论文部分内容阅读
我们,一生,一共,可以做多少事情?那么多年,一转眼,就过去了。可是,就是,回避不了。我们曾经无数次地寻找,寻找符合我们自己生命和意识的东西,不可得,才是常态。于是,老沈自己开始了做家具的营生。
一切都是有渊源可循的
1983年春天里的一天,在父亲的指导下,老沈第一次拿起锯和斧子,开始正式地继承起祖上的木匠技艺。第二年,他升入大学,开始了专业的“家具设计”学习;在另一个遥远的城市,合伙人谭姐在8年后那个春天,因为一场婚礼所需要的“别致”嫁妆,用纸板缝制出自己的第一件家具设计作品——茶几,至今,那个茶几仍旧是弧品。
在那个物质贫乏的年代,设计是超出普通民众理解的词汇,少数人在践行,极少数人能坚持至今。
我们恍惚的时光与生命的痕迹,都在各种纠结中,匆匆消逝。时间,构成了我们生命的全部。
酝酿了23年后,U+家具应运而生。然而,U+的时间如何定义?U+又应该去敞什么?
早前,我们的家具大都是从上一辈传下来的,如若不够,就需要砍自家院子里的树,请木工做。在中国历史上,不论官方还是民间,都有贮材计划。一般平民百姓都是由上一代传下来的经验和自己的能力进行贮材,往往是父辈替自己的子孙种下良木择吉日伐几棵自家院中的树,请木工凿之雕之,嘉木遇良师,其果堪比金银。祖辈耕种不倦,父辈守候不殆,阳光从隙缝中投下如同影像的画卷,里面有将来的生活蓝图,甚至子子孙孙的生活蓝图,都在这之上了。
在工业生产泛滥的今天,手工制造、卯榫结构、年久的老木都已经远离我们的生活,密度板、快餐式的组装家具填满了我们的日常生活。城市化进程里,迁徙是主旋律,于是我们轻易地丢掉了那些历经时间的大件家具,开始了“宜家”生活,我们,都成了自己生活的旁观者。丢掉了过去,幸福的滋味似是而非。所以,我们会在生活了多年的城市迷路。
2006年11月18日,落户富翔天地;2007年9月8日,漂白黑夜;2007年11月17日,开锯;2008年4月7日,第一件家具诞生;2008年5月1日,五月风展览;2008年7月3日,泉乐坊创意展;2008年10月28日,缘木求境展;2008年12月28日,嘉汇卖场开业;2009年4月18日,第五届中国国际家具(北方)家具展/青岛;2009年10月30日,青年会概念展;2010年4月25日,第六届中国国际家具(北方)家具展/青岛;2010年5月23日,产学研展;2010年6月27日,大舜天成U+家具馆,开馆。
也许,老沈要做的,首先是寻找。寻找中国传统技艺的迷人之处,发掘中国日常传统的智慧,储上木以待良工,造家具以成大美。老沈还要继续。因为传统并不限于时间,设计的“继续传统”也决不意味着简单地回到过去的设计语言和形式风格,而“崇尚现代”也决不仅仅以提供新奇为目标,它们的意义均在于发掘与我们的牛活、心灵和记忆真切相关的东西,它们的目标均应指向——“人类诗意地栖在大地上”的理想。
这就是老沈的理想。为一部分人,做,可以传世的,有理想的家具根本不移,薪火相传
《CITYIN》:U+家具是你亲自设计的,请你谈谈U+家具的设计理念是什么?
沈宝宏:空间与家具,人与世界,勿论繁杂,宁静至乐是境界之一。U+家具根植传统技艺,以日常智慧为基础,尝试用纯粹优雅的东方式感性线条,消除一切设计的界限,从而达到和谐之美,成就生活精神之器。U+家具馆所采用基本材料,从木到草到纸到布、绳间的关系,也充分体现了U+家具的设计理念,谨以此向生活致敬,向智慧致敬,向生命致敬。
《CITYIN》:我知道你带着你的团队、你的家具,获得了不少国家级家具设计大奖,能简单介绍一下相关情况吗?
沈宝宏:因为家具设计是我刚刚尝试的一个新领域,还属于探索阶段,但是却得到了业内人士和市场的关注。“澄”系列家具包括了案、几、椅等几件作品,其元素还是中国传统家具里最传神部分的现代演绎,这组作品入围有着“设计界奥斯卡奖”之称的百分百设计大赛,并获优秀成果;在北方国际家具展上我们也斩获两金一银一铜的好成绩。
《CITYIN》:一个好的家具设计师需要具备哪些素质?
沈宝宏:首先设计师要懂生活,理解生活,一切设计的原点都要从生活出发;第二,设计师要始终保持一颗长盛不衰的好奇心以及热烈而不带偏见的探索精神;第三,要有感性发散的创作思路,更要目有严谨科学的理性思维。
《CITYIN》:创作过程中最让你开心的部分是什么?
沈宝宏:创作过程中最让我开心的是发现,发现了对设计新的理解或对工艺有了新的解决方案。
《CITYIN》:在你的创作过程中有没什么嗜好子?(咖啡、酒、烟)或是一定要坚持的原则?
沈宝宏:最艰难的时候会不由自主地拿出我的烟斗,不是为了抽,而是通过抚摩把玩让自己静下来;高兴的时候也会点上一袋,让自己兴奋的情绪随烟雾飘去,烟抽完了,要继续冷静下来,毕竟路还长着呢。设计师最终是服务于客户的,客户的要求千千万万,我的坚持就是让客户的要求在方案实现中更加合理、更加美观。
《CITYIN》:你私底下有什么爱好?这些爱好对你的设计有什么影响吗?
沈宝宏:看图,各种各样的图,甚至机械图纸都让我研究很长时间,所以我经常说自己不是个设计师,更像一个工艺师傅;爱好喝茶和收藏茶具,我经常会通过一些茶具的造型去发现和理解真正的中国精神。
一切都是有渊源可循的
1983年春天里的一天,在父亲的指导下,老沈第一次拿起锯和斧子,开始正式地继承起祖上的木匠技艺。第二年,他升入大学,开始了专业的“家具设计”学习;在另一个遥远的城市,合伙人谭姐在8年后那个春天,因为一场婚礼所需要的“别致”嫁妆,用纸板缝制出自己的第一件家具设计作品——茶几,至今,那个茶几仍旧是弧品。
在那个物质贫乏的年代,设计是超出普通民众理解的词汇,少数人在践行,极少数人能坚持至今。
我们恍惚的时光与生命的痕迹,都在各种纠结中,匆匆消逝。时间,构成了我们生命的全部。
酝酿了23年后,U+家具应运而生。然而,U+的时间如何定义?U+又应该去敞什么?
早前,我们的家具大都是从上一辈传下来的,如若不够,就需要砍自家院子里的树,请木工做。在中国历史上,不论官方还是民间,都有贮材计划。一般平民百姓都是由上一代传下来的经验和自己的能力进行贮材,往往是父辈替自己的子孙种下良木择吉日伐几棵自家院中的树,请木工凿之雕之,嘉木遇良师,其果堪比金银。祖辈耕种不倦,父辈守候不殆,阳光从隙缝中投下如同影像的画卷,里面有将来的生活蓝图,甚至子子孙孙的生活蓝图,都在这之上了。
在工业生产泛滥的今天,手工制造、卯榫结构、年久的老木都已经远离我们的生活,密度板、快餐式的组装家具填满了我们的日常生活。城市化进程里,迁徙是主旋律,于是我们轻易地丢掉了那些历经时间的大件家具,开始了“宜家”生活,我们,都成了自己生活的旁观者。丢掉了过去,幸福的滋味似是而非。所以,我们会在生活了多年的城市迷路。
2006年11月18日,落户富翔天地;2007年9月8日,漂白黑夜;2007年11月17日,开锯;2008年4月7日,第一件家具诞生;2008年5月1日,五月风展览;2008年7月3日,泉乐坊创意展;2008年10月28日,缘木求境展;2008年12月28日,嘉汇卖场开业;2009年4月18日,第五届中国国际家具(北方)家具展/青岛;2009年10月30日,青年会概念展;2010年4月25日,第六届中国国际家具(北方)家具展/青岛;2010年5月23日,产学研展;2010年6月27日,大舜天成U+家具馆,开馆。
也许,老沈要做的,首先是寻找。寻找中国传统技艺的迷人之处,发掘中国日常传统的智慧,储上木以待良工,造家具以成大美。老沈还要继续。因为传统并不限于时间,设计的“继续传统”也决不意味着简单地回到过去的设计语言和形式风格,而“崇尚现代”也决不仅仅以提供新奇为目标,它们的意义均在于发掘与我们的牛活、心灵和记忆真切相关的东西,它们的目标均应指向——“人类诗意地栖在大地上”的理想。
这就是老沈的理想。为一部分人,做,可以传世的,有理想的家具根本不移,薪火相传
《CITYIN》:U+家具是你亲自设计的,请你谈谈U+家具的设计理念是什么?
沈宝宏:空间与家具,人与世界,勿论繁杂,宁静至乐是境界之一。U+家具根植传统技艺,以日常智慧为基础,尝试用纯粹优雅的东方式感性线条,消除一切设计的界限,从而达到和谐之美,成就生活精神之器。U+家具馆所采用基本材料,从木到草到纸到布、绳间的关系,也充分体现了U+家具的设计理念,谨以此向生活致敬,向智慧致敬,向生命致敬。
《CITYIN》:我知道你带着你的团队、你的家具,获得了不少国家级家具设计大奖,能简单介绍一下相关情况吗?
沈宝宏:因为家具设计是我刚刚尝试的一个新领域,还属于探索阶段,但是却得到了业内人士和市场的关注。“澄”系列家具包括了案、几、椅等几件作品,其元素还是中国传统家具里最传神部分的现代演绎,这组作品入围有着“设计界奥斯卡奖”之称的百分百设计大赛,并获优秀成果;在北方国际家具展上我们也斩获两金一银一铜的好成绩。
《CITYIN》:一个好的家具设计师需要具备哪些素质?
沈宝宏:首先设计师要懂生活,理解生活,一切设计的原点都要从生活出发;第二,设计师要始终保持一颗长盛不衰的好奇心以及热烈而不带偏见的探索精神;第三,要有感性发散的创作思路,更要目有严谨科学的理性思维。
《CITYIN》:创作过程中最让你开心的部分是什么?
沈宝宏:创作过程中最让我开心的是发现,发现了对设计新的理解或对工艺有了新的解决方案。
《CITYIN》:在你的创作过程中有没什么嗜好子?(咖啡、酒、烟)或是一定要坚持的原则?
沈宝宏:最艰难的时候会不由自主地拿出我的烟斗,不是为了抽,而是通过抚摩把玩让自己静下来;高兴的时候也会点上一袋,让自己兴奋的情绪随烟雾飘去,烟抽完了,要继续冷静下来,毕竟路还长着呢。设计师最终是服务于客户的,客户的要求千千万万,我的坚持就是让客户的要求在方案实现中更加合理、更加美观。
《CITYIN》:你私底下有什么爱好?这些爱好对你的设计有什么影响吗?
沈宝宏:看图,各种各样的图,甚至机械图纸都让我研究很长时间,所以我经常说自己不是个设计师,更像一个工艺师傅;爱好喝茶和收藏茶具,我经常会通过一些茶具的造型去发现和理解真正的中国精神。