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【摘要】：舞蹈是一门综合性艺术，目前在我国很多高校均设有舞蹈专业课程，任何种类的舞蹈教学均非常重视基本功的训练，鉴于芭蕾基础训练在舞蹈教学中的基础性作用，本文主要对芭蕾训练的基本要素、训练特点进行分析，重点探讨其在舞蹈教学中的重要性，以期引起舞蹈教学对芭蕾基础训练的重视。
【关键词】：舞蹈教学；芭蕾基础训练；基本要素；训练特点；重要性
舞蹈艺术属于文化现象，需要依靠教育将其传承下去，近年来，随着高校教学改革的进一步深化，各大高校纷纷设置了门类多样的舞蹈课程，高校舞蹈专业教学体系日趋专业化、系统化。舞蹈专业课程的设立，一方面是希望学生能够掌握舞蹈艺术动作，提高学生综合素质，另一方面是为了展现舞蹈的优美并将这种艺术形式传承下去，舞蹈教学首先重视的是形态美，做好芭蕾基础训练，有助于学习者更好地掌握舞蹈的基础训练技能和动作，实现对舞蹈的完美展现，因此，在舞蹈教学中开展芭蕾基础训练，是十分必要的。
一、芭蕾训练的基本要素和训练特点
芭蕾泛指一切以人体动作姿态表现戏剧故事内容或者一定的情绪和心理状态的舞蹈剧演出形式，我们通常所说的芭蕾是一种古典舞蹈形式，作为一门艺术，芭蕾舞蹈教学选材过程中对舞者提出的要求较高，舞者应身材挺拔、体态匀称，在舞蹈过程中要有激情、有活力，最好能够达到心与形的融合。
（一）基本要素
芭蕾教学从掌握基础训练技巧开始，芭蕾基础训练现已成为一门科学、系统的舞蹈训练基础项目，芭蕾训练的基本要素是开、绷和直。其中“开”以软为前提，实际上是对人体柔软性的训练，通过外力对肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位进行训练，最大限度开发身体的运动潜能，使其达到理想的“开度”，对于肩、胸关节部位的练习，基本训练方式是压肩、拉肩、下腰、撑腰等；对于胯、膝、踝关节部位的练习，基本训练方式是下叉、俯地蛙式开腿等。芭蕾中“开”的训练可使身体具有良好的灵活性、协调性和稳定性，这在学习其他舞蹈时也能够更为自如地变换动作方向，完成各种空间变化造型。“绷”强调的是刚柔相济，是“直”与“紧”的有机结合，协调不好“直”与“紧”的关系，只能做到“僵”，芭蕾中“绷”的训练要将腿、膝、脚背完全绷直，主要通过“Battement tend”、“Grand battement tendu jete”、“Battement tendu jete”等基本动作练习来达到延长四肢末梢原有线条的效果，“绷”的训练可促使舞姿及造型更好地舒展，能够快速凝聚身体各个部位的能量，轻盈地完成各种跳跃动作。再有就是“直”的训练，这不仅是芭蕾训练的基本要素，同样也是学习其他舞蹈必须首先要练习的动作，主要包括身体站立时的直立和肢体舞蹈动作中的伸直，只有掌握这些技巧，才能更好地完成舞蹈中的“Attitude”、“Fouett”等动作。
（二）训练特点
舞蹈是一门直观艺术，主要是用肢体来反映生活内容、人的情绪以及内心世界，古典舞、民族舞、体育舞蹈等任何舞蹈形式，其主体永远是舞者肢体本身，因此，舞蹈教学中的肢体基础训练课程尤为重要，任何舞蹈形式的教学都是围绕肢体训练开展的，而训练舞蹈专业学生常用的基础训练课程就是芭蕾基础训练，因为在舞蹈最初学习中，都是要训练舞者的肌肉、能力和技巧。文艺团体舞蹈演员培养不同，高效舞蹈教学有其自身的特殊性，这在培养目标和训练性质上均存在很大差异，具体体现在学习者的生理、心理、教学进度等多个方面，很多人在学习舞蹈时已经错过了舞蹈训练的最佳时期，不同个体在训练时能够承受的强度不同，能够完成的动作难度系数不同，对舞蹈的理解和技巧的掌握不同，这些差异的存在，要求基本训练要具有一定的针对性，芭蕾基础训练项目充分考虑到了个体的差异性，能够通过适度的基础训练来帮助学习者重塑身体，循序渐进地完成各种动作要领。
二、芭蕾基础训练在舞蹈教学中的应用
（一）芭蕾基础训练的科学性
芭蕾基本训练的动作要求和训练走向均符合人体生长规律，在舞蹈教学中做好相关训练项目，有利于学习者骨骼与肌肉线条的修正和成长。正常人体共有439块骨骼肌，分别附着在206块骨骼上，通过训练可使骨骼肌具有良好的伸展性和弹力，完成对身体的重塑。另外，芭蕾训练的开、绷和直等基本训练符合人体力学原理，各种舞蹈形式都会运动到跳、转、翻等动作，同时又对这些动作的要求较为严苛，通过芭蕾基本训练，可为学习者完成这些高品质动作打下坚实的基础，提供基础性条件。基于芭蕾基础训练的科学性，对舞蹈教学进行准确的定位，专业课程突出舞蹈教学的基础训练性，可更好地完成舞蹈教学任务，任务舞蹈教学都不是短时间能够完成的，都是一个循序渐进的过程，芭蕾基础训练拥有一套固定的训练模式，动作训练主要以扶把→中间→跳跃为顺序，这种顺序并贯穿于所有动作中，这正是芭蕾基础训练科学性的体现。
（二）芭蕾基础训练的系统性
舞蹈是虚实结合、形神兼备的动态艺术，舞蹈专业学习过程实际上就是“形”的进化过程，芭蕾基础训练由简到难、循序渐进，充分体现出了系统性的特点。芭蕾训练的基础动作以及动作之间的组合均有其特定的训练目的，如“Battement”，整个训练过程从脚趾一直延续到腰部，每一个动作的承接和完成都有一定的要求；芭蕾徐连的系统性还体现在练习环节、动作编排等方面，如舞蹈教学中的把上联系、中间联系、旋转联系和跳跃练习，动作编排要利于身体肌肉群的协调和个体动作练习习惯。在舞蹈教学中，民族舞和古典舞等都可借鉴芭蕾训练模式，如古典舞中的划圈可更换为腰，多数动作的完成都可承袭芭蕾训练中的腿部动作，并通过、跳跃、旋转等练习衍生出古典舞中各类带腰的动作。
（三）芭蕾基础训练的规范性
芭蕾基础训练的科学性和系统性也决定了动作练习的规范性，也正因为这一特点，芭蕾基本训练模式在舞蹈教学中的地位至今未被取代，如芭蕾动作要求明确且专一，脚步和手位训练均有严格的要求，通过这些规范来制约学习者的舞蹈动作形态和身体发展形态，最终建立起良好的动作意识思维和养成良好的动作习惯。芭蕾基础训练的规范性具体体现在严谨的动作训练、有规律的变换连接动作和系列动作的重复完成。借助芭蕾基础训练规范的训练内容，促成学习者具备良好的身体条件，各舞蹈专业均能从中受益。
结论：
综上所述，舞蹈教学是一门旨在培养学生审美能力和展现形体美的重要课程，也是提高学生综合素质的重要途径之一，通过对以往舞蹈教学实践情况来看，无论学习哪一种舞蹈，基本上无法摆脱芭蕾舞的基本训练过程，因此，芭蕾基础训练是舞蹈教学的重点，加强芭蕾基础训练，对促进舞蹈教学的发展具有重要的意义。
参考文献：
[1]刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺，2013，13（5）：258-259.
[2]邹婵娟.探析当前大学舞蹈课程芭蕾基础训练教学改革的现状及对策[J].教师，2014，26（7）：97-98.
[3]高奕彦.浅谈芭蕾基础训练课对舞蹈专业学生的影响[J].大舞台，2011，10（3）：217-218.
[4]黄芬芬.浅析芭蕾形体训练对高校非舞蹈专业学生形体教学的影响[J].赤子（中旬），2013，12（4）：93-94.
[5]孙亚男.芭蕾基本功训练在舞蹈各专业教学中的应用性研究[J].开封教育学院学报，2014，10（2）：49-50.
【关键词】：舞蹈教学；芭蕾基础训练；基本要素；训练特点；重要性
舞蹈艺术属于文化现象，需要依靠教育将其传承下去，近年来，随着高校教学改革的进一步深化，各大高校纷纷设置了门类多样的舞蹈课程，高校舞蹈专业教学体系日趋专业化、系统化。舞蹈专业课程的设立，一方面是希望学生能够掌握舞蹈艺术动作，提高学生综合素质，另一方面是为了展现舞蹈的优美并将这种艺术形式传承下去，舞蹈教学首先重视的是形态美，做好芭蕾基础训练，有助于学习者更好地掌握舞蹈的基础训练技能和动作，实现对舞蹈的完美展现，因此，在舞蹈教学中开展芭蕾基础训练，是十分必要的。
一、芭蕾训练的基本要素和训练特点
芭蕾泛指一切以人体动作姿态表现戏剧故事内容或者一定的情绪和心理状态的舞蹈剧演出形式，我们通常所说的芭蕾是一种古典舞蹈形式，作为一门艺术，芭蕾舞蹈教学选材过程中对舞者提出的要求较高，舞者应身材挺拔、体态匀称，在舞蹈过程中要有激情、有活力，最好能够达到心与形的融合。
（一）基本要素
芭蕾教学从掌握基础训练技巧开始，芭蕾基础训练现已成为一门科学、系统的舞蹈训练基础项目，芭蕾训练的基本要素是开、绷和直。其中“开”以软为前提，实际上是对人体柔软性的训练，通过外力对肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位进行训练，最大限度开发身体的运动潜能，使其达到理想的“开度”，对于肩、胸关节部位的练习，基本训练方式是压肩、拉肩、下腰、撑腰等；对于胯、膝、踝关节部位的练习，基本训练方式是下叉、俯地蛙式开腿等。芭蕾中“开”的训练可使身体具有良好的灵活性、协调性和稳定性，这在学习其他舞蹈时也能够更为自如地变换动作方向，完成各种空间变化造型。“绷”强调的是刚柔相济，是“直”与“紧”的有机结合，协调不好“直”与“紧”的关系，只能做到“僵”，芭蕾中“绷”的训练要将腿、膝、脚背完全绷直，主要通过“Battement tend”、“Grand battement tendu jete”、“Battement tendu jete”等基本动作练习来达到延长四肢末梢原有线条的效果，“绷”的训练可促使舞姿及造型更好地舒展，能够快速凝聚身体各个部位的能量，轻盈地完成各种跳跃动作。再有就是“直”的训练，这不仅是芭蕾训练的基本要素，同样也是学习其他舞蹈必须首先要练习的动作，主要包括身体站立时的直立和肢体舞蹈动作中的伸直，只有掌握这些技巧，才能更好地完成舞蹈中的“Attitude”、“Fouett”等动作。
（二）训练特点
舞蹈是一门直观艺术，主要是用肢体来反映生活内容、人的情绪以及内心世界，古典舞、民族舞、体育舞蹈等任何舞蹈形式，其主体永远是舞者肢体本身，因此，舞蹈教学中的肢体基础训练课程尤为重要，任何舞蹈形式的教学都是围绕肢体训练开展的，而训练舞蹈专业学生常用的基础训练课程就是芭蕾基础训练，因为在舞蹈最初学习中，都是要训练舞者的肌肉、能力和技巧。文艺团体舞蹈演员培养不同，高效舞蹈教学有其自身的特殊性，这在培养目标和训练性质上均存在很大差异，具体体现在学习者的生理、心理、教学进度等多个方面，很多人在学习舞蹈时已经错过了舞蹈训练的最佳时期，不同个体在训练时能够承受的强度不同，能够完成的动作难度系数不同，对舞蹈的理解和技巧的掌握不同，这些差异的存在，要求基本训练要具有一定的针对性，芭蕾基础训练项目充分考虑到了个体的差异性，能够通过适度的基础训练来帮助学习者重塑身体，循序渐进地完成各种动作要领。
二、芭蕾基础训练在舞蹈教学中的应用
（一）芭蕾基础训练的科学性
芭蕾基本训练的动作要求和训练走向均符合人体生长规律，在舞蹈教学中做好相关训练项目，有利于学习者骨骼与肌肉线条的修正和成长。正常人体共有439块骨骼肌，分别附着在206块骨骼上，通过训练可使骨骼肌具有良好的伸展性和弹力，完成对身体的重塑。另外，芭蕾训练的开、绷和直等基本训练符合人体力学原理，各种舞蹈形式都会运动到跳、转、翻等动作，同时又对这些动作的要求较为严苛，通过芭蕾基本训练，可为学习者完成这些高品质动作打下坚实的基础，提供基础性条件。基于芭蕾基础训练的科学性，对舞蹈教学进行准确的定位，专业课程突出舞蹈教学的基础训练性，可更好地完成舞蹈教学任务，任务舞蹈教学都不是短时间能够完成的，都是一个循序渐进的过程，芭蕾基础训练拥有一套固定的训练模式，动作训练主要以扶把→中间→跳跃为顺序，这种顺序并贯穿于所有动作中，这正是芭蕾基础训练科学性的体现。
（二）芭蕾基础训练的系统性
舞蹈是虚实结合、形神兼备的动态艺术，舞蹈专业学习过程实际上就是“形”的进化过程，芭蕾基础训练由简到难、循序渐进，充分体现出了系统性的特点。芭蕾训练的基础动作以及动作之间的组合均有其特定的训练目的，如“Battement”，整个训练过程从脚趾一直延续到腰部，每一个动作的承接和完成都有一定的要求；芭蕾徐连的系统性还体现在练习环节、动作编排等方面，如舞蹈教学中的把上联系、中间联系、旋转联系和跳跃练习，动作编排要利于身体肌肉群的协调和个体动作练习习惯。在舞蹈教学中，民族舞和古典舞等都可借鉴芭蕾训练模式，如古典舞中的划圈可更换为腰，多数动作的完成都可承袭芭蕾训练中的腿部动作，并通过、跳跃、旋转等练习衍生出古典舞中各类带腰的动作。
（三）芭蕾基础训练的规范性
芭蕾基础训练的科学性和系统性也决定了动作练习的规范性，也正因为这一特点，芭蕾基本训练模式在舞蹈教学中的地位至今未被取代，如芭蕾动作要求明确且专一，脚步和手位训练均有严格的要求，通过这些规范来制约学习者的舞蹈动作形态和身体发展形态，最终建立起良好的动作意识思维和养成良好的动作习惯。芭蕾基础训练的规范性具体体现在严谨的动作训练、有规律的变换连接动作和系列动作的重复完成。借助芭蕾基础训练规范的训练内容，促成学习者具备良好的身体条件，各舞蹈专业均能从中受益。
结论：
综上所述，舞蹈教学是一门旨在培养学生审美能力和展现形体美的重要课程，也是提高学生综合素质的重要途径之一，通过对以往舞蹈教学实践情况来看，无论学习哪一种舞蹈，基本上无法摆脱芭蕾舞的基本训练过程，因此，芭蕾基础训练是舞蹈教学的重点，加强芭蕾基础训练，对促进舞蹈教学的发展具有重要的意义。
参考文献：
[1]刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺，2013，13（5）：258-259.
[2]邹婵娟.探析当前大学舞蹈课程芭蕾基础训练教学改革的现状及对策[J].教师，2014，26（7）：97-98.
[3]高奕彦.浅谈芭蕾基础训练课对舞蹈专业学生的影响[J].大舞台，2011，10（3）：217-218.
[4]黄芬芬.浅析芭蕾形体训练对高校非舞蹈专业学生形体教学的影响[J].赤子（中旬），2013，12（4）：93-94.
[5]孙亚男.芭蕾基本功训练在舞蹈各专业教学中的应用性研究[J].开封教育学院学报，2014，10（2）：49-50.