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摘要美术馆室内设计既要呼应美术馆的建筑风格、人文自然环境,又要呼应运行功能要求,体现美术馆内敛、简约、典雅的艺术品位。本文介绍了浙江美术馆室内设计的特点,提出室内设计不是符号的拼凑,而是文化与智慧内涵的体现。
关键词:室内设计 传承 创新
中图分类号:TU29 文献标识码:A
一 前言
2002年浙江美术馆工程正式启动,该项目被列入浙江省政府“五大百亿”工程和省“十五”重点建设项目,是浙江文化大省建设的标志性工程,总建筑面积3.2万平方米,其中陈列展览面积1万平方米左右,总投资3 亿元。该馆在 2007年底开馆,位于杭州南山路与万松岭隧道西出口交界处。
美术馆是提高公众文化艺术素质的有效载体,是弘扬先进文化的重要基地,是党的文化事业的有机组成部分。建设浙江美术馆,有利于促进美术事业快速发展,更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求,是浙江文化大省建设和杭州市历史文化名城建设的重要内容。
根据浙江美术的历史地位、现实需求和今后的发展方向,浙江省提出把浙江美术馆建设成为能够承担各类大型美术展览、国内先进、国际上有影响的综合性的美术馆。其设计上主要体现在以下4个方面:功能完善、规模合理、设施先进、造型优美。
从外观看,这幢建筑颇具艺术感,从它线条杂陈的屋顶和纵横宽大的体量便可知。走进内里,是宏大迂回的空间,美术馆共四层,地下一层加地上三层。地下一层的空间最大,一个下沉式广场引进了充足的自然光线,这里主要有国际学术报告厅、多功能厅和多媒体厅,配备设施先进的同声翻译系统、影像演示系统和电影放映系统。
主体完工后,为了加深对浙江美术馆功能定位的理解,确保设计成果更能体现出美术馆的特点,2006年招标领导小组对对室内精装修设计方案进行招标。招标文件要求,美术馆的室内精装修设计既要呼应美术馆的建筑风格、人文自然环境,又要呼应运行功能要求,体现美术馆内敛、简约、典雅的艺术品位,不追求过度奢华,装修环境对艺术品和艺术活动起到陪衬、烘托效果,并充分考虑与陈列布展相衔接。
二 美术馆建筑室内设计
传统与创新,是设计界长期研究和实践的一个永恒课题。祖先为我们创造了丰富悠久的民族传统,传统文化、传统艺术、传统建筑以及传统哲学思想等等,都为现代设计带来了启示和思考,为当今室内设计带来丰富的理论基础和文化概念,使设计作品更具民族特质和现代气息。设计的民族化并不是对传统文化的肤浅理解,也不是表面简单的套用和照搬,而是将中国传统文化的精髓融入到设计中,将传统的设计思想运用在现代空间的设计里。“传统”是文化主题的依据,是源泉;“创新”是民族思维的发展,是关键,是生命。室内设计空间要在创新中发掘,没有创新就没有活力,没有活力就没有动力,没有动力就没有发展。
对室内设计师而言,既要尊重建筑师的创意,同时还要考虑业主对具体功能空间的要求。室内设计不仅是为人们营造一个理想的物质环境,同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣,令人感觉愉快的心理空间环境,因为从创意思维作用上讲,室内环境可以起到抚慰人心、陶冶性情的作用。所以,室内环境中意境的创造就显得非常重要。纵观诸多优秀的室内设计佳作,无一不在追求环境韵味,即在“意境”的创造上下功夫。
目前在大型公共建筑空间中,由于采用现代工艺生产的特制灯具,不仅具有强烈的现代感,还可以起到改变空间尺度、扩大空间层次的作用。创新问题的研究应立足于我们现有设计水平的提高,我们应当强化建筑与室内设计基本意识观念,提高现代设计理论知识水平,从当代国外现代室内设计发展过程中吸取营养,创造出更多具有中国特色的好的作品来。
浙江美术馆功能众多,是城市艺术文化的集散地, 是举行各地各类艺术展示交流活动的场所。室内设计不能提前将建筑和装饰风格填满和占有这样一个多元属性的空间,要做到以不变应万变。当然,还有许多非形式、非风格、非理念的工作要做,如建筑物理系统、设备和设施、通风和消防、交通和人流、防盗和安全、灯光和音控等。
1 色彩处理
在室内设计过程中,用分色处理的方法调配室内环境色彩可以取得许多良好的视觉效果。分色处理的方法能够产生许多精妙的色调。通过分色处理的方式,互补色完全可以在室内取得很好的视觉效果。当将两种或两种以上互补的颜色应用在室内环境中的时候,保持一种色彩清晰易辨,其它几种色彩在它的强度下保持从属地位,则从属色彩不仅可以激活主导色彩的活力,而且可以中和主导色彩过于强烈的视觉刺激。用分色处理的方法运用色彩,在色彩构成强调室内空间构成的倾向的情况下,可以使空间层次轮廓分明、旋律清晰,并随着时间的展开一层一层地向前推进,具有很好的纵深感。在室内色彩设计中可以清楚地看到分色处理的应用,以及色彩在时间层面上取得的和谐的视觉效果。色彩在空间与时间中流淌,随着人在室内的移动不停地发生变化,使整个开敞式的建筑空间在色彩“能量”的振荡与转换中更具“空间时间美”的魅力。
浙江美术馆室内设计的理念以浙江的江南传统、山水意境、黑、白、灰作为空间基调,达到与建筑空间、外部山水环境和谐共存的状态。在形态上,空间浑厚而不笨拙、灵秀而不飘浮。大面积的室内墙面、地面铺以乡村绿的大理石,隐约捕捉雨后的青苔微绿,更体现湿润的江南感觉。抽象的东方空间环境虚实相间,室内与室外的界定交相融合,更体现传统与现代的结合。
2 空间设计
现代室内空间设计有着丰富的记忆,因为它是人类文明的果实。这包括个人的、民族和国家的,有的则是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展,它使城市和乡村千变万化,使商业环境不断升级,这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间等所能做到的,这是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
在设计领域,保持传统是一种尊重历史与文化的状态,但不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装,推陈出新的速度是不以人的意志为转移的,现代人的生活需要现代的环境与物品。然而,—个过去的物品,—个年代久远的古董,无论价值多少,都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的—些思考。
室内设计的创新,在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外,商业建筑室内设计更新的周期,有时只有几个星期(即几个星期重新装修一次),是因为社会审美时尚变化迅速,这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件,我们不能脱离社会现实而孤芳自赏,当然也不能没有原则盲目迎合。—般来讲,与人们生活关系密切的东西容易引起注意,这应当作为设计创作的重点目标,—个有创意的构思能为社会接受,必须有一个动态的文化氛围基础,这个氛围,一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套,这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅,金字塔与透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化,室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门,—个大尺度的透空立方体,和—般建筑空间的形成迥然不同,立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖,形成内部空间极为独特的划分,表现了空间设计的创意性。
认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。因此,要把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。
美术馆是空间意境的表现,而非装饰语言的累积,最感人的是空间本身。空间是抽象的,审美是具体的,但在中国,则需相当长的时间来培养公众对这种纯形态的审美习惯,摆脱长期依赖于象征性上的满足标准。主题空间以人的艺术活动、艺术家作品的展示为表现核心,前厅、门厅、交通空间只是一些情绪准备、体验过程的辅助空间。通过空间方式,设计着人们在其间的活动和轨迹。在做建筑、室内及环境设计时,我们都应该研究人的停留时间和对情绪的影响。浙江美术馆的建筑空间变化丰富、虚实重叠,特别是公共区域,充分利用了建筑空间的优势,在室内设计中着重梳理规整空间,如山峦起伏的大型玻璃采光顶、实体的墙面、敦厚的力度,几乎近似钝拙的手法,使空间犹如天然而成。它以空间体量和尺度与人的心理感受产生共鸣,最大程度地反映了建筑空间的结构感染力及地方美术馆的权威性和规模感。
平静、从容、清淡,是浙江美术馆空间设计的基本特征,它几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩,创造了从容平静的空间。空间本身是物质的,而精神空间是精神的,它更多的是对视觉空间的联想和对视觉空间的丰富,是存在于意识之中的,它是从看得见的空间转化为看不见空间的一种思维过程。也就是说,这种精神空间需要人为的思考和创造,不能占用物质空间的位置,但却应满足人们在心理上的某种需求,这种感觉有时是刺激的,有时是安逸的,有时是荒谬怪诞的。精神空间实际上也就是设计师通过思维活动创造的一个全新的空间。
民族风格的新发展是各国设计师共同追求的一个课题,但在现代社会,单纯地说某种东西是民族风格的是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当地在一定程度上保持地域文化特点是为了将来,给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格。
现代世界室内空间设计流行的风格就是各民族共存、共追求的新风格。现代室内空间设计具有对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。室内空间设计的展开,启迪了人的智慧和价值,包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家,都可以从室内空间设计中感到些什么,学到些什么。
三 结语
我们所处的时代是一个消费的时代,消费时代的消费文化消解了建筑设计在文化意义(包括美学上的)上的深度,我们很难从建筑设计作品中体味到其在文化意义上的深度感。每每试图回味,但却没有值得我们回味的东西。对于建筑设计作品,人们已经不再从文化意义的深度上去要求它了,无论对作品进行怎样的解释,我们都会觉得苍白无力和牵强附会。这样就导致了我们对待文化态度的改变,譬如各种风格的建筑设计可以随意出现在任何地方、任何场所。建筑设计作品变成了符号的组合(从符号学的角度),在符号的拼凑中,我们消解了设计文化原有的深度和精神内涵。建筑设计已经放弃了能动积极地创造时代和反映时代的角色,有时甚至仅仅成为图案和符号的拼凑和组合,形式的重要性得到了空前的强调。处于懵懂状态的大众在开发商、媒体和设计师的诱导之下,似乎急于走出艺术曾经屈服于技术、形式被功能淹没的时代,来掩藏自己精神上的贫瘠和空泛,以及内心中的焦躁和忧郁。
参考文献:
[1] 黄国松:《色彩设计学》,中国纺织出版社,2001年。
[2]牟跃:《现代居室环境设计》,知识产权出版社,2004年。
[3] 张圣华:《室内设计的创意与升华》,《太原教育学院学报》,2004年。
[4] 闫俊文:《交流、融合、创新——现代室内设计艺术创意初探》,《内蒙古艺术》,2005年第2期。
作者简介:
董婕,女,1986—,浙江龙游人,浙江万里学院设计艺术与建筑学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
范雍,男,1985—,浙江长兴人,浙江万里学院设计艺术与建筑学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
关键词:室内设计 传承 创新
中图分类号:TU29 文献标识码:A
一 前言
2002年浙江美术馆工程正式启动,该项目被列入浙江省政府“五大百亿”工程和省“十五”重点建设项目,是浙江文化大省建设的标志性工程,总建筑面积3.2万平方米,其中陈列展览面积1万平方米左右,总投资3 亿元。该馆在 2007年底开馆,位于杭州南山路与万松岭隧道西出口交界处。
美术馆是提高公众文化艺术素质的有效载体,是弘扬先进文化的重要基地,是党的文化事业的有机组成部分。建设浙江美术馆,有利于促进美术事业快速发展,更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求,是浙江文化大省建设和杭州市历史文化名城建设的重要内容。
根据浙江美术的历史地位、现实需求和今后的发展方向,浙江省提出把浙江美术馆建设成为能够承担各类大型美术展览、国内先进、国际上有影响的综合性的美术馆。其设计上主要体现在以下4个方面:功能完善、规模合理、设施先进、造型优美。
从外观看,这幢建筑颇具艺术感,从它线条杂陈的屋顶和纵横宽大的体量便可知。走进内里,是宏大迂回的空间,美术馆共四层,地下一层加地上三层。地下一层的空间最大,一个下沉式广场引进了充足的自然光线,这里主要有国际学术报告厅、多功能厅和多媒体厅,配备设施先进的同声翻译系统、影像演示系统和电影放映系统。
主体完工后,为了加深对浙江美术馆功能定位的理解,确保设计成果更能体现出美术馆的特点,2006年招标领导小组对对室内精装修设计方案进行招标。招标文件要求,美术馆的室内精装修设计既要呼应美术馆的建筑风格、人文自然环境,又要呼应运行功能要求,体现美术馆内敛、简约、典雅的艺术品位,不追求过度奢华,装修环境对艺术品和艺术活动起到陪衬、烘托效果,并充分考虑与陈列布展相衔接。
二 美术馆建筑室内设计
传统与创新,是设计界长期研究和实践的一个永恒课题。祖先为我们创造了丰富悠久的民族传统,传统文化、传统艺术、传统建筑以及传统哲学思想等等,都为现代设计带来了启示和思考,为当今室内设计带来丰富的理论基础和文化概念,使设计作品更具民族特质和现代气息。设计的民族化并不是对传统文化的肤浅理解,也不是表面简单的套用和照搬,而是将中国传统文化的精髓融入到设计中,将传统的设计思想运用在现代空间的设计里。“传统”是文化主题的依据,是源泉;“创新”是民族思维的发展,是关键,是生命。室内设计空间要在创新中发掘,没有创新就没有活力,没有活力就没有动力,没有动力就没有发展。
对室内设计师而言,既要尊重建筑师的创意,同时还要考虑业主对具体功能空间的要求。室内设计不仅是为人们营造一个理想的物质环境,同时还要设法营造一个能给人们带来艺术美感、审美情趣,令人感觉愉快的心理空间环境,因为从创意思维作用上讲,室内环境可以起到抚慰人心、陶冶性情的作用。所以,室内环境中意境的创造就显得非常重要。纵观诸多优秀的室内设计佳作,无一不在追求环境韵味,即在“意境”的创造上下功夫。
目前在大型公共建筑空间中,由于采用现代工艺生产的特制灯具,不仅具有强烈的现代感,还可以起到改变空间尺度、扩大空间层次的作用。创新问题的研究应立足于我们现有设计水平的提高,我们应当强化建筑与室内设计基本意识观念,提高现代设计理论知识水平,从当代国外现代室内设计发展过程中吸取营养,创造出更多具有中国特色的好的作品来。
浙江美术馆功能众多,是城市艺术文化的集散地, 是举行各地各类艺术展示交流活动的场所。室内设计不能提前将建筑和装饰风格填满和占有这样一个多元属性的空间,要做到以不变应万变。当然,还有许多非形式、非风格、非理念的工作要做,如建筑物理系统、设备和设施、通风和消防、交通和人流、防盗和安全、灯光和音控等。
1 色彩处理
在室内设计过程中,用分色处理的方法调配室内环境色彩可以取得许多良好的视觉效果。分色处理的方法能够产生许多精妙的色调。通过分色处理的方式,互补色完全可以在室内取得很好的视觉效果。当将两种或两种以上互补的颜色应用在室内环境中的时候,保持一种色彩清晰易辨,其它几种色彩在它的强度下保持从属地位,则从属色彩不仅可以激活主导色彩的活力,而且可以中和主导色彩过于强烈的视觉刺激。用分色处理的方法运用色彩,在色彩构成强调室内空间构成的倾向的情况下,可以使空间层次轮廓分明、旋律清晰,并随着时间的展开一层一层地向前推进,具有很好的纵深感。在室内色彩设计中可以清楚地看到分色处理的应用,以及色彩在时间层面上取得的和谐的视觉效果。色彩在空间与时间中流淌,随着人在室内的移动不停地发生变化,使整个开敞式的建筑空间在色彩“能量”的振荡与转换中更具“空间时间美”的魅力。
浙江美术馆室内设计的理念以浙江的江南传统、山水意境、黑、白、灰作为空间基调,达到与建筑空间、外部山水环境和谐共存的状态。在形态上,空间浑厚而不笨拙、灵秀而不飘浮。大面积的室内墙面、地面铺以乡村绿的大理石,隐约捕捉雨后的青苔微绿,更体现湿润的江南感觉。抽象的东方空间环境虚实相间,室内与室外的界定交相融合,更体现传统与现代的结合。
2 空间设计
现代室内空间设计有着丰富的记忆,因为它是人类文明的果实。这包括个人的、民族和国家的,有的则是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展,它使城市和乡村千变万化,使商业环境不断升级,这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间等所能做到的,这是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。
在设计领域,保持传统是一种尊重历史与文化的状态,但不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装,推陈出新的速度是不以人的意志为转移的,现代人的生活需要现代的环境与物品。然而,—个过去的物品,—个年代久远的古董,无论价值多少,都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的—些思考。
室内设计的创新,在很大程度上取决于社会时尚的变化。如国外,商业建筑室内设计更新的周期,有时只有几个星期(即几个星期重新装修一次),是因为社会审美时尚变化迅速,这种变化要求设计有新鲜感。这就是设计创新的社会接受条件,我们不能脱离社会现实而孤芳自赏,当然也不能没有原则盲目迎合。—般来讲,与人们生活关系密切的东西容易引起注意,这应当作为设计创作的重点目标,—个有创意的构思能为社会接受,必须有一个动态的文化氛围基础,这个氛围,一般讲就是使用者对室内环境的整体格调或者某种部件的特殊追求。
空间组合形式应有新意,能打破一般空间环境关系的陈套,这取决于建筑设计的基本条件和新结构形式的采用。如巴黎罗浮宫扩建中央大厅,金字塔与透明顶盖使室内空间形式出现突破性变化,室内外环境通过透明顶盖连成一体。德方斯大拱门,—个大尺度的透空立方体,和—般建筑空间的形成迥然不同,立方体中间插入金属构架和观光电梯以及塑料蓬盖,形成内部空间极为独特的划分,表现了空间设计的创意性。
认真对每一个细节进行分析,是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。因此,要把握整体大方的形态,仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。
美术馆是空间意境的表现,而非装饰语言的累积,最感人的是空间本身。空间是抽象的,审美是具体的,但在中国,则需相当长的时间来培养公众对这种纯形态的审美习惯,摆脱长期依赖于象征性上的满足标准。主题空间以人的艺术活动、艺术家作品的展示为表现核心,前厅、门厅、交通空间只是一些情绪准备、体验过程的辅助空间。通过空间方式,设计着人们在其间的活动和轨迹。在做建筑、室内及环境设计时,我们都应该研究人的停留时间和对情绪的影响。浙江美术馆的建筑空间变化丰富、虚实重叠,特别是公共区域,充分利用了建筑空间的优势,在室内设计中着重梳理规整空间,如山峦起伏的大型玻璃采光顶、实体的墙面、敦厚的力度,几乎近似钝拙的手法,使空间犹如天然而成。它以空间体量和尺度与人的心理感受产生共鸣,最大程度地反映了建筑空间的结构感染力及地方美术馆的权威性和规模感。
平静、从容、清淡,是浙江美术馆空间设计的基本特征,它几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩,创造了从容平静的空间。空间本身是物质的,而精神空间是精神的,它更多的是对视觉空间的联想和对视觉空间的丰富,是存在于意识之中的,它是从看得见的空间转化为看不见空间的一种思维过程。也就是说,这种精神空间需要人为的思考和创造,不能占用物质空间的位置,但却应满足人们在心理上的某种需求,这种感觉有时是刺激的,有时是安逸的,有时是荒谬怪诞的。精神空间实际上也就是设计师通过思维活动创造的一个全新的空间。
民族风格的新发展是各国设计师共同追求的一个课题,但在现代社会,单纯地说某种东西是民族风格的是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当地在一定程度上保持地域文化特点是为了将来,给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味,结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格。
现代世界室内空间设计流行的风格就是各民族共存、共追求的新风格。现代室内空间设计具有对传统的认识价值,包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。室内空间设计的展开,启迪了人的智慧和价值,包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家,都可以从室内空间设计中感到些什么,学到些什么。
三 结语
我们所处的时代是一个消费的时代,消费时代的消费文化消解了建筑设计在文化意义(包括美学上的)上的深度,我们很难从建筑设计作品中体味到其在文化意义上的深度感。每每试图回味,但却没有值得我们回味的东西。对于建筑设计作品,人们已经不再从文化意义的深度上去要求它了,无论对作品进行怎样的解释,我们都会觉得苍白无力和牵强附会。这样就导致了我们对待文化态度的改变,譬如各种风格的建筑设计可以随意出现在任何地方、任何场所。建筑设计作品变成了符号的组合(从符号学的角度),在符号的拼凑中,我们消解了设计文化原有的深度和精神内涵。建筑设计已经放弃了能动积极地创造时代和反映时代的角色,有时甚至仅仅成为图案和符号的拼凑和组合,形式的重要性得到了空前的强调。处于懵懂状态的大众在开发商、媒体和设计师的诱导之下,似乎急于走出艺术曾经屈服于技术、形式被功能淹没的时代,来掩藏自己精神上的贫瘠和空泛,以及内心中的焦躁和忧郁。
参考文献:
[1] 黄国松:《色彩设计学》,中国纺织出版社,2001年。
[2]牟跃:《现代居室环境设计》,知识产权出版社,2004年。
[3] 张圣华:《室内设计的创意与升华》,《太原教育学院学报》,2004年。
[4] 闫俊文:《交流、融合、创新——现代室内设计艺术创意初探》,《内蒙古艺术》,2005年第2期。
作者简介:
董婕,女,1986—,浙江龙游人,浙江万里学院设计艺术与建筑学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。
范雍,男,1985—,浙江长兴人,浙江万里学院设计艺术与建筑学院本科在读,研究方向:环境艺术设计。