1.文化修养在理解声乐作品中的重要性
　　声乐作品如同其他一切艺术作品一样，都是通过其特有的造型手段传递信息，表达情感的。由于其特有的艺术感染力，因而声乐作品在给听众以美感享受的同时，让听众不得不产生强烈共鸣，从而起到陶冶情操、净化心灵、鼓舞斗志的作用，产生巨大的社会效益。而声乐作品中普遍具有的歌词、歌词与音乐的结合使得内容相对不确定的音乐，在传递信息、表达情感方面具有了文学语言给予的相当的确定性。
　　声乐作品需要通过演唱才能广泛传播，演唱者不仅要依赖对曲谱的理解和想象，还要依赖对歌词语言的理解和想象去把握声乐作品的主题、风格、节奏，为自己设计声腔。这种理解力、想象力越强，演唱的水平越高。一首歌曲由不同演唱者演唱，所产生的效果是不同的。在这里，音乐技巧固然十分重要，但演唱者对声乐作品的感受更是关键。

2.提高文化修养与实践锻炼
　　文化修养的提升需要实践的锤炼。文化修养不是天上掉下来的，也不是自古就有的，而是在人们认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的。文化修养的提升需要依托物质载体。人们只有在意识到知识储备匮乏的同时，通过参加文体活动，读书特别是读经典型的书籍，阅读浏览新闻来增加其自身的社会阅历，才能提高文化修养。由此可见，多看书与积极思考对提高文化修养很有帮助。气质不是一个月两个月可以改变的，是需要一年两年甚至更长的时间。

3.文化修养提高的方法
　　（1）提高思想认识。音乐与文学是紧密联系在一起的，音乐歌词的文学性在一定程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识同样也能反映一个演唱者的文化水平和审美能力。要唱好一首歌，首先要把作品的思想內容和文学知识理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能真正运用声音正确的表现出歌曲作品的内涵，表现作品思想内容和文学知识的艺术境界。音乐作品和文学作品都是通过以情动人、以情育人体现作品的目的，二者既有共通性，也有互补性。无论往哪个音乐领域扩展，都要求有相应的文化修养和音乐知识，并且要积累一定的音乐审美经验，如果有了对音乐及与其相关文化的深入认识，则其形式技术就不再是孤立的，而是同文化紧密相联的，尤其是当了解了文化与音乐形态的联系之后，人们对音乐的表现方式就容易摆脱对既定模式的单纯模仿，转而直接从对文化的理解、体验和感悟中发现其相对应的形式和语言，进入真正意义上的艺术创造。声乐艺术者以自己的文化修养和对世界各种事物的认知感受为基础，坚持不断的探索新事物，加强自己的文化底蕴和艺术涵养，更新自己的世界观，加以对音乐的勤奋研究，这样才能创造出充满想象力和丰富多彩的音乐。
　　（2）立足声乐专业。在提高声乐演唱能力的同时，声乐学习者首先应该加强对本专业相关文化的学习，本着深入研究的态度，养成积极收集、查询相关专业资料的习惯。如通过加强对声乐发展历史的了解、古代论著中对于声乐演唱的描述、古今声乐文化的比较、国内外各个时期的艺术歌曲风格及其文化背景等内容的理解与研究，逐渐养成善于动脑的思维习惯。这样不仅能提高演唱者的声乐技巧与声乐理论水平，还能通过对古今中外大量声乐作品与声乐知识的了解，提高其理解与分析能力。同时，对一些声乐理论的涉足与研究，还能够使歌唱者开阔思路。养成对一定的音乐文化的积累，如对声乐演唱心理学的研究，对歌唱者与观众等各方面心理因素的探寻，可以直接提高演唱者对自身心理素质的控制，并对声乐学习过程中各个发声器官的良好协调与舞台演唱的实践效果起到指导作用。
　　声乐艺术是人和音乐的心灵撞击，是歌唱者的文化品位、文化韵味同音乐的交融，这恰恰就依赖于丰厚的文化底蕴和广博的文化修养。“只具备娴熟的歌唱技能以及全面的音乐技能，而不能够完善作品，这只是一个歌者走向成功之路的一个必然铺垫，而文化修养的浸入，才是对声乐艺术的最终诠释。”
　　声乐是音乐中的一部分，文化修养是声乐演唱者应当具备的基本素质;文化修养和对艺术的理解能力，是演唱歌曲及表现情感的前提条件;声乐艺术作品的二度创作更加离不开声乐演唱者深厚的文化修养。一个真正的声乐表演艺术家仅有完善高超的表演技巧是远远不够的，还需要丰富的人生体验、深刻的思想和广博的文化修养。因此，演唱者必须扩大音乐文化视野，加深对音乐文化内涵的感受和理解，提高音乐文化素质，再加之对音乐本身的钻研，对技术的练习，才能成为一名技艺出众而又修养深厚的艺术家。文化修养的确是把我们引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术的灵魂所在。文化积累越广博深厚，声乐艺术的境界越高，声乐艺术世界就越宽阔。

参考文献
　　[1]李玉玲.文化修养——声乐艺术的灵魂[J].科技信息（科学教研），2007（15）
　　[2]赵雅晴.文化素养与声乐演唱的关系[J].艺海，2010（06）