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摘 要：我国的戏曲源远流长、博大精深，在我国文化传统我有着重要的地位，至今也是倍受人们的喜爱。它展现的不仅仅是声乐的美妙，还有各种形态的表演形式，两者相互融合，使观众能从听觉和视觉上得到愉悦。戏曲表演起源于先秦时期，形成于唐代我后期，发展至现代已是争辉期，经过几千年的历史熏陶，戏曲表演已经变得形式各异、变化多端，构成了独特的戏曲文化，形成其独有的艺术风格。本文通过分析现代戏曲表演的特点，对现代戏曲表演的顺畅度如何把控提出可操作的技巧与建议，以期更好地提高戏曲艺术的可观赏性。
关键词：戏曲特点；戏曲表演；顺畅度；技巧
中国戏曲秉承了几千年的文化精粹，其表现形式多样，表演艺术精湛，而且能够贴近民风，是我国的文化瑰宝之一。在历史长河的洗礼下，我国的戏曲表演艺术也发生了多次的演变，其表现的形式也因时、因地、因人而异，外界因素的影响也使得我国戏曲受到冲击，戏曲的表演过程中的顺畅度就会受到干扰。那么，如何才能使戏曲艺术在表演过程我能够顺畅地表现下去，而且能够使观众可以进行愉悦地观赏，而不觉得枯燥、无聊？这就需要戏曲表演者在进行戏曲表演的时候能够掌握相关的技巧，经过充分的准备，再结合戏曲表演的实际情况，才能上演出一场精彩的戏曲表演。
1 现代戏曲表演的特点
我国现代戏曲表演经过长时间的艺术沉淀，已形成了独具一格的艺术风格，其主要特点是善于运用夸张和形象的手法将剧本以舞台的形式呈现给观众观赏，既有声乐的传播又有视觉的享受。现代的戏曲表演主要有两大特点：一是规格化，也就是将戏曲表演艺术进行定型，将其定性为公认的规格和模式，所有的戏曲都是按照既定的规格进行演绎，这种规格和模式必须是取得观众的认可和理解，在进行戏曲表演的过程中能够引进观众的共鸣，而且这种规格的动作是优美的，有一定依据的；二是角色化，在现代的戏曲表演中，戏曲的表演角色无非是“生、旦、净、末、丑”五个角色的演绎，在这些角色中，每个角色都有自己的特定作用，只有这五个角色都具备了，才能发挥出戏曲的表演艺术来，他们之间是相辅相成、相互共存的，少了其中的任何一个角色，戏曲的表演都或有一定的缺陷。
尽管戏曲的表演种类千变万化，其艺术形象也是千姿百态的，但这些戏曲表演无非都是相通的，都是具备规格化和角色化的特点。但也正因为这样，现代的戏曲表演艺术都存在着大同小异的通病，一些戏曲的典型人物都未免是差不多的形象，都会或多或少有某些雷同的现象，缺少表演的创新性。
2 提高现代戏曲表演顺畅度的技巧
2.1 加强“四功五法”表演方法的训练
戏曲表演的“四功五法”由来已久，指的是戏曲表演者必须具备的基本功和基本法，即“唱、做、念、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”。“唱功”是戏曲表演者必须具备的功力，只有学会唱戏才能吸引观众，也是使戏曲表演能够顺畅地表演下去的重要因素，因为只有悦耳动听的声乐才能将整个戏曲完整地演绎出来。“做功”也是衡量一个戏曲表演者水准的重要因素，在戏曲的各种角色中，都需要自己的一套“做功”，戏曲演员只有拥有自己独特的表演方式，才能留住观众的心，让戏曲表演得更加连贯，使观众得到愉悦的享受。“念功”也就是戏曲的“说白”部分，戏曲也不是说完全是靠歌唱来表演的，有相当部分是说白的环节，所以“念功”也是极其重要的，它起到过渡和解说的作用，有了“说白”，戏曲也才得以完整，表演也才能表现顺畅。“打功”就是戏曲表演的动作部分，它也是戏曲表演的重要部分，出色的动作武打不仅能够使戏曲艺术表现得淋漓尽致，而且能够让观众感受到真实性和可观赏性。
戏曲表演中的“五法”是要求戏曲表演者能够充分运用身体上的五个部位进行戏曲的演绎，这五个部位必须相互协调和配合，才能完成戏曲表演的一系列动作。“口法”是指在戏曲表演中表演者需要用口来演绎的部分，必须是正确运用好口的技能，才能将戏曲所要表达的思想和情感表露出来被观众所接收。“手法”就是指戏曲表演中有关手的动作的部分，手的动作是最能体现出戏曲表演者功力的要素，它在戏曲中的重要非常大，正是因为有了手的动作，戏曲表演才得以被“指挥”，戏曲也就能顺畅地完成表演。“眼法”是与观众接触最多的部分，能够与观众形成互动与交流，戏曲表演中“眼”的一闭一合都会影响到戏曲的顺畅度，所以说“眼法”也是非常重要的技巧之一。“身法”在戏曲中起的是连接的作用，它能将“五法”整合起来，从而协调五者的平衡，使全身的动作达成一致，从而形成完美的艺术表现。“步法”就是在戏曲中所谓的走秀，是戏曲表演者在进行戏曲表演的时候所历经的路线；在表演过程中，“步法”必须结合特定的舞台环境做出科学、合理的步调，使其能够被观众所吸引，提高戏曲的顺畅度。
2.2 增进戏曲表演的情感交流
要想使戏曲表演能够持续地保持顺畅度，光是靠基本训练“四功五法”是不够的，还需要从情感体验上进行艺术上的修养，才能与戏曲中的人物进行有机的结合，与观众也才能发生情感上的碰撞与交融。这种表现方法需要体验戏曲人物的内心感受，最好能够在现实生活中体验到类似的遭遇情节，才能真实地反映出戏曲人物的内心世界，从而能够更好地抓住观众的心。在进行戏曲表演的情感交流过程中，首先要了解戏曲人物的发生背景，然后进行深入的分析和体验，形成第二个自已，从而在戏曲表演过程中进行掌控和运用这些情感。这样的表演手段，不仅能够抓住观众的心，也能更好地提高戏曲表演的顺畅度，增加戏曲的客座率和巡演场次。
2.3基于生活逻辑的艺术体验
艺术来源于生活，戏曲艺术的体验，要求演绎者从生活的视角进行解读。在戏曲舞台上，表演者情感的自然流露，无不需要一定的人生阅历和生活修养，这份阅历和修养，也是戏曲表演顺畅度把控的关键。那么，基于生活逻辑的艺术体验应该如何掌握，笔者认为戏曲表演者应该热爱生活，从生活的喜怒哀乐中，不断丰富自身在观察、判断、鉴别等方面的能力。譬如某表演者在舞台上演绎江湖恶霸的角色，该角色要求表演者在言语之间，自然流露出杀机和煞气，表演者认真观察了江湖黑帮人物的生活，将该形象演绎得淋漓尽致。笔者认为生活的情感体验较之于舞台戏曲艺术的技术经验，两者可以说是缺一不可，舞台表演者在掌握戏曲技术的同时，譬如唱、念、做、打等基本功，但表演者要赋予角色精准的情感定位，就需要将微妙的心理体验，与高度的技术形体表演融为一体，这样方可让舞台的形象刻画得更为鲜明。
2.4舞台交流能力的培养
戏曲的舞台表演，不同角色之间的互动，在传递思想情感时，不能够出现冲突，同时需要致力于将戏曲的感情，传递至观众当中。期间，戏曲表演者必须与同台对手互相交流，利用自己的感觉形态，去呼应对方的心理、形体和行动，譬如两个表演者演绎离别的桥段，两人的目标交集对视良久，再以表演的动作，让观众从细微的动作变化中，读出离别时的“欲言又止”。这种情感的交流方式，事实上也是与观众间接互动交流的方式，在很多戏曲教学中，就经常强调这种“舞台交流”的技巧，笔者认为这种技巧，恰恰是戏曲舞台表演顺畅度的重要技术手段，表演者只有做到“真看”、“真听”、“真想”，才能够将自己的全部精力注入到角色当中，将外部的形体动作和内部的精神世界，恰到好处地进行表达，这种戏曲表演的方式才最为真实和最能打动人。
3 结束语
总的来说，提高戏曲表演的顺畅度是要从其础打起，把握好传统戏曲表演的“四功五法”，因为只要有了坚固的基本功和基本法，才能够在进行戏曲表演的过程中临危不惧，遇到问题不慌张，能够从容地解决。再者结合戏曲表演的情感体验，将戏曲中的人物的内心情感表现在戏曲表演中，抓住观众的情感共鸣，提高戏曲表演的真实性，从而使得戏曲表演起来更加顺畅。因此，增加戏曲表演的技巧，提高戏曲演员的素质修养，是提高戏曲表演顺畅度的重要因素，也是戏曲表演得以持续发展的重要途径。
参考文献：
[1]李强.试谈戏曲舞台表演的程式性[J].工会论坛：山东省工会管理干部学院学报，2010，（6）：136-137.
[2]尹敬.谈戏曲舞台表演中的“真实”与“虚拟”[J].剧作家，2012，（2）：122-123.
[3]赵锡淮.谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].剧作家，2014，（6）：98-101.
关键词：戏曲特点；戏曲表演；顺畅度；技巧
中国戏曲秉承了几千年的文化精粹，其表现形式多样，表演艺术精湛，而且能够贴近民风，是我国的文化瑰宝之一。在历史长河的洗礼下，我国的戏曲表演艺术也发生了多次的演变，其表现的形式也因时、因地、因人而异，外界因素的影响也使得我国戏曲受到冲击，戏曲的表演过程中的顺畅度就会受到干扰。那么，如何才能使戏曲艺术在表演过程我能够顺畅地表现下去，而且能够使观众可以进行愉悦地观赏，而不觉得枯燥、无聊？这就需要戏曲表演者在进行戏曲表演的时候能够掌握相关的技巧，经过充分的准备，再结合戏曲表演的实际情况，才能上演出一场精彩的戏曲表演。
1 现代戏曲表演的特点
我国现代戏曲表演经过长时间的艺术沉淀，已形成了独具一格的艺术风格，其主要特点是善于运用夸张和形象的手法将剧本以舞台的形式呈现给观众观赏，既有声乐的传播又有视觉的享受。现代的戏曲表演主要有两大特点：一是规格化，也就是将戏曲表演艺术进行定型，将其定性为公认的规格和模式，所有的戏曲都是按照既定的规格进行演绎，这种规格和模式必须是取得观众的认可和理解，在进行戏曲表演的过程中能够引进观众的共鸣，而且这种规格的动作是优美的，有一定依据的；二是角色化，在现代的戏曲表演中，戏曲的表演角色无非是“生、旦、净、末、丑”五个角色的演绎，在这些角色中，每个角色都有自己的特定作用，只有这五个角色都具备了，才能发挥出戏曲的表演艺术来，他们之间是相辅相成、相互共存的，少了其中的任何一个角色，戏曲的表演都或有一定的缺陷。
尽管戏曲的表演种类千变万化，其艺术形象也是千姿百态的，但这些戏曲表演无非都是相通的，都是具备规格化和角色化的特点。但也正因为这样，现代的戏曲表演艺术都存在着大同小异的通病，一些戏曲的典型人物都未免是差不多的形象，都会或多或少有某些雷同的现象，缺少表演的创新性。
2 提高现代戏曲表演顺畅度的技巧
2.1 加强“四功五法”表演方法的训练
戏曲表演的“四功五法”由来已久，指的是戏曲表演者必须具备的基本功和基本法，即“唱、做、念、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”。“唱功”是戏曲表演者必须具备的功力，只有学会唱戏才能吸引观众，也是使戏曲表演能够顺畅地表演下去的重要因素，因为只有悦耳动听的声乐才能将整个戏曲完整地演绎出来。“做功”也是衡量一个戏曲表演者水准的重要因素，在戏曲的各种角色中，都需要自己的一套“做功”，戏曲演员只有拥有自己独特的表演方式，才能留住观众的心，让戏曲表演得更加连贯，使观众得到愉悦的享受。“念功”也就是戏曲的“说白”部分，戏曲也不是说完全是靠歌唱来表演的，有相当部分是说白的环节，所以“念功”也是极其重要的，它起到过渡和解说的作用，有了“说白”，戏曲也才得以完整，表演也才能表现顺畅。“打功”就是戏曲表演的动作部分，它也是戏曲表演的重要部分，出色的动作武打不仅能够使戏曲艺术表现得淋漓尽致，而且能够让观众感受到真实性和可观赏性。
戏曲表演中的“五法”是要求戏曲表演者能够充分运用身体上的五个部位进行戏曲的演绎，这五个部位必须相互协调和配合，才能完成戏曲表演的一系列动作。“口法”是指在戏曲表演中表演者需要用口来演绎的部分，必须是正确运用好口的技能，才能将戏曲所要表达的思想和情感表露出来被观众所接收。“手法”就是指戏曲表演中有关手的动作的部分，手的动作是最能体现出戏曲表演者功力的要素，它在戏曲中的重要非常大，正是因为有了手的动作，戏曲表演才得以被“指挥”，戏曲也就能顺畅地完成表演。“眼法”是与观众接触最多的部分，能够与观众形成互动与交流，戏曲表演中“眼”的一闭一合都会影响到戏曲的顺畅度，所以说“眼法”也是非常重要的技巧之一。“身法”在戏曲中起的是连接的作用，它能将“五法”整合起来，从而协调五者的平衡，使全身的动作达成一致，从而形成完美的艺术表现。“步法”就是在戏曲中所谓的走秀，是戏曲表演者在进行戏曲表演的时候所历经的路线；在表演过程中，“步法”必须结合特定的舞台环境做出科学、合理的步调，使其能够被观众所吸引，提高戏曲的顺畅度。
2.2 增进戏曲表演的情感交流
要想使戏曲表演能够持续地保持顺畅度，光是靠基本训练“四功五法”是不够的，还需要从情感体验上进行艺术上的修养，才能与戏曲中的人物进行有机的结合，与观众也才能发生情感上的碰撞与交融。这种表现方法需要体验戏曲人物的内心感受，最好能够在现实生活中体验到类似的遭遇情节，才能真实地反映出戏曲人物的内心世界，从而能够更好地抓住观众的心。在进行戏曲表演的情感交流过程中，首先要了解戏曲人物的发生背景，然后进行深入的分析和体验，形成第二个自已，从而在戏曲表演过程中进行掌控和运用这些情感。这样的表演手段，不仅能够抓住观众的心，也能更好地提高戏曲表演的顺畅度，增加戏曲的客座率和巡演场次。
2.3基于生活逻辑的艺术体验
艺术来源于生活，戏曲艺术的体验，要求演绎者从生活的视角进行解读。在戏曲舞台上，表演者情感的自然流露，无不需要一定的人生阅历和生活修养，这份阅历和修养，也是戏曲表演顺畅度把控的关键。那么，基于生活逻辑的艺术体验应该如何掌握，笔者认为戏曲表演者应该热爱生活，从生活的喜怒哀乐中，不断丰富自身在观察、判断、鉴别等方面的能力。譬如某表演者在舞台上演绎江湖恶霸的角色，该角色要求表演者在言语之间，自然流露出杀机和煞气，表演者认真观察了江湖黑帮人物的生活，将该形象演绎得淋漓尽致。笔者认为生活的情感体验较之于舞台戏曲艺术的技术经验，两者可以说是缺一不可，舞台表演者在掌握戏曲技术的同时，譬如唱、念、做、打等基本功，但表演者要赋予角色精准的情感定位，就需要将微妙的心理体验，与高度的技术形体表演融为一体，这样方可让舞台的形象刻画得更为鲜明。
2.4舞台交流能力的培养
戏曲的舞台表演，不同角色之间的互动，在传递思想情感时，不能够出现冲突，同时需要致力于将戏曲的感情，传递至观众当中。期间，戏曲表演者必须与同台对手互相交流，利用自己的感觉形态，去呼应对方的心理、形体和行动，譬如两个表演者演绎离别的桥段，两人的目标交集对视良久，再以表演的动作，让观众从细微的动作变化中，读出离别时的“欲言又止”。这种情感的交流方式，事实上也是与观众间接互动交流的方式，在很多戏曲教学中，就经常强调这种“舞台交流”的技巧，笔者认为这种技巧，恰恰是戏曲舞台表演顺畅度的重要技术手段，表演者只有做到“真看”、“真听”、“真想”，才能够将自己的全部精力注入到角色当中，将外部的形体动作和内部的精神世界，恰到好处地进行表达，这种戏曲表演的方式才最为真实和最能打动人。
3 结束语
总的来说，提高戏曲表演的顺畅度是要从其础打起，把握好传统戏曲表演的“四功五法”，因为只要有了坚固的基本功和基本法，才能够在进行戏曲表演的过程中临危不惧，遇到问题不慌张，能够从容地解决。再者结合戏曲表演的情感体验，将戏曲中的人物的内心情感表现在戏曲表演中，抓住观众的情感共鸣，提高戏曲表演的真实性，从而使得戏曲表演起来更加顺畅。因此，增加戏曲表演的技巧，提高戏曲演员的素质修养，是提高戏曲表演顺畅度的重要因素，也是戏曲表演得以持续发展的重要途径。
参考文献：
[1]李强.试谈戏曲舞台表演的程式性[J].工会论坛：山东省工会管理干部学院学报，2010，（6）：136-137.
[2]尹敬.谈戏曲舞台表演中的“真实”与“虚拟”[J].剧作家，2012，（2）：122-123.
[3]赵锡淮.谈戏曲演员舞台表演如何创造艺术美[J].剧作家，2014，（6）：98-101.