论文部分内容阅读
荷影依稀梦里寻
一场春雨唤醒了对荷的记忆。
清明过后，午后一杯清茶，让我遐想她曾经的娇态：翠绿玉柱，中通外直，亭亭玉立，不枝不蔓，清波翠盖，绿伞遮阳，红粉上妆，如痴如醉。在一望无际的荷花池，滴水荷叶，四处洒落；花出淤泥，品高不染。
荷花，盛开暑夏之际，展放烈炎之中，迎骄阳无惧，顶烈日不损，她自立自强，不随波逐流，她孤芳自赏，引文人骚客风情无限。
荷不羡慕身外物，即使露珠，落在她的身上，哪怕再晶莹再可爱，她都会轻轻抖动，将它回归自然，自己依然自在、快乐、逍遥。
然而，当我寻觅那一枝红花，却发现风动荷动之间，蹲立的不是凌波仙子，而是一只娇人可爱的鸟儿。它使我想起李清照的问：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误人藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”鸟儿或许“误人藕花深处”，但我真心希冀，它是心向往之，为荷而往，为荷而憩，“朝采并蒂莲，暮绾同心结”，怡然自得，省却红尘喧嚣瓜葛。 一花一世界。荷，其实是一个世界，是一种人生。当下，这个世界离我们越来越远，越来越模糊，时常在梦里寻寻觅觅。
一鸟一世界。鸟，是这个世界的精灵，是现实。它来去自由，无拘无束。或为荷叶来，或为荷花来；将荷花的世界，或作永久之地，或作人生驿站。鸟也有它的人生。
不知哪家邻家的鸟儿啼叫了两声，清脆，醒神，把我唤回明媚阳光之下。
画画人想着自己的心境，想着观画人的感受，方能构筑心灵的彩虹之桥。《宣和画谱》说，画家要赋予花鸟画伦理道德观念，“有以兴人之意者，率能夺造化而移精神，遐想登临览物之有得也”。这也是陈佩秋先生作品的高妙之处，让观者见荷不见花，有鸟思芙蓉。
万木霜天别样红
曾有翠绿、雪白，如今红色如火。
春暖花开时节，漫山遍野，绿叶葱茏，它和它的同类并无差别，用绿色显示春的气息，用绿色营造勃勃生机。
人夏，枝头缀满白色小花，常让人擦肩相过，视而不见。
然而，当你远离它虬曲古朴的躯干，猛回头，远远望去，如云覆盖，又似盛夏枝头喜迎飘雪，那幕风景如此地静逸，让你萌生出许多感动。此时，折身返回，细察那细嫩的白花，竟会发现，它是那么的精致典雅，花簇团团相围，不耀眼，去华丽，在姹紫嫣红的季节，我行我素，有些格格不入。但它确实很美，是一种洁白无暇的淡雅之美，是一种与世无争的清高之美。
它在孕育，让下一个季节更加灿烂，让它的生命结出累累果实。
秋冬时分，生命成熟，也开始凋零。但它显示的是另一番风景。整棵树，缀满了火红的硕果，远看就像点燃万木霜天别样红的火把，鲜艳夺目。
它给人红火的冲击，让自身的价值显示出与众不同。在金黄的晚秋，平添一把燃烧的烈火；它经冬不衰，即使松柏岁寒，也不凋谢，给枯白的冬季留下盎然生机，让冬的世界看到生命的希望。它与白茫茫原野雪景相映成趣，为这世界定格一道靓丽的风景画卷。
它就是“火棘”，一种蔷薇灌木，人们又叫它“火把果”。红红的硕果，像火把一样在人们心中燃烧，燃烧着希望，燃烧着丰收的喜悦。
陈佩秋先生的花鸟画中，时常会看见这种红红的、茂盛的红果果。而枝头鸟儿身临春华秋实后的富足，是依恋不舍，还是飞过这一丛丛无忧的境地?还是到外面看看精彩的世界?
视线收离画面，猛然间发现右下落款，竟然写在五华山南麓。五华山，何方胜地?是画家长于斯，留恋于斯的地方。它位于云南，是昆明城区的制高点。早年，这里一片青林垂影，亭台掩映。在这山上山下，有画家童年的梦想，少年的记忆。或许，曾经在跟随母亲上山进香时，见过丛丛火棘树上停留过可人的小鸟，或许童年与小伙伴嬉戏间，听过火棘树上小鸟的鸣唱，也或许哪年盛夏回乡避暑，在寻山漫步之时见过此景，于是生发出幽幽之情，继而才有这一页风景。
当代画坛，陈佩秋先生的花鸟画，以独树一帜的风格享誉画界。她取法两宋，重彩工笔和泼墨写意都别具风韵。在她的笔下，无论休憩枝干的林中鸟，还是一花一叶的大千世界，都流露出画家沉静恬淡的人生境界。这种境界又以强烈的绘画个性，使中国画传统技法和现实生活有机地融合一起，给中国画赋予了新的生命。
不在春夏争艳，但在秋冬红火。这或许是陈佩秋先生艺术的真实写照。
空山鸟鸣林幽幽
秋风起，树叶动，山寂寂，百鸟鸣。
此时，空山不见山，树木不成林。鸟儿鸣唱，少了春之声的欢快，少了夏之歌的流畅，多了丝丝忧悯。叶儿黄，树儿枯，秋风秋雨愁煞人。
大自然的造化，让生活在四季分明的人们心随物移，感受不同季节，体验不同心情。于是，花鸟就成了人们比兴于喜怒哀乐，移之于精神遐想的理想精灵。
将自然之物移于丹青，中国人远早于西人。古人善于借花草鸟兽之名，抒画者内心独白，更有“关关雎鸠，在河之洲”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”花鸟诗，和赵佶《芙蓉锦鸡图》李迪《雪树寒禽图》花鸟画，让后人爱不释手，如痴如醉。古人曰：“诗空山鸟鸣林幽幽言志”，“画者，从于心者也。”
《诗经》中被描写过的鸟类不下百余。西汉始，至南北朝，文人骚客以鸟为题，词赋相咏，留下几多名篇。前有贾谊《鹏鸟赋》汉昭帝《黄鹤歌》，后随曹丕《燕歌行》司马相如《凤求凰》，曲曲劲歌撼古今。唐末后，文人钟情花鸟，有过之而无不及，长歌短吟，诗文竞美；宫廷御用画家，民间布衣文人，诗歌之余，寄情翰墨，中国花鸟画空前繁荣，花鸟诗、百鸟图竞相争美。“黄鹂鸣翠柳，白鹭上青天”一时妇孺传唱。
花鸟成丁我们生活的寄托，自然界因此多了许多美丽，人们从此增添许多感受，情趣寄于山水，心情依赖山之精灵——花鸟。有人云：天空有鸟，变得广袤高远、神奇莫测；大海有鸟，变得博大壮阔、无限深奥；花丛有鸟，变得精彩热烈、明丽多姿；森林有鸟，变得静谧空灵；城市有鸟，多一道风情，一份靓丽，一派生机，一种乐达。这世界有花，才可以让我们丰富多彩。
陈佩秋先生的花鸟作品，表现出画家深深依托于精神乐园的创作激情。她的花鸟画，高扬一种精神，明丽豁达，无畏无惧；花鸟技法，从传统中透出创新。她的花鸟画，不仅表现花鸟之美，更重要的是把花鸟作为抒发和表现个人意念、情怀的重要媒介，通过笔底生灵，酣畅淋漓地表露对自然的体验认知，抒发内心感受，或迎风斗雪，或世外逍遥，使欣赏者“迁想妙得”“缘物寄情”，各得其所，心旷神怡。
已不记得，是江南的哪个小镇，曾经也是这样的翠色满目，也是这样的烟雨濛濛；
已不记得，是哪片乡间的竹林，曾经也是这样的随风摇曳，也是这样的唰 唰出声。
竹楼上，凭窗而坐，凝神窗外如丝的细雨，薄纱般的烟雾，深吸一口湿漉漉的空气，顿感沁人心脾，心情豁然开朗。突然，一只小鸟从屋檐上一头栽下，又迅疾跃起，窜入不远处的竹林，停留在挂满雨水的竹间，反复低咛。竹林将鸟儿的细浯传遍每张竹叶，顺着嫩绿的叶画，和着透明的雨水，滑淌到泥土里，又伴随—路的清泉，绕着竹楼徘徊流转。
鸟儿的白在，不在于会不顾那正在下着的小雨，不在于有一个人类的冷眼旁观，而是任由自己的心境，放飞自己的心情，能够躲进竹林成一统，管他冬竹林听雨静悠悠夏与春秋，悠游悠哉地过着自己熟悉自己喜欢不怨不悔的日子。
回到城里，耸立的高楼，时常思念曾经有过的瞬间。每当下雨，依然会把日光投向那群楼间难得的一片竹林。风雨中，竹儿扭动身躯，竹叶开始飘洒一地，但再也没有那欢快的鸟儿折身飞进竹林。
都市的烟雨不再潆潆，当一阵雨滴敲打玻璃的淅沥声传来，目光会从书本上移开，凝目窗外，霏霏细雨中，竟会发现黑黑的柏油路上，少女正撑着碎花小伞，独自漫步雨中，那身影是那么的无奈，是那么的无助，此时竟幻化出寂寞和迷离，就像蒙着淡淡的忧伤的烟雨……
一边是恣意浪漫，一边是惆怅哀伤，于是，人们不断地在遥远的地方寻觅如画般的意境，企求与那雨中的精灵对话。
看陈佩秋先生的这幅花鸟画，给人的就是这样一种超然脱俗的画境。那竹竿竹叶的晕化，那远山田野的虚化，给人的视觉感受，正是江南雨后的朦胧意境。
画家笔下一草一木、一鸟一兽，是作者自然观和人生观的真实映照，这也是花鸟画之所以能够感动人的地方。有人说，山水画要讲究意境，人物画要强调思想，那么，陈佩秋先生的花鸟画是思想和意境的完美结合。
从绘画艺术来讲，在美术史上，能够创造性继承前人的经验，反映画家自己所处的时代特征，探索新的审美样式，将会被历史所肯定。陈佩秋先生在几十年的不懈探询中，创造出新的符合时代精神的具有现代审美特色的花鸟画艺术语言，这也是她的作品之所以感动人而被人们爱不释手的原因所在。
陈佩秋简介
陈佩秋，当代最杰出的中国画画家之一，1923年生，河南南阳人，青少年时期在昆明度过。自幼即显现艺术天赋。1942年高中毕业考入西南联大，虽学工科却并未放弃对绘画热爱。抗战时期的昆明，集中了当时中国最优秀的艺术家，在他们的影响之下，陈佩秋毅然报考了撤退至重庆的国立艺专，开始在黄君璧、潘天寿、黄宾虹、郑午昌等画家指导下学习，从此走上了艺术创作的道路。
新中国成立后，与著名书画家、鉴定家谢稚柳结为伉俪，潜心书画研究。陈佩秋先生早年为了打下良好的绘画功底，曾长期进行写生创作，并将这一习惯一直保留了下来，即便步入晚年的今天，也依旧没有改变。进入20世纪90年代后，陈佩秋大胆变法，汲取西方绘画之长，创中国画艺术之新，在传统青绿山水的创新与发展方面，不拘泥于传统的勾皴和点染，并在敷色、光感等方面多有创造；在花鸟画方面引入青绿，面貌焕然一新。
一场春雨唤醒了对荷的记忆。
清明过后，午后一杯清茶，让我遐想她曾经的娇态：翠绿玉柱，中通外直，亭亭玉立，不枝不蔓，清波翠盖，绿伞遮阳，红粉上妆，如痴如醉。在一望无际的荷花池，滴水荷叶，四处洒落；花出淤泥，品高不染。
荷花，盛开暑夏之际，展放烈炎之中，迎骄阳无惧，顶烈日不损，她自立自强，不随波逐流，她孤芳自赏，引文人骚客风情无限。
荷不羡慕身外物，即使露珠，落在她的身上，哪怕再晶莹再可爱，她都会轻轻抖动，将它回归自然，自己依然自在、快乐、逍遥。
然而，当我寻觅那一枝红花，却发现风动荷动之间，蹲立的不是凌波仙子，而是一只娇人可爱的鸟儿。它使我想起李清照的问：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误人藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”鸟儿或许“误人藕花深处”，但我真心希冀，它是心向往之，为荷而往，为荷而憩，“朝采并蒂莲，暮绾同心结”，怡然自得，省却红尘喧嚣瓜葛。 一花一世界。荷，其实是一个世界，是一种人生。当下，这个世界离我们越来越远，越来越模糊，时常在梦里寻寻觅觅。
一鸟一世界。鸟，是这个世界的精灵，是现实。它来去自由，无拘无束。或为荷叶来，或为荷花来；将荷花的世界，或作永久之地，或作人生驿站。鸟也有它的人生。
不知哪家邻家的鸟儿啼叫了两声，清脆，醒神，把我唤回明媚阳光之下。
画画人想着自己的心境，想着观画人的感受，方能构筑心灵的彩虹之桥。《宣和画谱》说，画家要赋予花鸟画伦理道德观念，“有以兴人之意者，率能夺造化而移精神，遐想登临览物之有得也”。这也是陈佩秋先生作品的高妙之处，让观者见荷不见花，有鸟思芙蓉。
万木霜天别样红
曾有翠绿、雪白，如今红色如火。
春暖花开时节，漫山遍野，绿叶葱茏，它和它的同类并无差别，用绿色显示春的气息，用绿色营造勃勃生机。
人夏，枝头缀满白色小花，常让人擦肩相过，视而不见。
然而，当你远离它虬曲古朴的躯干，猛回头，远远望去，如云覆盖，又似盛夏枝头喜迎飘雪，那幕风景如此地静逸，让你萌生出许多感动。此时，折身返回，细察那细嫩的白花，竟会发现，它是那么的精致典雅，花簇团团相围，不耀眼，去华丽，在姹紫嫣红的季节，我行我素，有些格格不入。但它确实很美，是一种洁白无暇的淡雅之美，是一种与世无争的清高之美。
它在孕育，让下一个季节更加灿烂，让它的生命结出累累果实。
秋冬时分，生命成熟，也开始凋零。但它显示的是另一番风景。整棵树，缀满了火红的硕果，远看就像点燃万木霜天别样红的火把，鲜艳夺目。
它给人红火的冲击，让自身的价值显示出与众不同。在金黄的晚秋，平添一把燃烧的烈火；它经冬不衰，即使松柏岁寒，也不凋谢，给枯白的冬季留下盎然生机，让冬的世界看到生命的希望。它与白茫茫原野雪景相映成趣，为这世界定格一道靓丽的风景画卷。
它就是“火棘”，一种蔷薇灌木，人们又叫它“火把果”。红红的硕果，像火把一样在人们心中燃烧，燃烧着希望，燃烧着丰收的喜悦。
陈佩秋先生的花鸟画中，时常会看见这种红红的、茂盛的红果果。而枝头鸟儿身临春华秋实后的富足，是依恋不舍，还是飞过这一丛丛无忧的境地?还是到外面看看精彩的世界?
视线收离画面，猛然间发现右下落款，竟然写在五华山南麓。五华山，何方胜地?是画家长于斯，留恋于斯的地方。它位于云南，是昆明城区的制高点。早年，这里一片青林垂影，亭台掩映。在这山上山下，有画家童年的梦想，少年的记忆。或许，曾经在跟随母亲上山进香时，见过丛丛火棘树上停留过可人的小鸟，或许童年与小伙伴嬉戏间，听过火棘树上小鸟的鸣唱，也或许哪年盛夏回乡避暑，在寻山漫步之时见过此景，于是生发出幽幽之情，继而才有这一页风景。
当代画坛，陈佩秋先生的花鸟画，以独树一帜的风格享誉画界。她取法两宋，重彩工笔和泼墨写意都别具风韵。在她的笔下，无论休憩枝干的林中鸟，还是一花一叶的大千世界，都流露出画家沉静恬淡的人生境界。这种境界又以强烈的绘画个性，使中国画传统技法和现实生活有机地融合一起，给中国画赋予了新的生命。
不在春夏争艳，但在秋冬红火。这或许是陈佩秋先生艺术的真实写照。
空山鸟鸣林幽幽
秋风起，树叶动，山寂寂，百鸟鸣。
此时，空山不见山，树木不成林。鸟儿鸣唱，少了春之声的欢快，少了夏之歌的流畅，多了丝丝忧悯。叶儿黄，树儿枯，秋风秋雨愁煞人。
大自然的造化，让生活在四季分明的人们心随物移，感受不同季节，体验不同心情。于是，花鸟就成了人们比兴于喜怒哀乐，移之于精神遐想的理想精灵。
将自然之物移于丹青，中国人远早于西人。古人善于借花草鸟兽之名，抒画者内心独白，更有“关关雎鸠，在河之洲”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”花鸟诗，和赵佶《芙蓉锦鸡图》李迪《雪树寒禽图》花鸟画，让后人爱不释手，如痴如醉。古人曰：“诗空山鸟鸣林幽幽言志”，“画者，从于心者也。”
《诗经》中被描写过的鸟类不下百余。西汉始，至南北朝，文人骚客以鸟为题，词赋相咏，留下几多名篇。前有贾谊《鹏鸟赋》汉昭帝《黄鹤歌》，后随曹丕《燕歌行》司马相如《凤求凰》，曲曲劲歌撼古今。唐末后，文人钟情花鸟，有过之而无不及，长歌短吟，诗文竞美；宫廷御用画家，民间布衣文人，诗歌之余，寄情翰墨，中国花鸟画空前繁荣，花鸟诗、百鸟图竞相争美。“黄鹂鸣翠柳，白鹭上青天”一时妇孺传唱。
花鸟成丁我们生活的寄托，自然界因此多了许多美丽，人们从此增添许多感受，情趣寄于山水，心情依赖山之精灵——花鸟。有人云：天空有鸟，变得广袤高远、神奇莫测；大海有鸟，变得博大壮阔、无限深奥；花丛有鸟，变得精彩热烈、明丽多姿；森林有鸟，变得静谧空灵；城市有鸟，多一道风情，一份靓丽，一派生机，一种乐达。这世界有花，才可以让我们丰富多彩。
陈佩秋先生的花鸟作品，表现出画家深深依托于精神乐园的创作激情。她的花鸟画，高扬一种精神，明丽豁达，无畏无惧；花鸟技法，从传统中透出创新。她的花鸟画，不仅表现花鸟之美，更重要的是把花鸟作为抒发和表现个人意念、情怀的重要媒介，通过笔底生灵，酣畅淋漓地表露对自然的体验认知，抒发内心感受，或迎风斗雪，或世外逍遥，使欣赏者“迁想妙得”“缘物寄情”，各得其所，心旷神怡。
已不记得，是江南的哪个小镇，曾经也是这样的翠色满目，也是这样的烟雨濛濛；
已不记得，是哪片乡间的竹林，曾经也是这样的随风摇曳，也是这样的唰 唰出声。
竹楼上，凭窗而坐，凝神窗外如丝的细雨，薄纱般的烟雾，深吸一口湿漉漉的空气，顿感沁人心脾，心情豁然开朗。突然，一只小鸟从屋檐上一头栽下，又迅疾跃起，窜入不远处的竹林，停留在挂满雨水的竹间，反复低咛。竹林将鸟儿的细浯传遍每张竹叶，顺着嫩绿的叶画，和着透明的雨水，滑淌到泥土里，又伴随—路的清泉，绕着竹楼徘徊流转。
鸟儿的白在，不在于会不顾那正在下着的小雨，不在于有一个人类的冷眼旁观，而是任由自己的心境，放飞自己的心情，能够躲进竹林成一统，管他冬竹林听雨静悠悠夏与春秋，悠游悠哉地过着自己熟悉自己喜欢不怨不悔的日子。
回到城里，耸立的高楼，时常思念曾经有过的瞬间。每当下雨，依然会把日光投向那群楼间难得的一片竹林。风雨中，竹儿扭动身躯，竹叶开始飘洒一地，但再也没有那欢快的鸟儿折身飞进竹林。
都市的烟雨不再潆潆，当一阵雨滴敲打玻璃的淅沥声传来，目光会从书本上移开，凝目窗外，霏霏细雨中，竟会发现黑黑的柏油路上，少女正撑着碎花小伞，独自漫步雨中，那身影是那么的无奈，是那么的无助，此时竟幻化出寂寞和迷离，就像蒙着淡淡的忧伤的烟雨……
一边是恣意浪漫，一边是惆怅哀伤，于是，人们不断地在遥远的地方寻觅如画般的意境，企求与那雨中的精灵对话。
看陈佩秋先生的这幅花鸟画，给人的就是这样一种超然脱俗的画境。那竹竿竹叶的晕化，那远山田野的虚化，给人的视觉感受，正是江南雨后的朦胧意境。
画家笔下一草一木、一鸟一兽，是作者自然观和人生观的真实映照，这也是花鸟画之所以能够感动人的地方。有人说，山水画要讲究意境，人物画要强调思想，那么，陈佩秋先生的花鸟画是思想和意境的完美结合。
从绘画艺术来讲，在美术史上，能够创造性继承前人的经验，反映画家自己所处的时代特征，探索新的审美样式，将会被历史所肯定。陈佩秋先生在几十年的不懈探询中，创造出新的符合时代精神的具有现代审美特色的花鸟画艺术语言，这也是她的作品之所以感动人而被人们爱不释手的原因所在。
陈佩秋简介
陈佩秋，当代最杰出的中国画画家之一，1923年生，河南南阳人，青少年时期在昆明度过。自幼即显现艺术天赋。1942年高中毕业考入西南联大，虽学工科却并未放弃对绘画热爱。抗战时期的昆明，集中了当时中国最优秀的艺术家，在他们的影响之下，陈佩秋毅然报考了撤退至重庆的国立艺专，开始在黄君璧、潘天寿、黄宾虹、郑午昌等画家指导下学习，从此走上了艺术创作的道路。
新中国成立后，与著名书画家、鉴定家谢稚柳结为伉俪，潜心书画研究。陈佩秋先生早年为了打下良好的绘画功底，曾长期进行写生创作，并将这一习惯一直保留了下来，即便步入晚年的今天，也依旧没有改变。进入20世纪90年代后，陈佩秋大胆变法，汲取西方绘画之长，创中国画艺术之新，在传统青绿山水的创新与发展方面，不拘泥于传统的勾皴和点染，并在敷色、光感等方面多有创造；在花鸟画方面引入青绿，面貌焕然一新。