摘要：美术欣赏在培养学生的艺术修养，提高学生的审美能力，发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。欣赏美术作品，不但要引导学生理解作品的形式美和技法处理方面的知识，更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵，使学生养成正确的审美理念。
　　关键词： 美术欣赏 精神内涵 审美理念 审美能力 艺术修养
　　
　　 作为提高学生审美能力的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分。美术欣赏在培养学生的艺术修养，提高学生的审美能力，发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。艺术欣赏是人在接触艺术作品时所产生的一种审美活动，它是通过感受艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。学生在欣赏艺术作品的过程中，不仅享受了美感，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了健康的审美情趣和审美意识，提升了艺术修养和审美能力。这正适应了素质教育对人才培养提出的更高要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、卓越的能力、创新的理念，还要有健康的心理、高尚的品质。因此，如何上好美術欣赏课有着十分重要的意义。
　　一、首先要让学生树立正确的审美理念
　　 让学生树立正确的审美理念，是上好美术欣赏课的前提。要让学生理解，欣赏美术作品，不只是单纯的用眼睛去观察，更重要的是用心去感受，还要结合自己掌握的相关知识去体会和理解。虽然作品所展现给观者的客观物象和艺术形式是有限的，但是通过这些有限的客观物象和艺术形式所传达的内在感情与精神内涵却是无限的，即从对美的现象的感受，深入到对美的本质的认知和理解，这是美术欣赏的价值核心。美术欣赏课要着重拓展学生的美术视野，培养健康的审美情趣，树立正确的审美理念，不仅有利于提升学生的审美能力和艺术修养，还有利于抵制不良文化对学生的影响，进而树立正确的人生观和世界观。
　　二、教师必须深刻理解作品的精神内涵
　　 教师作为教学活动的组织者和实施者，在教学活动中起着重要的主导作用，教师的素质和能力直接影响着教学活动的效果与成败。因此，上好美术欣赏课对教师也提出了较高的要求。课前要精心设置教学内容，认真分析和深刻领会作品的精神内涵，根据不同专业的学生特点准确把握欣赏的切入点。笔者根据多年的教学经验，把美术欣赏课的关键总结为：抓住重点、 把握深度 、讲究方法。首先抓住重点，就是指美术欣赏的课程设置要根据不同专业的需要有侧重地安排相应的教学内容，要多选择那些具有代表性的经典作品进行重点讲解，并然后逐渐展开。其次是把握深度，就是要根据不同的受众控制对教学内容的挖掘程度，过于浅显或过于深奥都达不到我们预期的教学效果。还有就是讲究方法，我们要突破传统美术欣赏课的局限性，大胆创新教学模式，综合利用各种教学手段，根据不同的教学内容采取不同的方式来引导和激发学生的想象力，调动学生主动参与教学活动的积极性，提高学生对美术学习的兴趣。更好的让学生从中感受和理解作品的深刻内涵，提高学生的审美能力和创新能力。
　　三、充分发挥学生的主体作用
　　 在教学活动中，教师要充分发挥学生的主体作用，积极鼓励学生主动参与，学生只有在主动参与教学活动的情况下，才能更好的发挥其主观能动性，也有利于调动其自身的创作潜能。使美术欣赏课由老师讲，学生听的被动接受过程转变为一个主动参与的过程。这样在教师的引导下，学生不但学会了如何去欣赏美，而且还能使其主动的去发现美、感知美、创造美，大大提高了学生的审美能力和艺术修养。笔者在实际教学过程中采用能充分发挥学生主体作用的"看、想、谈、写"欣赏四步曲，就是让学生欣赏一件艺术作品时，认真思考，然后谈感想，最后写心得。引导学生大胆表达自己对作品的真实感受，深刻领会作品的艺术特色和精神内涵。同时，还可以让学生自己搜集艺术作品，然后在课上进行交流，这样既激发了学生的学习主动性，同时还丰富了课堂内容，开阔了学生视野，并且有利于促进学生的个性发展，培养学生形成较为独立的审美观。
　　四、综合运用各种教学手段，增加教学丰富性和趣味性
　　 要充分运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。利用多媒体教学，增加了美术欣赏的直观性和趣味性，调动了学生的学习兴趣，大大提高了美术欣赏课的教学质量。美术欣赏课也不要只局限在课堂上，为使学生进一步开阔视野、拓宽思路，可以利用合适的机会组织学生到美术馆参观展览或外出考察。总之，要尽可能多营造一些新的教学情境，帮助学生获得更加丰富的艺术体验，激发学生的学习兴趣，促进教与学的和谐统一。
　　 通过具体的教学实践，我们应该意识到，美术欣赏课教学，不论是在开阔眼界，增长知识方面，还是在陶冶情操，提升精神境界，增强审美能力和艺术修养方面，都有着积极的作用和显著的效果，有利于培养学生形成正确的审美观和价值观，有利于学生优良品质和高尚人格的塑造。因此，美术欣赏不仅是美育的重要内容，而且对智育和德育也起着不可忽视的重要作用。