读白居易的《秦中吟》、《新乐府》让人切齿，在怒目中让你有一种愤美；读《琵琶行》、《长恨歌》让人感伤，在感伤中透出浓浓的凄美；而读像《暮江吟》一样的杂律诗，则让你舒坦，在舒坦中显露出优美。《暮江吟》虽不能和《长恨歌》、《琵琶行》媲美，但它仍是白诗中不可多得的一枚珍品，诗体虽小却能流传千古，脍炙人口。笔者在品读白居易《暮江吟》时发现，诗人给我们以“三美”的享受：自然美、心境美与语言美。
　　一、自然美
　　诗人用他那独具慧眼的审美眼光给我们勾画出一副动态的“秋日江月夜”的自然美景图。第一、二句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”构成第一副“秋日江水”图。一轮秋阳在一天的照射后薄于西山。恰巧这时几缕晚云飘逸而至，迫近太阳，诗人忽觉眼前光线一亮，于是抬头仰望，只见太阳光被云遮住一部分，一束阳光直射傍晚时澄清、悠缓的江面，顿时江水幻化出一片壮丽奇妙的景象，清静无色的江水霎时呈现出红绿相间的绚丽色彩。诗人驻足了，这一短暂的自然景观着实让他心旷神怡，自然界竟有如此迷人的画面，真乃天公弄巧。日照江，江映日，好一副“秋日江水”图。第三、四句：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”，依照时间的变化，“秋日江水”图又变成了“深秋月夜”图。九月初三的傍晚给诗人留下了难忘的一幕，同样九月初三的夜晚又让诗人兴奋不已。日落月升，一弯新月如同一张坚实的神弓。清幽的月色下，草木上的露水玲珑剔透，在夜色中闪闪发光，真像珍珠一样，让人爱不释手。露似珠、月如弓，在深秋夜里形成的这副“深秋月夜”图与前面“秋日江水”图珠联璧合，相映成趣。诗人巧妙的以时间转移为线，将它们贯穿在一起，用“串”字结构形成“秋日江月夜”的动态画面，这样的诗境彰显出此诗的自然美，给人以高度的审美愉悦。
　　二、心境美
　　在自然美的映照下，诗人的心境起了悄然的变化，所谓神与物游，物境改变了心境。
　　唐宪宗元和十年（公元815年），43岁的白居易因作讽谕诗遭到朝廷的嫉恨，被贬为江州司马。在江州的第二年，白居易坐思自己的处世哲学，“贫则独善其身，达则兼济天，仆虽不肖，常师此语”，“大丈夫所守者道，所待者时。时之来也，为云龙，为风鹏，勃然突然陈力以出，时之不来，为雾豹，为冥鸿，寂兮寥兮，奉身而退。进退出处，何往而不自得哉”。白居易在自己人生处世哲学的引领下，决定退出昏暗的朝廷，为远祸全身，干脆去做地方官，闲散官。《暮江吟》就是白居易退出朝廷出任地方官杭州刺史的路上做的。诗中反映了白居易离开乌烟瘴气的朝廷后轻松愉快的心情。独善时逍遥自由的心境与大自然如画的美景不期而遇，这样的心境在物境的美中得到了释放、展示。优美的物境使诗人暂时忘却美政失败后的烦恼，在自然美景中他的心境得到了超脱，顿感自由无束，这种超脱升华为一种心理的最高境界——禅趣，这样的心境让人神往。这足见诗人当时的心境是美的，这种心境美外化为一种轻松愉快的心情，耐人寻味、深思。
　　三、语言美
　　《暮江吟》语言美主要体现在两个方面：一是用词准确、凝练、形象、传神，可谓一字千金。如一“残”字，准确的写出太阳被云半遮半掩时的样子，为何这样说呢？因为诗的开头说的是“一道残阳”只一束阳光，同时，又表达出年个另一层意思，将落的夕阳称之为残阳。又如一“铺”字使这首诗境界顿生，将无形无状的阳光描摹的有形可感，使阳光不但有一种量感，而且有一种质感，仿佛有人将阳光这块美丽的锦缎平整的铺在清缓的江面上，作者不用“照”、“射”等词而用“铺”用词是何等精工、凝练，传神之处少有人及。二是修辞手法成功运用。比喻手法的成功运用，增强了语言的表现力，把“露水”比作“珍珠”，把“九月初三的新月”比作 “弯弓”，生动贴切的描摹出事物的形美，表达出诗人对露珠与新月的喜爱，寄托了诗人美好的感情，比喻手法的 恰当运用，使整首诗的语言显得那样优美，给人以赏心悦目的享受。
　　白居易的这首《暮江吟》虽为一首短小的七言绝句，但它包蕴了一定的美学思想，它给我们展现了语言这个载体上所承载的自然美与诗人的心境美。白居易的这首诗《暮江吟》是内美（自然美、心境美）与外美（语言美）的和谐统一。它们三位一体，共同构建了《暮江吟》的艺术价值。