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摘 要：“汉唐古典舞”作为中国古典舞继承历史的创新方式，已成为跨文化语境下中国古典舞话语体系文化意识和文化认同的重要标志。从肢体语言创作的角度看，“汉唐古典舞”不是“复古”，而是以当代创作的形式确立的。在追溯历史的过程中，我们用文化形象回归历史和传统，见微知著。
关键词：“汉唐古典舞”;传承;文化形象
在现代文化语境下，全球化的发展不断深化着文化同质性。中国古典舞一方面与不同民族的不同文化交流融合，一方面迎接着西方文化的激烈挑战。20世纪80年代中后期，“汉唐古典舞”的创始人孙颖先生创作了一系列具有历史意义的舞蹈作品。他以独特的舞姿，理解和思考着传承中华舞蹈文化的途径和手段。2016年，《踏歌》成为中国古典舞文化意识和文化认同的重要标志。
1.汉唐古典舞的古典文化传承
1.1传承的方式
汉唐以来，许多史料难以得到完好保存，实现传承。作为中国古代文化遗产，汉唐古典舞的保存相对完好。一般包括文本、口头、表演和传播传承几个方面。在创始人的研究中，口传和表演传承是汉唐古典舞文化的普遍传承方式。文传史料相对较少，大部分是指汉唐时期的对外交往。例如，唐代的舞蹈记录至今仍存于西藏大召寺。
1.2传承的有效性
在灿烂的汉唐文化中，留下了許多文字记载，如初唐时的《秦王破阵曲》，体现了盛唐代的舞蹈氛围，当然这与唐朝经济的繁荣与民风的开放密不可分。在孙颖等学者的文献考证中，西藏那曲和陕西米脂在今天的舞蹈中仍然有汉唐的痕迹。
1.3传承的价值
汉唐的古典舞蹈文化的继承，对于保护非物质文化遗产十分有利，还为中国的相关学者们的研究学习给予了有效的保障。学者还可以进一步调查其研究的文化价值，并提供历史文化研究支持。
2.舞台形象的文化隐喻
第一，在“汉唐古典舞”的艺术创造中，“文化意象”的确立是形象塑造的一个重要概念。通过形象本身隐喻国籍、历史、传统，是构筑“汉唐古典舞”形象的重要手段。具体情况下，舞台形象在舞台上直接展示，有着更普遍深远的象征意义。从舞台制作的剧本和语言到形象塑造，这之后的意义是我们能读到的、能够理解的另一个虚拟世界。
在汉唐的舞蹈中，“仪式”是象征性的历史活动，它与人们的物质表演活动以及灵魂世界相关联。舞蹈作品《踏歌》展示了春祭缓慢的场景，并以历史、民俗的活动作为背景，不仅仅表现了历史性的活动本身，也通过这样的形式来表达世界之美的舞台和古代社会的憧憬。另外，舞蹈的形式反映了古代中国歌、舞、诗一体化，从而更进一步在舞蹈中反映出民俗活动的自由和简朴。仪式习俗、艺术被人们确认，将成为舞蹈动作的特定意义和情节。他们不仅遵循舞蹈表演的历史规则，还明确了历史、文化的信息和符号。
第二，“时代风尚”是“汉唐古典舞”是创作者在舞台创作中的又一富有特色的形象。如前所述，“汉唐古典舞”是根据各个时代的具体“形态”在身体创造过程中形成的，在选择各个时期的形象时，创作者首先要选择最具时代特色的形象，并以此作为表现的基础。中国古典舞经过数十年的发展和积淀，积极追求身体技巧的高标准，这在一定程度上背离了体态语言的审美功能。通过形象表现时代的过程中，不同主题的表演决定了以时代角度的选择和更替方式，先后呈现出《踏歌》、《谢公屐》等经典作品。
这些都反映了意识形态混乱时代的镜像和魏晋时期人们对自由的渴望。但是，这是以包含“竹林七贤”这样的历史人物不同身份的选择，通过划分阶层性，强调时代文化的不同暗喻，时代气氛是舞台形象制作的关键。时代氛围，就像是镌刻在形象里的“肉与血”。外部形式只是构建的基本框架。只有个性独特的内容与文化意义，最终呈现出一种完全不同的、活灵活现的人物形象。
第三，追求乐生精神的是汉唐古典舞的升华和精炼。作为民族精神的一种，反映了中国对自然的追求和生活的憧憬。中国人的“乐感文化”将会表现乐观和追求幸福。关于中国古典舞蹈的创造，习惯寄托与“怨妇”这样老生常谈的情节中，这不仅是导演创作的源泉，也是浩瀚历史赋予个体以生命的纽带与联系。但是，在“汉唐古典舞”的创作中，原创者提出了乐观与可及的精神。也就是说，汉唐古典舞的内容情调绝大部分应该是积极向上的，以便更好地传播民族文化。这一创作理念也为以后舞蹈作品中“汉唐古典舞”精神的抒发孕育着历史和生活乐趣。
“乐生”精神表现在汉唐古典舞中，可以凸显出对底层人物的关怀。比如，乐舞艺伎、才华出众却又被埋没的诗人、边疆战士等，这些人物主要反映的是处于困境中的个体的勇敢、冷静和刚毅。舞蹈作品《戍卒乐》表现了守卫边防的士兵，努力享受边防的孤独生活。他们用酒精驱散烦恼，男扮女子来表达他们乐观的想象和对生活的追求。从某种意义上说，追求生命的精神可以与非凡的人生体验相关。“文革”时期的创作者孙颖先生经历的苦难，成为他在艺术创作中向死而生的追求和向往。
从汉唐古典舞作品看，追求幸福和生活的精神不仅仅表现在创作者身上，还有这一流派的精神动力上。他们试图通过把民族文化的生机与繁荣，换一种符号，转化为历史场景，展现出可以得到精神慰藉的舞台形象，凝聚成“集中千百年来文化的精华”。在其形象建构的历史语境的同时，隐喻性地让中华民族精神返璞归真。
结束语：
汉唐古典舞不仅是今天的创作，也是对历史的传承，让我们生活在历史场景中。其语言体系的建立不仅包括文化身份的确立，还包括文化遗产路径的创新、跨越中国传统与现代的舞蹈。身体形态的本身虽然无法接续“原创”的历史，但在“汉唐古典舞”的舞台形象中，连接着中国古典精神的文化形象与中华民族悠久深厚的历史，无限延长着历史的生命力和记忆。
参考文献
[1]胡远.探究汉唐古典舞的古典文化传承与现代精神诉求[J].文艺生活·下旬刊，2018，（7）：75.
[2]李建勋，臧彦杰.试论汉唐古典舞的价值[J].丝路视野，2018，（2）：58-59.
[3]王常琳.中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析[J].黄河之声，2018，（8）：107.
（作者单位：华北地质勘查局职工大学）
关键词：“汉唐古典舞”;传承;文化形象
在现代文化语境下，全球化的发展不断深化着文化同质性。中国古典舞一方面与不同民族的不同文化交流融合，一方面迎接着西方文化的激烈挑战。20世纪80年代中后期，“汉唐古典舞”的创始人孙颖先生创作了一系列具有历史意义的舞蹈作品。他以独特的舞姿，理解和思考着传承中华舞蹈文化的途径和手段。2016年，《踏歌》成为中国古典舞文化意识和文化认同的重要标志。
1.汉唐古典舞的古典文化传承
1.1传承的方式
汉唐以来，许多史料难以得到完好保存，实现传承。作为中国古代文化遗产，汉唐古典舞的保存相对完好。一般包括文本、口头、表演和传播传承几个方面。在创始人的研究中，口传和表演传承是汉唐古典舞文化的普遍传承方式。文传史料相对较少，大部分是指汉唐时期的对外交往。例如，唐代的舞蹈记录至今仍存于西藏大召寺。
1.2传承的有效性
在灿烂的汉唐文化中，留下了許多文字记载，如初唐时的《秦王破阵曲》，体现了盛唐代的舞蹈氛围，当然这与唐朝经济的繁荣与民风的开放密不可分。在孙颖等学者的文献考证中，西藏那曲和陕西米脂在今天的舞蹈中仍然有汉唐的痕迹。
1.3传承的价值
汉唐的古典舞蹈文化的继承，对于保护非物质文化遗产十分有利，还为中国的相关学者们的研究学习给予了有效的保障。学者还可以进一步调查其研究的文化价值，并提供历史文化研究支持。
2.舞台形象的文化隐喻
第一，在“汉唐古典舞”的艺术创造中，“文化意象”的确立是形象塑造的一个重要概念。通过形象本身隐喻国籍、历史、传统，是构筑“汉唐古典舞”形象的重要手段。具体情况下，舞台形象在舞台上直接展示，有着更普遍深远的象征意义。从舞台制作的剧本和语言到形象塑造，这之后的意义是我们能读到的、能够理解的另一个虚拟世界。
在汉唐的舞蹈中，“仪式”是象征性的历史活动，它与人们的物质表演活动以及灵魂世界相关联。舞蹈作品《踏歌》展示了春祭缓慢的场景，并以历史、民俗的活动作为背景，不仅仅表现了历史性的活动本身，也通过这样的形式来表达世界之美的舞台和古代社会的憧憬。另外，舞蹈的形式反映了古代中国歌、舞、诗一体化，从而更进一步在舞蹈中反映出民俗活动的自由和简朴。仪式习俗、艺术被人们确认，将成为舞蹈动作的特定意义和情节。他们不仅遵循舞蹈表演的历史规则，还明确了历史、文化的信息和符号。
第二，“时代风尚”是“汉唐古典舞”是创作者在舞台创作中的又一富有特色的形象。如前所述，“汉唐古典舞”是根据各个时代的具体“形态”在身体创造过程中形成的，在选择各个时期的形象时，创作者首先要选择最具时代特色的形象，并以此作为表现的基础。中国古典舞经过数十年的发展和积淀，积极追求身体技巧的高标准，这在一定程度上背离了体态语言的审美功能。通过形象表现时代的过程中，不同主题的表演决定了以时代角度的选择和更替方式，先后呈现出《踏歌》、《谢公屐》等经典作品。
这些都反映了意识形态混乱时代的镜像和魏晋时期人们对自由的渴望。但是，这是以包含“竹林七贤”这样的历史人物不同身份的选择，通过划分阶层性，强调时代文化的不同暗喻，时代气氛是舞台形象制作的关键。时代氛围，就像是镌刻在形象里的“肉与血”。外部形式只是构建的基本框架。只有个性独特的内容与文化意义，最终呈现出一种完全不同的、活灵活现的人物形象。
第三，追求乐生精神的是汉唐古典舞的升华和精炼。作为民族精神的一种，反映了中国对自然的追求和生活的憧憬。中国人的“乐感文化”将会表现乐观和追求幸福。关于中国古典舞蹈的创造，习惯寄托与“怨妇”这样老生常谈的情节中，这不仅是导演创作的源泉，也是浩瀚历史赋予个体以生命的纽带与联系。但是，在“汉唐古典舞”的创作中，原创者提出了乐观与可及的精神。也就是说，汉唐古典舞的内容情调绝大部分应该是积极向上的，以便更好地传播民族文化。这一创作理念也为以后舞蹈作品中“汉唐古典舞”精神的抒发孕育着历史和生活乐趣。
“乐生”精神表现在汉唐古典舞中，可以凸显出对底层人物的关怀。比如，乐舞艺伎、才华出众却又被埋没的诗人、边疆战士等，这些人物主要反映的是处于困境中的个体的勇敢、冷静和刚毅。舞蹈作品《戍卒乐》表现了守卫边防的士兵，努力享受边防的孤独生活。他们用酒精驱散烦恼，男扮女子来表达他们乐观的想象和对生活的追求。从某种意义上说，追求生命的精神可以与非凡的人生体验相关。“文革”时期的创作者孙颖先生经历的苦难，成为他在艺术创作中向死而生的追求和向往。
从汉唐古典舞作品看，追求幸福和生活的精神不仅仅表现在创作者身上，还有这一流派的精神动力上。他们试图通过把民族文化的生机与繁荣，换一种符号，转化为历史场景，展现出可以得到精神慰藉的舞台形象，凝聚成“集中千百年来文化的精华”。在其形象建构的历史语境的同时，隐喻性地让中华民族精神返璞归真。
结束语：
汉唐古典舞不仅是今天的创作，也是对历史的传承，让我们生活在历史场景中。其语言体系的建立不仅包括文化身份的确立，还包括文化遗产路径的创新、跨越中国传统与现代的舞蹈。身体形态的本身虽然无法接续“原创”的历史，但在“汉唐古典舞”的舞台形象中，连接着中国古典精神的文化形象与中华民族悠久深厚的历史，无限延长着历史的生命力和记忆。
参考文献
[1]胡远.探究汉唐古典舞的古典文化传承与现代精神诉求[J].文艺生活·下旬刊，2018，（7）：75.
[2]李建勋，臧彦杰.试论汉唐古典舞的价值[J].丝路视野，2018，（2）：58-59.
[3]王常琳.中国汉唐古典舞的风格特点与审美探析[J].黄河之声，2018，（8）：107.
（作者单位：华北地质勘查局职工大学）