长期以来，中职美术教学受传统教学模式的影响，一般认为美术课堂就是按部就班的打基础，临摹、写生学表现，这种传统的教学模式和思想是一种典型的以学科为中心的应试教育思想，对于中职学生来说将严重脱离社会实际。我通过对近几年毕业生用人单位的调查，普遍反映是：这些学生有一定的理论水平和基本功，也具有一定的素质比较好管理，但缺乏独立操作能力，很少去主动探索新事物，简单一句话就是创造意识不够，动手能力不强。如何在新形势下培养学生的动手能力，让他们能更好地参与社会竞争？美国人本主义教育家罗杰斯说得好：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师”。课题式教学是对原本教学内容进行整编，不以“知识点”为线索而改用以“课题”、“问题”为线索、以“子任务（子课题、子问题）为模块，根据学生的接受能力精心组织教学内容，打破传统教学课时、课堂的束搏，鼓励学生充分发挥自己的想象力和主观能动性，锻炼创新思维探索能力和动手能力，真正使学生所学知识更能与时代同步，与社会需求接轨，它对的中职美术教育来说尤为重要，通过实践我认为可以从以下几方面着手，将起到事半功倍的效果。
　　1 确立课题
　　中职学生的技能特别是新技能知识，必须通过应用即充分实践才能真正掌握，大胆地让学生参与行业的社会实践，就能使他们从中掌握过硬的本领。这也是课题式教学的根本要求。在课堂理论教学的同时，应该多结合现场教学，教师应经常带学生到企业、商场或施工现场等进行现场授课和设计分析，将有助于学生对设计认识过程深度上的感知，在形式和实际技能上有更直观的经验积累。我们可根据教学大纲规定的内容和要求重新整编教学内容，让学生走进社会，帮助学生去寻找和确立课题，既能锻炼学生的社交能力、又能培养学生适应岗位要求的能力。在具体的实践中，我们可以鼓励学生利用节假日开展社会调查，走进工厂、公司、企业等，与厂长或经理联系，主动承担设计任务，为企业进行标志设计、为商场超市可进行店面设计、为药厂、服装厂可进行包装设计，也可让学生直接参与装潢公司的某些项目设計。同时让学生经常关心现阶段报刊、杂志、媒体等刊登的设计征稿信息，进行社会交流和公益活动为课题的实际设计操作，拉近教育教学与社会实际的距离，鼓励学生在社会实践中摸爬滚打。
　　2 调研市场
　　教师作为学生学习的促进者、组织者和指导者，在帮助学生确立课题后还要让学生学会市场调研，是培养学生独立能力和科研能力的重要环节，通过对企业、市场实体设计现状的调研，让学生了解国内外的设计取向，从而更合理、时尚、全面地把握科学的定位设计方案，在这个阶段要求学生针对课题善于收集资料、数据，学会进行同类型比较分析。然后写出较为详细的设计调研定位报告，如在广告设计的市场调研中，可让学生首先了解客户及其要推向市场的产品或服务，把目标市场作为广告传播的对象，调研清楚该广告是针对消费者的广告、是针对企业和专业人员的广告还是公益广告、服务性广告等等，如果是针对消费者的就要分清是销售广告还是终端产品广告等，让学生自己预先设计一张表格，在调研中做到有条不紊，同时给企业领导也产生一种信任感。又如在商业展示设计一讲中，为了让学生作好市场调研、理解商业展示空间不同于其它环境设计，可组织学生去商场，让学生观察并思考：商业展示设计要解决的最根本问题是什么？给同学们分析为什么商业设计与其它环境设计的区别在于它的功利性、短时性和高效性等，同时让学生进行现场调查某些商品对不同年龄、不同性别、不同社会背景的消费层，理解市场细分和市场定位理论。只有在市场调研中依据详实、知己知彼，然后才能对这个课题选择视觉和文字信息，创意构思和表现技巧。
　　3 展开设计
　　在学生经过实际意义的市场调研后，在设计展开中可分两个阶段，前期为创意阶段，这一阶段就要督促学生平时注意这方面的知识积累，才能触发灵感，为他们多提供创意资料，要求他们通过网络、书刊、随时留意各种设计动态，运用启发式教学方法，鼓励他们大胆想象，通过大量的设计创意草图练习，开发学生的创造性思维，在反复推敲中最后优选设计方案。后期为正稿制作阶段，这时要引导学生去发现解决设计中所涉及的材料和加工工艺的条件限制，提高设计方案的可行性，这一阶段要求我们除了多为学生现场教学外还要多深入企业、施工现场参观考察，熟悉工艺流程。这时与学生讨论最多的应是设计思路、获取材料的途径和可操作性的运用，引导学生避免纸上与实际的脱离，克服只求唯美不讲功能、经济、对象的片面设计思路。如让学生设想：如果把高级化妆品的包装设计技法应用到儿童玩具包装盒上，虽然效果很高档，但怎样能使八、九岁的儿童感兴趣呢？如木工铅笔为何设计成椭圆的而不是圆的、六角形的……，只有通过实例练习，同学们就能互相促进，取长补短，设计能力明显增强，作为老师就应该做一个积极、善意的旁观者，当学生设计制作遇到困难时，你总在他身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励，让学生充满自信。
　　4 合理评价
　　科学合理的评价能有助于激发学生学习探究的积极性，我们过去一直沿用的评价方式过于注重学生的分数与等级，不利于学生的全面发展。美国教育家布鲁斯认为：评价不是区别而是为了改善。“改善”就是通过评价获得最大的效益和成果。我们的教育方式应该是多元的、启发性和开放性的，我们的教学评价体系的方向和取向也应该充分利用多元、互动的评价方式，多鼓励与表扬来挖掘学生的潜力。因此，我们一要把握评价的全面性原则：评价不仅要重视课题研究的直接结果，而且更应重视考察学生参加学习的态度、能力以及创新精神。二要把握全程性评价原则：注重学生真正参与学习研究的全过程，观察学生了解研究问题的意识和方法，解决实际问题的能力。如我们不应单一评价学生的绘画能力，还要评价学生的社会调查能力，创新设计方面的设计能力，现场教学活动参与和表现能力及计算机学科的利用能力等等，引导学生学习探究为目点，培养研究问题的意识，将学生解决实际问题的全过程作为我们追求的结果。三要把握全员性评价原则：评价的目点不是“区分”而是促进“转变性发展”，评价的的基本活动方式不是“确认”而是“对话”评价就是通过学习者自我反思而最终实现。强调全员参与，面向每个学生，使每个学生都得到锻炼和培养，开展学生自评、互评与老师评价相结合的综合评定方式，充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核贯穿于各个实践环节，使学生在课题设计的各个阶段都能充分展现自己。
　　作为一名中职美术教育工作者，教书育人是我们的天职，面对日新月异的今天，社会对我们职教工作提出了更高的要求和期望，为了适应新的就业环境和社会发展的需求，提高学生的竞争能力，在培养具有一定设计能力更为切合实际的中职美术有用人才方面，只要我们不断探索，引导我们的学生在不断的实践中去健全和拓宽实际应用能力，就能真正的与现代社会的需要接轨。
　　（作者单位：江苏省江阴中等专业学校）