去动手做。兴趣是一种内在的动力，对智力发展起着启动、调控、提高的作用。传统的教育只能让学生感到老师“要我学”;新的、灵活多变的教育方式会让学生发出“我要学”的心声。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，终生学习的良好习惯。具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。
三、评价方式多样化
1.评价要以促进学生发展为目标
加德纳认为，一方面，智力不是一种能力而是一组能力;另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的，每个人都有自己的不同的智能组合，每个人有自己智力的弱项和强项，尤其绘画方面，初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。牛顿曾是一个笨木匠，如果他的强项智能得不到发挥的话，哪有力学三定律的确定，哪有万有引力定律？善于发现和捕捉孩子身上的每一个闪光点，既使微不足道的一点点，教师给予充分的肯定，都会产生神奇的力量，改变一个人一生的命运。
2.评价应多拿几把尺子
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果，使评价单一化。我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果，把学习划分为认识活动，技能和情感活动三个基本领域，显然，现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗？从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面不同支脉，不同层次做出相应的，恰当的分析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
我们教师要当“点击兴趣，激活智慧”的高手，要当“点石成金”的神仙。
关键词：趣味;智慧;美术;感悟
新的美术课程标准中提出，初中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家或者设计师，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使学生的美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、个性性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会，用自己独特的方式融入社会。这就要求更新传统的教育观念，屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
一、教学内容的更新
1.课程目的更新具有时代感
以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁啟超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的，无生机的，老套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，更不符合学生的年龄和心理特征，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？但是现在的教材比较注重社会大环境的形式，注重教育的发展趋势，注重复合型人才的教育和培养，因此教材编写的目的很明确，内容丰富多样，有利于我们美术教师开展教育教学活动。
2.选择贴近生活的教材内容
依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境，关注社会的内容，人美版教材有一课“人文奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，再回顾旧中国那段屈辱的历史，以及中国健儿为奥运拼搏的故事，激发学生创作的愿望，让学生知道奥运是我们每个人的，是每个中华儿女的梦，激起学生对奥运的关注，也就激发了他们的爱国情怀，使他们不知不觉地融入到社会中去，成为祖国的一份子，进一步引导学生选择标志，设计这些形象策划相关内容展开教学，同学们就会全身心的投入到学习中去;又如“手绘线条图像”一课中对于尺蠖的描绘，可先让学生分组上黑板默画，然后另外几组的同学给尺蠖加上对话，课堂气氛非常活跃，同学们积极投入，争先恐后，根本不用老师督促学习;“手绘线条图像”的课堂作业亦可以设计成“绘画作文”即文字加上图画来写作文，老师在黑板上写，同学们在下面写，写到有趣处大家都会情不自禁的笑出来，那份投入何须老师催逼。同学们有了兴趣，觉得上美术课很好玩，在玩的同时就学了不少东西。
二、教学方法的更新
1.美术课插上了网络的翅膀
在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试探索。同时通过网络的形式介绍当地的书画人才，我们身边的美术家，让学生感知成为一名美术家并不是遥不可及的事情，艺术家不是天才，不是神，是勤奋努力的结果。帮助学生认识自我，建立自信。在实施教学过程中始终以鼓励学生创作热情为基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中要改变传统的评价标准，让不同程度的学生都要获得成就感，享受成功的喜悦，才有可能更有兴趣的投入到美术学习和创作中去。进一步提高学生的创造性思维和创新能力，以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
2.将“要我学”变为“我要学”
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的简单模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。要有自己的思想观点和情感，必须使学生心里受到触动而产生共鸣，要有触动和共鸣就又必须使学生对美术感兴趣，感兴趣学生才会主动去思考，去动手做。兴趣是一种内在的动力，对智力发展起着启动、调控、提高的作用。传统的教育只能让学生感到老师“要我学”;新的、灵活多变的教育方式会让学生发出“我要学”的心声。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，终生学习的良好习惯。具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。
三、评价方式多样化
1.评价要以促进学生发展为目标
加德纳认为，一方面，智力不是一种能力而是一组能力;另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互独立的方式存在的，每个人都有自己的不同的智能组合，每个人有自己智力的弱项和强项，尤其绘画方面，初中美术教师更应该善于挖掘学生的优势智能。牛顿曾是一个笨木匠，如果他的强项智能得不到发挥的话，哪有力学三定律的确定，哪有万有引力定律？善于发现和捕捉孩子身上的每一个闪光点，既使微不足道的一点点，教师给予充分的肯定，都会产生神奇的力量，改变一个人一生的命运。
2.评价应多拿几把尺子
由于遗传，家庭环境背景的不同，每个学生的知识水平，天赋，智力有所差别，传统的美术教育评价往往一把尺子衡量，展示同一平台去量化，结果，使评价单一化。我国著名心理学家藩才权根据不同的内容和结果，把学习划分为认识活动，技能和情感活动三个基本领域，显然，现代初中学生的美术评价不就更多变化了吗？从学生的学习过程，参与程度，情感体验，到创作与生活适应等各方面不同支脉，不同层次做出相应的，恰当的分析和评价，这样使全体学生都能获得体验成功的喜悦。
我们教师要当“点击兴趣，激活智慧”的高手，要当“点石成金”的神仙。