【摘 要】
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在钢琴艺术史上,贝多芬所作钢琴奏鸣曲(32首)的水平达到了艺术顶峰,在西方音乐史的地位非常重要.这32首奏鸣曲几乎包含了作曲家一生的经历,尤其在作曲手法上有着丰富多彩的变
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在钢琴艺术史上,贝多芬所作钢琴奏鸣曲(32首)的水平达到了艺术顶峰,在西方音乐史的地位非常重要.这32首奏鸣曲几乎包含了作曲家一生的经历,尤其在作曲手法上有着丰富多彩的变化,充分展现和提高现代钢琴的发展;在音乐风格和演奏技巧上也独树一帜,为后来浪漫主义的发展开辟了先河.本文通过介绍贝多芬奏鸣曲的创作手法和基本音乐风格来向大家展示作曲家别具一格的创作体系,希望能为钢琴演奏者们诠释贝多芬的奏鸣曲提供参考和建议.
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与小提琴相比,中提琴的琴弦更粗、琴箱更大、发音速度稍慢,如何合理调整和改善颤指的速度与幅度,使其更加适合中提琴的震动特点,是每一个中提琴手在练习颤指时所必须要思考的问题。本文采用图文并举的方式,分析了颤指速度与幅度之间的多种搭配,规定了练习标准。依照图示练习,可以帮助演奏者提高颤指时对于肌肉的控制能力,丰富颤指的类型,提高音乐表现力。
阿基诺·安东尼奥·罗西尼是十九世纪上叶,意大利歌剧界著名的作曲家,他创作的喜歌剧《塞维利亚的理发师》由博马舍的《费加罗的三部曲》改编而成,深受大家的喜爱。其中《美妙歌声随风飘荡》成为经久不衰的花腔著名唱段,在整个表演的过程中,运用了多种花腔演唱的形式和技巧,节奏的律动、语言、咬字、花腔的节奏以及共鸣都融为一体,凸显了作曲家罗西尼高超的艺术境界,增强并发挥了古典主义音乐作品的感染力。
钢琴演奏作为一项高雅的艺术表演性形式,其演奏的核心即是对“美”之表达,同时,美学素养也是钢琴演奏者需具备的基本素养之一。钢琴演奏者可以借以流动的旋律来对音乐本身的艺术之美进行完美演绎。艺术美学与钢琴演奏的整体品质和美学价值最终实现有密切联系。艺术美学是人与物的完美融合,是美的和谐统一,美是人借物表现行为与心理的核心价值。基于此,本文在审美理论的维度之下,对钢琴演奏的美学价值进行研究,以期为我国钢琴演奏事业的进一步发展提供助力。
在高校音乐表演专业中,钢琴基础课程占有十分重要的地位。为使高校学生能够较为完整系统地接受钢琴基础教育,高校一般将钢琴基础课程分为弹奏技巧、视奏、重奏、伴奏与独奏等几个教学模块,这样有利于优化教学资源,提升高校教学质量。然而,部分高校钢琴基础课程教学改革中,教学形式不够灵活、教学设备不够先进以及教学内容不够合理等问题逐渐暴露出来,致使钢琴基础课程教学改革面临现实困境。对此,需要高校创新教学形式、加强设备引进,同时完善基础课程考核,为今后高校教学改革提供借鉴。
歌剧《运河谣》是由国家大剧院精心打造的原创的民族歌剧,以京杭大运河为歌剧创作背景,讲述的是明朝万历年间,唱曲艺人水红莲、书生秦啸生、盲女关砚砚、恶霸张水鹞等人在运
高等音乐院校的人才培养核心旨在培养高素质音乐技能以及音乐素养的高技能音乐表演人才。其中声乐表演、器乐表演人才占比很大,这部分学生毫无疑问都离不开舞台表演。因此,舞台表演艺术是音乐艺术人才必须修练的一门重要课程。作者经过近三十年的实践教学发现,相当部分的学生平时的声乐演唱技巧或者器乐演奏能力都很不错,但是临到上台时却因种种舞台表演艺术的缺乏而使演唱或者演奏水平大打折扣。因此,笔者一直致力于表演课程的教学改革。近年来,本人连续五年教授舞台表演艺术这门课程,有机会致力于表演课程的教学模式与教学方法改革,为了促进
高职班主任不仅要成为科任教师与学生之间的桥梁,还要对学生的知识学习和精神发展形成整合性的调整.社会的不断发展,对班主任的德育教育工作提出了新的要求.对于高职学校教育
随着全球经济一体化与文化融合的持续演进,跨越国界与文化疆界的沟通交流日益频繁,大学生越来越成为高素质跨文化交际人才的主力军.目前学界大多调查对象聚集在外语类、综合
单簧管自19世纪传入中国后,经过一代又一代专业人士的继承与发展,单簧管的演奏技巧和教学体系已日趋完善,其传播也越来越具有广泛性,被大众所熟知。其中张悟先生的《迎新春舞曲》就是基于中国传统音乐风格、运用传统民族调式而作的单簧管乐曲,本文对我国近现代单簧管发展情况进行了简要概述,通过对该作品音乐结构、旋律发展及民族元素等音乐本体的具体分析,进而对作品演奏技巧进行了重点阐述,希望为后来的演奏者提供理论及演奏技术的指导,起到参考和借鉴的作用。
石窟艺术具有很强的文化价值、艺术价值,蕴含着极其丰富的历史文化和审美情趣,在北朝、隋、唐、宋、元最为盛行。云冈石窟形成于北魏时期,当时国家的文化环境相对来说比较的开放,尚儒崇佛成为了当时的主流。石窟的造像也深受这些文化的影响,使得造像模式生动、多变,体现着多元文化的特征。本文就多元文化孕育下的云冈石窟造像模式进行简要的阐述和分析,希望对了解和探究石窟文化、北魏历史文化、佛教中国化有所启示。