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[摘 要]作为民族传统动画的经典代表，水墨动画见证了中国动画的辉煌历史与现实困境。一方面，水墨这种艺术表现形式应用在动画创作领域取得的成功源于它充分地展现了中华民族所特有的传统文化及审美内涵；另一方面，新时期数码科技的迅速发展为水墨动画的创作提供了更为便捷的条件，提供了新的技术支持与保障。本文通过对水墨动画形式语言的分析，同时比较其它国家的动画创作特点，论述中国动画所具备的优势，进而探讨水墨动画在当代动画艺术表现形式中所具备的的特性及意义。
[关键词]水墨动画 形式语言 数码科技
中图分类号：T036 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）13-0364-02
一、水墨动画的形式
1.动画与水墨语言的彰显
水墨动画片是中国动画对世界动画界做出的非凡创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，突破了以美国迪斯尼风格为代表的传统动画艺术格调。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有一千多年的历史了，水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。水墨画最早出现在唐朝，王维的作品便是典型的代表，他之所以变革以前青绿风格的山水为水墨，正是想借水墨朴素、自然的特性来表达他的清净朴素、虚淡玄无的思想和诗中有画、画中有诗的艺术追求。所以说水墨从它的出现就深受文学、哲学的影响，而且在王维之后，水墨画成为文人画家的主要创作形式，甚至水墨画也就成为了文人画的代名词。由此可以说水墨艺术是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
2.墨动画与动画语言的探索
动画是一门独立的艺术形式，具有自身独特的艺术语言，任何一种成功的绘画形式转换为一种成功的动画形式，都需要一个探索的过程。从水墨走向动画更是一条艰辛的道路，这里有两个急待解决的问题：一是技术上如何实现，二是基于“动画”的形式审美如何定位。众所周知水墨画之所以能够取得自然灵动的效果，主要是因为富于生命律动的行云流水般的用笔，以及水与墨在具有渗化特征的宣纸上交融流变，造成了描绘对象外形上的偶然性和变动性。而这种个性化风格特征从动画的技术实现角度上讲，是致命的弱点！动画是“动”的艺术，在连续不断“动”而变化的画面上，要保持物体外在形的统一性和逻辑性。这对于外形特征上充满偶然性的水墨而言，是个巨大的挑战。大多数情况下，任何一部动画的制作都可以为两大块来进行。一是背景的制作，背景几乎都是静态的。二是角色动画的制作，角色动画主要是在赛璐璐片上一张一张绘制出来，由原画师设计主要动作，动画人员再去精细地加中间帧，一秒钟需要在赛璐璐片上画出24帧画面。如果形象的外形不确定，原画师和动画人员是不可能完成渐变的动作变化的。然而水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一个角色，必须分出不同层次的颜色，到了著色部分都必须分层上色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
二、水墨动画与民族文化的传承
1.画发展与民族文化的关系
美日动画之所以能够获得大家的喜爱，不仅在于其先进的技术和市场理念更因其对本民族文化特色的鲜明张扬。先以美国为例，美国动画的霸主地位由来已久，从早期的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》开始，深深吸引观众的是影片通过幽默的情节表达出的开放、自由的精神，传达出了美国式的文化品格。美国的电影与动画很多都是弥漫着一种英雄主义的情调，如《超人》、《蝙蝠侠》等他们的正义感往往凌驾于法律之上；到后来这种样式逐渐亲和化，大众化，英雄物也逐渐转为平民英雄及有缺点的普通人物的塑造。美国动画还经常表达出对于传统和权威质疑和反叛的美式祟尚自由的思想，这一系列特点都是美国式的文化与价值观念在动画影片中的自然的流露，但无论如何美国动画确以其成功的形式表达出其鲜明的民族特征。再看看日本，日本动画发展相对较晚，但其发展的速度非常迅速，动画成为了日本第二大产业支柱。然而日本并没有在动画技术和制作规模上同美国一较高下，而是从形式描绘和风格特点上都创造出极具日本特色的动画样式。他们的动画创作始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格。 例如，《聪明的一休》对古代庆祝仪式的表现；《千与千寻》对民族文化神秘感的描绘；《风之谷》中自然与人类共存的悲剧意识的思考等等。无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美地结合起来，在世界动画风景中展现出日本动画的独特风貌。
因此，动画是一项文化事业，在其动人的情节和画面背后，实际上传达着一种文化的理念，这些优秀的动画作品有着对其民族文化特色的生动阐述。而我国老一代动画人早就具备了这样敏锐的目光，如特伟先生在拍摄《骄傲的将军》一片时，就明确地提出了“动画民族文化”的口号。并且这一代动画人也己经将这样的理念变成了现实的追求，这种追求的主要方式主要就是对传统文化的借鉴。这其中一个显著的特点是中国动画的创造最致力于对动画造型语言的探索，所以中国动画更多的是在形式语言上向中国的传统艺术进行借鉴，水墨动画便是其中最突出的代表。水墨动画充分展现了水墨的语言特色，传达了诗情画意的艺术情调，在一定程度上体现了传统文化的人文精神，透过水墨与传统哲学文化之间千年水乳交融的历史，我们更可以看清水墨对于传统美学精神的彰显。
2.画在当代文化下的思考
着眼当代，按照现代人们的审美理想，是如今中国动画面临的重要课题。也就是说，动画题材、内容的创新有着必要的意义。我们的动画题材不能总停留在农业文明所产生的古老的神话、传说、及古典名著的内容上，我们身边的现实生活的题材应该纳入视野；另外，当代青少年需要一个充满传奇与冒险的想象世界作为平凡生活的补充，结合文学小说的趋势来看，从原先的科幻、武侠，到新近流行的魔幻、玄幻，都是动画题材开拓值得关注的内容；而且，即使是传统题材，在内容的改编上，也应该体现出当代人的观念、意识和思想，比如：美国动画片《狮子王》由莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》衍化而来，但它摒弃了原作沉重的人文主义历史内涵，以拟人化的手法反映了现代儿童的成长过程，就是一个很好的借鉴。此外，在故事结构和篇幅上，也需要去打破简单的故事，单一的结构线索，尝试情节的多线索交叉发展，扩大其容量，丰富其涵量。只有关照到当代文化的需求，才能获得观众的接受，从而逐渐找回自己的市场，水墨动画也不例外。 三、水墨动画与时代科技的融合
1.技术、后期特效软件等技术与水墨动画形态的结合
一般来说，三维动画给人的印象是逼真的场景、画面物体呈现强烈的主体感和空间感，这一点与水墨写意的空间，构成般的平面形式是格格不入的。这也正是三维技术与水墨风格特性相融合的最大难点之所在。但是，经过科技与动画人员的努力探索，矛盾被逐渐分解，问题已经获得重大的突破。在构图方面来看，中国画最显著的特点是散点透视，而计算机三维软件中的虚拟摄像机应用的是焦点透视。所以计算机的镜头构图和推移尽量模拟国画平面的构成形式。另外，动画技术人员又尝试了几种不同的方法来力求更加完善。a、景物之间采取分层渲染，再重新合成的方法，使之正面看上去更有散点透视的感觉。b、在同一个镜头里对不同物体使用不同摄影机。c、模型尽量建的平面化，作动画时，模型会随着镜头的移动来变化。d、在摄影机设置中，模拟三点透视的感觉……所有的努力都是一种模拟，最重要的是动画艺术的镜头形式感。在镜头的取景中尽量表达形式的构成与空间的写意。在画面的表现语言上来看，水墨画主要是墨线的勾勒和大面积水与墨的晕染效果。而对于一般3D的作品而言，物体逼真的质感，强烈的立体感是其特色。解决这一问题关键是在于材质的表现，在表现水墨效果的时候，可以用二维软件模拟绘制出水墨的晕染效果，再放入三维作为材质贴图，模拟出水墨晕染的效果。在空间表现来看，中国画大量运用空白来暗示空间与物象，而三维动画多是光影渲染而带来的实象空间。所以在空间处理上，考虑到中国画的特色，需放弃了水面的色彩、水波、反光等特性，使水面变成画面中大片的空白，仅通过倒影和倒影的波动来表现水面的空间和质感，令画面充满了想象的余地。
2.字技术对水墨动画应用的拓展
鉴于当代文化呈现娱乐化、多元化的趋势，水墨动画也可以考虑不同领域多种形态的应用，力求与当前文化紧密契合。如开发水墨动画风格的电脑游戏是娱乐文化的一种典型形态，拥有大量的青少年和成年用户，以电脑游戏为载体，通过电脑游戏来潜移默化地传达传统文化的审美情趣。这是数字与水墨的融合，充分体现了中国传统文化的视觉形式和现代娱乐精神的结合。另外，游戏有时并非只是娱乐，也可以是教育的平台。完全可能在此基础上建立一个水墨风格的中国古典文化的教育平台，这个平台既可在多媒体教育中使用，也可以在互联网上应用。技术手段的更新也带来语言形态的转变。传统水墨动画大多建立在水墨的“动画化”这个基础上，表现方法主要依据“美术形式”和“摄影手段”，注重是画面设计，缺少镜头语言，再加上原有技术的限制，画面前景一般不动，只有角色在动。现今，3D技术和其它一些数码手段的的介入，需要水墨动画更多尝试结合电影的时间观念、音画观念、蒙太奇手法以及镜头画面设计等，去丰富水墨动画的语言，还可以借鉴电影的各种叙事方式、创作理念，以完善其形态格局。
参考文献
[1] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.
[2] 钟家骥.水墨画新论[M].人民美术出版社，2002.
[3] 周进.影视动画数字合成技术教程[M].清华大学出版社，2010.
作者简介
湛胜平（1985.1——），湖南岳阳人，任教浙江传媒学院动画学院，助教，研究生，研究方向：影视动画、漫插画.
[关键词]水墨动画 形式语言 数码科技
中图分类号：T036 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）13-0364-02
一、水墨动画的形式
1.动画与水墨语言的彰显
水墨动画片是中国动画对世界动画界做出的非凡创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，突破了以美国迪斯尼风格为代表的传统动画艺术格调。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有一千多年的历史了，水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。水墨画最早出现在唐朝，王维的作品便是典型的代表，他之所以变革以前青绿风格的山水为水墨，正是想借水墨朴素、自然的特性来表达他的清净朴素、虚淡玄无的思想和诗中有画、画中有诗的艺术追求。所以说水墨从它的出现就深受文学、哲学的影响，而且在王维之后，水墨画成为文人画家的主要创作形式，甚至水墨画也就成为了文人画的代名词。由此可以说水墨艺术是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
2.墨动画与动画语言的探索
动画是一门独立的艺术形式，具有自身独特的艺术语言，任何一种成功的绘画形式转换为一种成功的动画形式，都需要一个探索的过程。从水墨走向动画更是一条艰辛的道路，这里有两个急待解决的问题：一是技术上如何实现，二是基于“动画”的形式审美如何定位。众所周知水墨画之所以能够取得自然灵动的效果，主要是因为富于生命律动的行云流水般的用笔，以及水与墨在具有渗化特征的宣纸上交融流变，造成了描绘对象外形上的偶然性和变动性。而这种个性化风格特征从动画的技术实现角度上讲，是致命的弱点！动画是“动”的艺术，在连续不断“动”而变化的画面上，要保持物体外在形的统一性和逻辑性。这对于外形特征上充满偶然性的水墨而言，是个巨大的挑战。大多数情况下，任何一部动画的制作都可以为两大块来进行。一是背景的制作，背景几乎都是静态的。二是角色动画的制作，角色动画主要是在赛璐璐片上一张一张绘制出来，由原画师设计主要动作，动画人员再去精细地加中间帧，一秒钟需要在赛璐璐片上画出24帧画面。如果形象的外形不确定，原画师和动画人员是不可能完成渐变的动作变化的。然而水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一个角色，必须分出不同层次的颜色，到了著色部分都必须分层上色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
二、水墨动画与民族文化的传承
1.画发展与民族文化的关系
美日动画之所以能够获得大家的喜爱，不仅在于其先进的技术和市场理念更因其对本民族文化特色的鲜明张扬。先以美国为例，美国动画的霸主地位由来已久，从早期的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》开始，深深吸引观众的是影片通过幽默的情节表达出的开放、自由的精神，传达出了美国式的文化品格。美国的电影与动画很多都是弥漫着一种英雄主义的情调，如《超人》、《蝙蝠侠》等他们的正义感往往凌驾于法律之上；到后来这种样式逐渐亲和化，大众化，英雄物也逐渐转为平民英雄及有缺点的普通人物的塑造。美国动画还经常表达出对于传统和权威质疑和反叛的美式祟尚自由的思想，这一系列特点都是美国式的文化与价值观念在动画影片中的自然的流露，但无论如何美国动画确以其成功的形式表达出其鲜明的民族特征。再看看日本，日本动画发展相对较晚，但其发展的速度非常迅速，动画成为了日本第二大产业支柱。然而日本并没有在动画技术和制作规模上同美国一较高下，而是从形式描绘和风格特点上都创造出极具日本特色的动画样式。他们的动画创作始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格。 例如，《聪明的一休》对古代庆祝仪式的表现；《千与千寻》对民族文化神秘感的描绘；《风之谷》中自然与人类共存的悲剧意识的思考等等。无数精美的影像话语将日本的民族性格与动画的表现形式完美地结合起来，在世界动画风景中展现出日本动画的独特风貌。
因此，动画是一项文化事业，在其动人的情节和画面背后，实际上传达着一种文化的理念，这些优秀的动画作品有着对其民族文化特色的生动阐述。而我国老一代动画人早就具备了这样敏锐的目光，如特伟先生在拍摄《骄傲的将军》一片时，就明确地提出了“动画民族文化”的口号。并且这一代动画人也己经将这样的理念变成了现实的追求，这种追求的主要方式主要就是对传统文化的借鉴。这其中一个显著的特点是中国动画的创造最致力于对动画造型语言的探索，所以中国动画更多的是在形式语言上向中国的传统艺术进行借鉴，水墨动画便是其中最突出的代表。水墨动画充分展现了水墨的语言特色，传达了诗情画意的艺术情调，在一定程度上体现了传统文化的人文精神，透过水墨与传统哲学文化之间千年水乳交融的历史，我们更可以看清水墨对于传统美学精神的彰显。
2.画在当代文化下的思考
着眼当代，按照现代人们的审美理想，是如今中国动画面临的重要课题。也就是说，动画题材、内容的创新有着必要的意义。我们的动画题材不能总停留在农业文明所产生的古老的神话、传说、及古典名著的内容上，我们身边的现实生活的题材应该纳入视野；另外，当代青少年需要一个充满传奇与冒险的想象世界作为平凡生活的补充，结合文学小说的趋势来看，从原先的科幻、武侠，到新近流行的魔幻、玄幻，都是动画题材开拓值得关注的内容；而且，即使是传统题材，在内容的改编上，也应该体现出当代人的观念、意识和思想，比如：美国动画片《狮子王》由莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》衍化而来，但它摒弃了原作沉重的人文主义历史内涵，以拟人化的手法反映了现代儿童的成长过程，就是一个很好的借鉴。此外，在故事结构和篇幅上，也需要去打破简单的故事，单一的结构线索，尝试情节的多线索交叉发展，扩大其容量，丰富其涵量。只有关照到当代文化的需求，才能获得观众的接受，从而逐渐找回自己的市场，水墨动画也不例外。 三、水墨动画与时代科技的融合
1.技术、后期特效软件等技术与水墨动画形态的结合
一般来说，三维动画给人的印象是逼真的场景、画面物体呈现强烈的主体感和空间感，这一点与水墨写意的空间，构成般的平面形式是格格不入的。这也正是三维技术与水墨风格特性相融合的最大难点之所在。但是，经过科技与动画人员的努力探索，矛盾被逐渐分解，问题已经获得重大的突破。在构图方面来看，中国画最显著的特点是散点透视，而计算机三维软件中的虚拟摄像机应用的是焦点透视。所以计算机的镜头构图和推移尽量模拟国画平面的构成形式。另外，动画技术人员又尝试了几种不同的方法来力求更加完善。a、景物之间采取分层渲染，再重新合成的方法，使之正面看上去更有散点透视的感觉。b、在同一个镜头里对不同物体使用不同摄影机。c、模型尽量建的平面化，作动画时，模型会随着镜头的移动来变化。d、在摄影机设置中，模拟三点透视的感觉……所有的努力都是一种模拟，最重要的是动画艺术的镜头形式感。在镜头的取景中尽量表达形式的构成与空间的写意。在画面的表现语言上来看，水墨画主要是墨线的勾勒和大面积水与墨的晕染效果。而对于一般3D的作品而言，物体逼真的质感，强烈的立体感是其特色。解决这一问题关键是在于材质的表现，在表现水墨效果的时候，可以用二维软件模拟绘制出水墨的晕染效果，再放入三维作为材质贴图，模拟出水墨晕染的效果。在空间表现来看，中国画大量运用空白来暗示空间与物象，而三维动画多是光影渲染而带来的实象空间。所以在空间处理上，考虑到中国画的特色，需放弃了水面的色彩、水波、反光等特性，使水面变成画面中大片的空白，仅通过倒影和倒影的波动来表现水面的空间和质感，令画面充满了想象的余地。
2.字技术对水墨动画应用的拓展
鉴于当代文化呈现娱乐化、多元化的趋势，水墨动画也可以考虑不同领域多种形态的应用，力求与当前文化紧密契合。如开发水墨动画风格的电脑游戏是娱乐文化的一种典型形态，拥有大量的青少年和成年用户，以电脑游戏为载体，通过电脑游戏来潜移默化地传达传统文化的审美情趣。这是数字与水墨的融合，充分体现了中国传统文化的视觉形式和现代娱乐精神的结合。另外，游戏有时并非只是娱乐，也可以是教育的平台。完全可能在此基础上建立一个水墨风格的中国古典文化的教育平台，这个平台既可在多媒体教育中使用，也可以在互联网上应用。技术手段的更新也带来语言形态的转变。传统水墨动画大多建立在水墨的“动画化”这个基础上，表现方法主要依据“美术形式”和“摄影手段”，注重是画面设计，缺少镜头语言，再加上原有技术的限制，画面前景一般不动，只有角色在动。现今，3D技术和其它一些数码手段的的介入，需要水墨动画更多尝试结合电影的时间观念、音画观念、蒙太奇手法以及镜头画面设计等，去丰富水墨动画的语言，还可以借鉴电影的各种叙事方式、创作理念，以完善其形态格局。
参考文献
[1] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.
[2] 钟家骥.水墨画新论[M].人民美术出版社，2002.
[3] 周进.影视动画数字合成技术教程[M].清华大学出版社，2010.
作者简介
湛胜平（1985.1——），湖南岳阳人，任教浙江传媒学院动画学院，助教，研究生，研究方向：影视动画、漫插画.