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架子鼓随着爵士音乐的兴起逐渐被大众所熟知，因其具有统领节奏、承接旋律、表演性、情感宣泄等作用，在电声乐队中占有核心地位，架子鼓不仅让音乐的演奏具有力量，也提升了音乐的整体魅力。
架子鼓是电声音乐的核心乐器，在整个乐器家族中都具有举足轻重的作用，架子鼓敲打过程节奏明晰，能够让整首音乐韵味十足，其敲打过程具备的爆发性广受年轻人的喜爱，架子鼓逐渐走进人们的日常生活中。本文主要探讨电声乐队中的架子鼓作用。
一、架子鼓的起源
爵士鼓是架子鼓的原型，爵士指的是黑人乐手的名字而非英国皇室的爵位。架子鼓是一种打击乐器，基本单元是鼓。1890年，美国舞台乐队鼓手为了能通过自由表达节奏的方式表现节奏感，抛开传统的鼓谱，使用了军乐队中的低音大鼓和小鼓，采取“双击”演奏技巧，根据音乐的不同风格即兴演奏。
19世纪的拉格泰姆时代，鼓手们通过左右手配合进行低音与切音演奏，目的是将鼓的演奏带入到舞台。1920年爵士乐盛行，鼓手们在节奏上、演奏技巧上不断创新，鼓手常常以独奏的方式吸取众人的目光。为了成为一名优秀的鼓手，鼓手们不断努力通过“振秦”“定音鼓”等相关知识的学习，提升自身击鼓技巧。鼓的演奏在1935年达到巅峰，在乐曲演奏过程中，经常可以看到以鼓为主角的表演形式。任何一场舞台表演几乎都会出现爵士鼓独奏。传统的、守旧的鼓手被淘汰，新的演奏形式与演奏技巧不断地推陈出新，更有知名鼓手创建出属于自己的乐队来演奏鼓曲。随着摇滚音乐的流行，双低音地鼓在爵士乐队中被普遍使用，筒鼓数量增加到7个甚至更多。鼓的独奏被推崇，鼓手们右手锤击大铜钹（Ride-Cymbal）维持节奏的稳定，脚踩镲（High-Hat）保持空拍，左手用棒击打小鼓，获得次重音，右脚踩踏大鼓获得重音，有时还会通过打击鼓的边框或皮面获得相应音色。
20世纪中叶，随着摇滚乐在美国的兴起，架子鼓凭借其节奏的多变性和鼓手超凡的技术，成为摇滚音乐中不可缺少的打击乐器。随着社会的发展，人们的音乐品味也在不断提高，架子鼓凭借其独特的感染力、力量感、节奏感受到中国民众的欢迎。
二、架子鼓的演奏技巧
以低音谱（即F谱）作为记谱方式的架子鼓，对于其构成的大鼓、小鼓等配件乐器有严格的要求，架子鼓的不同乐器对应五线谱的五条线与四个区间，例如，16寸的落地鼓就应以第二间为标准。架子鼓演奏者一般根据表演需求确定音高。在架子鼓的演奏过程中还应当注意很多问题，例如，要具备正确的击打小鼓的持槌动作，保持正确的击奏，持槌动作需要双手的各个手指放在要求的位置上，保持各个手指的合作，将击鼓动作瞬间完成，且在演奏过程中要留有充分弹性和演奏上乐器的共振。
而在右脚踏击大鼓演奏方面，要形成循环踏击工作，或剧烈演奏时将力量集中在一个点上加强打击力度。架子鼓演奏过程中，演奏者应当熟练掌握踩镲踏奏法、嗵鼓击奏法和持棒法。例如，架子鼓演奏中的持棒方法分为直腕、标准和扣腕，定音鼓等乐器在演奏过程中持棒要求是双手手指持棒在三分之一处，两手应保持棒的平衡与对称，确保力量集中到一点进行敲打，人们将这种方法称为直腕式。而持棒标准式则应用在小军鼓等乐器上，扣腕式则要求在架子鼓、马林巴琴等乐器上。这些持棒方式的熟练应用都需要演奏者具有灵活的手腕与手指，所以架子鼓的演奏者应当在日常生活中做一些锻炼手臂、手腕或手指的运动，从自身素质下功夫，提升架子鼓的演奏技术。
三、电声乐队中架子鼓的作用
架子鼓作为电声乐队中乐器的核心，其作用体现在以下四个方面。
（一）统领节奏
架子鼓主要以突出节奏为主，通过节奏来形成音乐，抒发感情，从而达到听众与演奏者的共鸣。而电声乐队的水平依赖于鼓手的水平与电声乐队中成员的配合程度。由于电声乐多以流行或摇滚乐为主的风格特点，这对于一首乐曲的节奏感掌握提出了很高要求。架子鼓凭借其带动节奏的特性，通过稳定电声音乐节奏与其他乐手相配合，提升乐曲的综合水平。因为架子鼓音色的辨识度极高，普通民众很容易辨别出来，架子鼓鼓手很容易通过节奏的轻重缓急诠释乐曲情感，加强与听众情感上的交流。因为架子鼓与其他乐器相比在演奏过程中能以表现节奏、速度、力度为主，因此在渲染氛围时也赋予音乐更广的艺术形象，人们可以将之形象地比为一个乐团的指挥者。
（二）旋律承接
架子鼓是节奏类乐器，带给听众稳定的节奏感，但也属于和声乐器。在乐队演奏中，或是承接旋律或是铺垫或是加花，架子鼓可以单独演奏，也可以一起合奏，丰富的演奏形式能有效提升表演效果。架子鼓的鼓点通常出现在一场演奏的前半部分和中间部门，着重对旋律的承接。架子鼓填充夹花技巧的应用不仅使演奏产生强烈感染力，也使音乐情感的改变更加和谐。例如，在音乐的前期，使用架子鼓让音乐更加自然平滑;在音乐中期，利用架子鼓的演奏进行音乐的过渡与转折;在音乐的结尾，利用其强烈的冲击感激发出巨大的感染力。
（三）表演性
电声音乐不仅仅是听觉艺术，更是视觉上的一种行为艺术。架子鼓的演奏過程中具有丰富的肢体语言，这体现了演奏者对艺术的理解和对音乐的掌控。观众通过听觉与视觉的双重统一，更好地理解音乐内涵;演奏者通过架子鼓的演绎，拉近与听众之间的距离。架子鼓的演奏也能提升舞台效果。演奏者通过豪迈、洒脱、温柔、爆发性、精炼的肢体语言表现出不同的心理情感，释放音乐的魅力。
（四）感情宣泄
架子鼓音色多是重低音，极易造成冲击感、震撼力，用鼓点引导旋律的走向，表达乐曲中情感的变化，进而提升演奏效果。音乐的创作与演奏的核心点就是寻找与观众的共鸣，激发出观众心底的情感，只有这样才能成功被大众所接受。例如，乐曲《光辉岁月》演奏过程中，前奏部门加入架子鼓的鼓点，让音乐更加流畅，也让听众的情感随着鼓点迸发。
四、结语
随着现代音乐形式的不断创新与发展，架子鼓将依靠其特有的节奏掌控性，出现在更多的音乐演奏过程中，更将凭借其独特的感情渲染力成为大众所热爱的鼓点乐器。
（江苏省演艺集团交响乐团）
作者简介：鲁析（1986-），男，江苏徐州人，本科，三级演奏，研究方向：乐器、打击乐。
架子鼓是电声音乐的核心乐器，在整个乐器家族中都具有举足轻重的作用，架子鼓敲打过程节奏明晰，能够让整首音乐韵味十足，其敲打过程具备的爆发性广受年轻人的喜爱，架子鼓逐渐走进人们的日常生活中。本文主要探讨电声乐队中的架子鼓作用。
一、架子鼓的起源
爵士鼓是架子鼓的原型，爵士指的是黑人乐手的名字而非英国皇室的爵位。架子鼓是一种打击乐器，基本单元是鼓。1890年，美国舞台乐队鼓手为了能通过自由表达节奏的方式表现节奏感，抛开传统的鼓谱，使用了军乐队中的低音大鼓和小鼓，采取“双击”演奏技巧，根据音乐的不同风格即兴演奏。
19世纪的拉格泰姆时代，鼓手们通过左右手配合进行低音与切音演奏，目的是将鼓的演奏带入到舞台。1920年爵士乐盛行，鼓手们在节奏上、演奏技巧上不断创新，鼓手常常以独奏的方式吸取众人的目光。为了成为一名优秀的鼓手，鼓手们不断努力通过“振秦”“定音鼓”等相关知识的学习，提升自身击鼓技巧。鼓的演奏在1935年达到巅峰，在乐曲演奏过程中，经常可以看到以鼓为主角的表演形式。任何一场舞台表演几乎都会出现爵士鼓独奏。传统的、守旧的鼓手被淘汰，新的演奏形式与演奏技巧不断地推陈出新，更有知名鼓手创建出属于自己的乐队来演奏鼓曲。随着摇滚音乐的流行，双低音地鼓在爵士乐队中被普遍使用，筒鼓数量增加到7个甚至更多。鼓的独奏被推崇，鼓手们右手锤击大铜钹（Ride-Cymbal）维持节奏的稳定，脚踩镲（High-Hat）保持空拍，左手用棒击打小鼓，获得次重音，右脚踩踏大鼓获得重音，有时还会通过打击鼓的边框或皮面获得相应音色。
20世纪中叶，随着摇滚乐在美国的兴起，架子鼓凭借其节奏的多变性和鼓手超凡的技术，成为摇滚音乐中不可缺少的打击乐器。随着社会的发展，人们的音乐品味也在不断提高，架子鼓凭借其独特的感染力、力量感、节奏感受到中国民众的欢迎。
二、架子鼓的演奏技巧
以低音谱（即F谱）作为记谱方式的架子鼓，对于其构成的大鼓、小鼓等配件乐器有严格的要求，架子鼓的不同乐器对应五线谱的五条线与四个区间，例如，16寸的落地鼓就应以第二间为标准。架子鼓演奏者一般根据表演需求确定音高。在架子鼓的演奏过程中还应当注意很多问题，例如，要具备正确的击打小鼓的持槌动作，保持正确的击奏，持槌动作需要双手的各个手指放在要求的位置上，保持各个手指的合作，将击鼓动作瞬间完成，且在演奏过程中要留有充分弹性和演奏上乐器的共振。
而在右脚踏击大鼓演奏方面，要形成循环踏击工作，或剧烈演奏时将力量集中在一个点上加强打击力度。架子鼓演奏过程中，演奏者应当熟练掌握踩镲踏奏法、嗵鼓击奏法和持棒法。例如，架子鼓演奏中的持棒方法分为直腕、标准和扣腕，定音鼓等乐器在演奏过程中持棒要求是双手手指持棒在三分之一处，两手应保持棒的平衡与对称，确保力量集中到一点进行敲打，人们将这种方法称为直腕式。而持棒标准式则应用在小军鼓等乐器上，扣腕式则要求在架子鼓、马林巴琴等乐器上。这些持棒方式的熟练应用都需要演奏者具有灵活的手腕与手指，所以架子鼓的演奏者应当在日常生活中做一些锻炼手臂、手腕或手指的运动，从自身素质下功夫，提升架子鼓的演奏技术。
三、电声乐队中架子鼓的作用
架子鼓作为电声乐队中乐器的核心，其作用体现在以下四个方面。
（一）统领节奏
架子鼓主要以突出节奏为主，通过节奏来形成音乐，抒发感情，从而达到听众与演奏者的共鸣。而电声乐队的水平依赖于鼓手的水平与电声乐队中成员的配合程度。由于电声乐多以流行或摇滚乐为主的风格特点，这对于一首乐曲的节奏感掌握提出了很高要求。架子鼓凭借其带动节奏的特性，通过稳定电声音乐节奏与其他乐手相配合，提升乐曲的综合水平。因为架子鼓音色的辨识度极高，普通民众很容易辨别出来，架子鼓鼓手很容易通过节奏的轻重缓急诠释乐曲情感，加强与听众情感上的交流。因为架子鼓与其他乐器相比在演奏过程中能以表现节奏、速度、力度为主，因此在渲染氛围时也赋予音乐更广的艺术形象，人们可以将之形象地比为一个乐团的指挥者。
（二）旋律承接
架子鼓是节奏类乐器，带给听众稳定的节奏感，但也属于和声乐器。在乐队演奏中，或是承接旋律或是铺垫或是加花，架子鼓可以单独演奏，也可以一起合奏，丰富的演奏形式能有效提升表演效果。架子鼓的鼓点通常出现在一场演奏的前半部分和中间部门，着重对旋律的承接。架子鼓填充夹花技巧的应用不仅使演奏产生强烈感染力，也使音乐情感的改变更加和谐。例如，在音乐的前期，使用架子鼓让音乐更加自然平滑;在音乐中期，利用架子鼓的演奏进行音乐的过渡与转折;在音乐的结尾，利用其强烈的冲击感激发出巨大的感染力。
（三）表演性
电声音乐不仅仅是听觉艺术，更是视觉上的一种行为艺术。架子鼓的演奏過程中具有丰富的肢体语言，这体现了演奏者对艺术的理解和对音乐的掌控。观众通过听觉与视觉的双重统一，更好地理解音乐内涵;演奏者通过架子鼓的演绎，拉近与听众之间的距离。架子鼓的演奏也能提升舞台效果。演奏者通过豪迈、洒脱、温柔、爆发性、精炼的肢体语言表现出不同的心理情感，释放音乐的魅力。
（四）感情宣泄
架子鼓音色多是重低音，极易造成冲击感、震撼力，用鼓点引导旋律的走向，表达乐曲中情感的变化，进而提升演奏效果。音乐的创作与演奏的核心点就是寻找与观众的共鸣，激发出观众心底的情感，只有这样才能成功被大众所接受。例如，乐曲《光辉岁月》演奏过程中，前奏部门加入架子鼓的鼓点，让音乐更加流畅，也让听众的情感随着鼓点迸发。
四、结语
随着现代音乐形式的不断创新与发展，架子鼓将依靠其特有的节奏掌控性，出现在更多的音乐演奏过程中，更将凭借其独特的感情渲染力成为大众所热爱的鼓点乐器。
（江苏省演艺集团交响乐团）
作者简介：鲁析（1986-），男，江苏徐州人，本科，三级演奏，研究方向：乐器、打击乐。