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【摘 要】“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”，这是中国文学讲究的含蓄。同样，在中国传统室内设计中也应当运用“藏”和“露”的理论。含蓄美是一种气韵，是一种可意会不可言传的感觉，在室内设计中运用它需要知识的积累，需要感觉的敏锐。
【关键词】传统；室内设计；含蓄；美感
中国艺术注重含蓄，中国传统艺术尤其注重含蓄，并将它作为美的评价的一个重要范畴和标准。中国人重视含蓄，是相对于西方人重视直露而言。总之，谈及含蓄，作为其一个重要表现形式的中国传统室内设计便不可不谈。“含蓄”一词在司空图的《二十四诗品》中是这样体现的：不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。结合室内设计的要点具体分析如下：第一，不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。每部作品，都应该有自己的设计思想。好比曲径通幽，高明的设计点到为之，会心的顾而微笑。第二，是有真宰，与之沈浮。设计的效果如何，也有当然的主宰，它决定着作品的艺术感染力。第三，悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。中国文化自内而外、由里及表，中医学理论就是最好的明证。在中国古典哲学中所谓“天人合一”论，即认为人与世界是相关相通而不可分割的。道家学说强调“变”，认为永无休止的变化是自然的本质。
一、空间分隔
首先，以屏风的分隔形式最为直接。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久，其主要目的就是不要一览无余，于半遮半显的分隔中蕴蓄其味，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。在现代设计中，利用造型丰富的折叠式屏围合空间更为灵活，拉伸愈开，其开敞性愈强，私密性降低；反之，围合感强，私密性提高。古代称屏风为“扆”，设在户牖之间，原来的作用是屏蔽风寒和分割空间。其次，罩的装饰形式很为巧妙，以其丰富的装饰形态对空间的流动与分隔起了妙不可言的作用且从心理上达到了对空间划分的效果，颇有东方禅意的意蕴，无“隔”胜有“隔”，非常含蓄。至于博古架，则是家具与隔断的结合体，造型多样、构成有序、断而相连、通透空灵、“藏”而天地融合。
二、和谐色彩
中国传统室内用色分两大类，宫廷贵族用色考究，色彩丰富，对比强烈，而传统民居多为灰瓦白墙，本色木柱，色彩素淡而质朴。产生这两类不同色彩风格的现象，其实是有其文化渊源的。一方面受儒家思想的影响，等级观念强，反映在色彩上也是有等级的。另一方面，古典室内设计又受道家思想的影响，追求与环境的相融，因而用色轻快淡雅、低调内敛。
三、柔美灯光
在中国传统的灯饰照明中，无论在宫庭还是民间，对灯罩的运用均很巧妙。比如大红灯笼就是一个典型例证。不管取方形、圆形或其它造型，也不管是用缎面或灯笼纸等材料。运用绸缎面或灯笼纸材料，可以营造出光照朦胧的柔和效果、流露出浓浓的东方含蓄美。除了灯具照明之外，在我国古代传统的居室结构中，还非常注重利用日光照明，而且花格的造型与户外植物投入室内斑驳的影子，显得动静共生、平和安祥、韵味无穷，有典型的东方特色，这些都很值得我们在设计中借鉴。
四、纹样暗喻
在我国古代传统居室装饰中，对装饰纹样的运用非常广泛，也十分内敛。不仅要求装饰纹样与室内空间的尺度比例要恰当，在整体设计中，更讲究纹样的传统寓意和个性化的图案符号。例如凤纹，用于软装饰印花、或透雕成形，其比例尺度与装饰附属物大小应相互协调。其风格表现为文静、雅致、纯朴、优美，这就是运用装饰纹样的妙处，这些都体现出了室内设计中纹样的含蓄美感。
五、雅致材料
传统装饰材料是实实在在的物体，本身没有人情味可言的，但在装饰中材料选择得恰当亦能委婉地为装饰风格服务，因为不同材料的质感，能传达给人不同的心理感受。如花岗石的高贵、毛石的粗犷、白晶砖的洁净、木地板的亲切、文化石的雅致等等。在现代装饰中结合高档材料，巧用竹、藤、柳、麻、卵石、青石等价廉的自然材料，再运用新科技新工艺的精细处理，在色彩与质感的对比中，更能传达拙朴清新、高雅别致等内涵。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”这是中国文学讲究的含蓄，同样在中国画论中也提出了“藏”和“露”的理论。含蓄美是一种气韵，是一种可意会不可言传的感觉。在室内设计中，含蓄作为中国美学里的一个重要范畴，相对于西方的以及我们现代的审美观念“露”而言。在面临传统文化日益丧失，日益被西方传统审美观念入侵的情势下，何以保持室内设计中传统文化的审美特色，将是一个尚待解决的问题。
參 考 文 献
[1]李泽厚．美的历程[M]. 天津：天津社会科学院出版社，2001
[2]张道一．中国图案大系[M]. 山东：山东美术出版社，1993
[3]滕守尧，聂振斌．经济时代的美学与设计[J]．南京：南京出版社，2006
【关键词】传统；室内设计；含蓄；美感
中国艺术注重含蓄，中国传统艺术尤其注重含蓄，并将它作为美的评价的一个重要范畴和标准。中国人重视含蓄，是相对于西方人重视直露而言。总之，谈及含蓄，作为其一个重要表现形式的中国传统室内设计便不可不谈。“含蓄”一词在司空图的《二十四诗品》中是这样体现的：不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。结合室内设计的要点具体分析如下：第一，不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。每部作品，都应该有自己的设计思想。好比曲径通幽，高明的设计点到为之，会心的顾而微笑。第二，是有真宰，与之沈浮。设计的效果如何，也有当然的主宰，它决定着作品的艺术感染力。第三，悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。中国文化自内而外、由里及表，中医学理论就是最好的明证。在中国古典哲学中所谓“天人合一”论，即认为人与世界是相关相通而不可分割的。道家学说强调“变”，认为永无休止的变化是自然的本质。
一、空间分隔
首先，以屏风的分隔形式最为直接。屏风作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久，其主要目的就是不要一览无余，于半遮半显的分隔中蕴蓄其味，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。在现代设计中，利用造型丰富的折叠式屏围合空间更为灵活，拉伸愈开，其开敞性愈强，私密性降低；反之，围合感强，私密性提高。古代称屏风为“扆”，设在户牖之间，原来的作用是屏蔽风寒和分割空间。其次，罩的装饰形式很为巧妙，以其丰富的装饰形态对空间的流动与分隔起了妙不可言的作用且从心理上达到了对空间划分的效果，颇有东方禅意的意蕴，无“隔”胜有“隔”，非常含蓄。至于博古架，则是家具与隔断的结合体，造型多样、构成有序、断而相连、通透空灵、“藏”而天地融合。
二、和谐色彩
中国传统室内用色分两大类，宫廷贵族用色考究，色彩丰富，对比强烈，而传统民居多为灰瓦白墙，本色木柱，色彩素淡而质朴。产生这两类不同色彩风格的现象，其实是有其文化渊源的。一方面受儒家思想的影响，等级观念强，反映在色彩上也是有等级的。另一方面，古典室内设计又受道家思想的影响，追求与环境的相融，因而用色轻快淡雅、低调内敛。
三、柔美灯光
在中国传统的灯饰照明中，无论在宫庭还是民间，对灯罩的运用均很巧妙。比如大红灯笼就是一个典型例证。不管取方形、圆形或其它造型，也不管是用缎面或灯笼纸等材料。运用绸缎面或灯笼纸材料，可以营造出光照朦胧的柔和效果、流露出浓浓的东方含蓄美。除了灯具照明之外，在我国古代传统的居室结构中，还非常注重利用日光照明，而且花格的造型与户外植物投入室内斑驳的影子，显得动静共生、平和安祥、韵味无穷，有典型的东方特色，这些都很值得我们在设计中借鉴。
四、纹样暗喻
在我国古代传统居室装饰中，对装饰纹样的运用非常广泛，也十分内敛。不仅要求装饰纹样与室内空间的尺度比例要恰当，在整体设计中，更讲究纹样的传统寓意和个性化的图案符号。例如凤纹，用于软装饰印花、或透雕成形，其比例尺度与装饰附属物大小应相互协调。其风格表现为文静、雅致、纯朴、优美，这就是运用装饰纹样的妙处，这些都体现出了室内设计中纹样的含蓄美感。
五、雅致材料
传统装饰材料是实实在在的物体，本身没有人情味可言的，但在装饰中材料选择得恰当亦能委婉地为装饰风格服务，因为不同材料的质感，能传达给人不同的心理感受。如花岗石的高贵、毛石的粗犷、白晶砖的洁净、木地板的亲切、文化石的雅致等等。在现代装饰中结合高档材料，巧用竹、藤、柳、麻、卵石、青石等价廉的自然材料，再运用新科技新工艺的精细处理，在色彩与质感的对比中，更能传达拙朴清新、高雅别致等内涵。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”这是中国文学讲究的含蓄，同样在中国画论中也提出了“藏”和“露”的理论。含蓄美是一种气韵，是一种可意会不可言传的感觉。在室内设计中，含蓄作为中国美学里的一个重要范畴，相对于西方的以及我们现代的审美观念“露”而言。在面临传统文化日益丧失，日益被西方传统审美观念入侵的情势下，何以保持室内设计中传统文化的审美特色，将是一个尚待解决的问题。
參 考 文 献
[1]李泽厚．美的历程[M]. 天津：天津社会科学院出版社，2001
[2]张道一．中国图案大系[M]. 山东：山东美术出版社，1993
[3]滕守尧，聂振斌．经济时代的美学与设计[J]．南京：南京出版社，2006