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（山东艺术学院艺术管理学院，山东 济南 250300）
【摘要】：古装片是历史与想象的遇合，是中国电影最富幻想气质、最令人神往的电影类型。纵观中国电影的百年发展，关于古装片的电影数不胜数，古装片电影一方面依托中国传统文化的日积月累，另一方面依托其形式多样化等特点具有相当广阔的创作空间。法国史学评论家丹纳曾说过，在每一个时代里，某种艺术得到最优先的发展，最广泛、充分、迅速地表现出时代观念。电影就是这样一种艺术，以直觀的审美形式，深刻地表现着某个时代的特征、社会的形态以及人们的思想意识和个体观念，每一部电影作品的诞生都或多或少地受到了其所在时代的社会影响，并打上时代深深的烙印。
【关键词】：古装片 概念
一、古装片的概念及特点
1、古装片的概念
关于古装片概念的界定，在现有的电影史著述中，一般将其看做是中国早期电影商业类型化出现的一个具有中国特色的概念，它有别于西方类型电影在严格意义上按照观念和艺术元素而进行的划分，在字面上仅仅是以服装划分了影片的类别，而不明显具有艺术元素的聚合。
对于古装片的概念一方面针对早期电影中的“时装”而言，古装就是指剧中人物身着这一段历史区间的服饰装束为主要的造型标志，可以清晰的辨别出影片的类型特点。另一方面就视觉符号文化属性而言，服饰虽不是区分时代特征的唯一标志，但对于历史题材的影视作品来说，不论其表现形态上是写实再现还是以虚就虚，文化指向上是以史说史还是借古论今，“古装”所标识的视觉符号的文化属性始终与社会历史情境有着必然的联系，都要以一种历史化真实的或假说的视觉表象来进行叙事。历史题材古装剧以中国古代历史事件或人物事迹为取材对象，就忠于历史事实而言，属于基本属实而又不无艺术虚构的“演义”，因而区别于那种只为求美而非求真，以历史的外衣作幌子，令演员身着可能任何一个时代都不曾出现过的服饰。将古装片背后所代表的电影类型框定到根据戏剧戏曲、文学名著、稗史、弹词、神话传说等通俗文学而来，对历史上的故事进行改编的具有的历史题材性质的故事片。
2、古装片的特点：
（1）、古装片多根据完备的历史记载或著述为基础进行创作，故事闭合性、完整性强，在单本剧形式为主的电影艺术形式中具有很强的典型特征。
（2）、古装片同革命历史题材剧和重大历史事件剧等作品是有区别的，古装片本身包含的意识形态成分少，作品分析有利于凸显来自外部创作环境的因素，包括来自外部的意识形态特征。
（3）、古装片是古代的人和事同当代的电影艺术创作结合的产物，能够反映中国古代历史对当代社会文化的影响，以及当代人对历史在观念认识和解读方式上的变化。
二、早期古装片的本土特征
1926年前后的古装片仿佛同时兼备了成为商品的多种素质，进而引发了古装片以类型电影的形态参与到文化生活中的一次风潮。中国的电影市场在电影产业的市场运作上迎来了“复古”的古装时代。1927年到1928年两年之间，古装片创作数量多达75部，《美人计》、《西厢记》、《梁祝痛史》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》、《木兰从军》、《石秀杀嫂》等一大批古装片形成了充满类型色彩的商业影片高潮。
首先，在影片创作的角度上来看主要体现在对于以往旧剧和古典文学、神话传奇故事的直接或大部分的题材挪用，缺少系统和严谨的编写过程。中国早期的电影观众对于影片的叙事往往要求拥有完整的故事讲述，情节设计应曲折且结构封闭，人物性格分明，彰显一定的社会伦理和道德诉求。而在这一点上，传统的戏曲、戏剧和古典小说、稗史等历史题材往往都极其符合中国观众的口味，而且拥有极其稳定的叙述程式，可谓是能够重复生产炮制而无接受顾忌的基础性模本。除去早期对戏曲的影像化记录，如《定军山》以及电影公司为京剧名伶梅兰芳拍摄的一些戏曲短片之外，商务影戏部早在1922年就出品了由任彭年导演的影片《清虡梦》，堪称是中国电影改编古典小说的开山之作。1926年前后，古装片仿佛同时兼备了成为商品的多种素质，进而引发了古装片以类型电影的形态参与到文化生活中的一次风潮，中国的电影市场在电影产业的市场运作上迎来了“复古”的古装时代，古装片创作数量多达75部，大批同源而来的影片则更加体现了这样题材选择的类型化特点，如根据《三国演义》而来的《刘关张大破黄巾》、《三国志·曹操逼宫》、《三国志·七擒孟获》等，根据《西游记》进行取材改编的《孙行者大战金钱豹》、《西游记孙悟空大闹天宫》、《红孩儿出世》等等，这样的题材挪用在类型化电影发展的初期呈现出一种较为简单的程式化选择，但也构成了类型电影题材聚合的必备条件。
其次，在影片的画面表意和美学风格上来看，此时的古装片还没有出现明显的、成体系的类型电影所需要的符号系统，影片的画面风格相对于之前的时装片并没有呈现出本质的变化，依旧存在在服装、表演、摄影上对于戏剧艺术和戏剧观念的极大参照。具体到影片的服装、化妆、布景等视觉效果上，在一些影片中，可以看到导演下意识的采用了戏曲舞台的布景和服装进行电影化改造的痕迹。但是，古代的风俗与它的思想以及信仰有极大的关联，要想把历史故事以古装的形式搬上銀幕，不仅需要有确切的考证，甚至又可能需要一一特制，因此制作方面，比一般的创作片更加艰难，而且关于当时的社会制度服用起居等等关于民众生活实质的东西，没有一本有系统可靠的书志或图形。由此可见，当时的古装片拍摄实际上对于电影从业者而言，是一个用技术手段描绘历史人物的薪新挑战，从影片制景到人物服装、化妆等诸多视觉包装，都需要开影戏之先河，而这样的尝试很容易就陷入对既有戏曲舞台的视觉经验的借鉴之中，片中的服装也显得因陋就简，有评论者这样说道：“古装影片者，被以古装，摄取舞台上之古装戏，其一举一动、完全与舞台上无异”[1]、“大将的盗都是锻制绣花的”、“上战场的战士还着这般奢丽的衣服么，这就是舞台剧化的色彩”、“只可以说是变相的舞台剧”[2]，可见当时的古装片拍摄还是过于依赖戏剧、戏曲舞台的视觉经验。另外，激烈的市场竞争促使中小制片厂只有快速出片才有机会抢占市场，故而对于古装片在服装布景上的投入自然就由简单到随意甚至到粗制滥造的地步。
在电影成为一种艺术形式的探索上，古装片对于影片内部的布景和服装、化妆等专业性的问题，己经开始了一些有益的努力和实践。在影片拍摄的技术角度上，这一时期的古装片很大程度上助推了电影摄影技术的进步。在具体影片上而言，《火烧红莲寺》中所使用的剑光斗法特技也在技术层面为影片增加了可看性和奇幻色彩。
古装片作为一种基本的、属于民族化叙事的电影生产模式与传统文化层面的美学诉求观念成为中国早期电影价值核心的集中体现。古装片的历史背景就决定了在中国出现的此次类型电影热潮充满了对于本国民族文化、个人身份认同的探索，带有一种文化武器的色彩，在电影的叙事结构上，古装片热潮所带来的是一种商业电影对于观众欣赏和市场需求的整体实践性评估。尽管这一时期电影所处的社会语境充满了新旧文化的矛盾和冲击，电影工业面临着民族化的自救和突围，甚至有学者认为较有代表性的古装片如《西厢记》等，其叙事涉及通过新的有关资本主义自由贸易和自由选举的话语，新式平民教育或个人主义和人道主义等话语的引入对建立在以外、内、道德、不道德的二元对立的象征区分进行重新划分和界定。但在这一系列交织在一起的经济、文化、社会的诸多元素中，古装片，总是秉承着古老文化传统的精髓和面貌在各种介质中生产和传播。
结语
中国古装片在传统文学、戏剧戏曲等艺术形式的影响，以及民族文化与本土电影观众的审美需求多种因素相结合的作用下形成的民俗化的叙述方式，成为一种经典的、传统的视觉表意类型。
注释：
[1]包天笑：《历史影片之讨论》，《明星公司特刊》1926年第6期。
[2]罗树森：《摄制历史影片的研究》，《明星特刊侠凤奇缘号》1927年11月21日第27期。
作者简介：魏文燕（1991—），女，汉族，山东滨州人，艺术学硕士，单位：山东艺术学院艺术管理学院艺术学理论专业，研究方向：艺术创意学。
【摘要】：古装片是历史与想象的遇合，是中国电影最富幻想气质、最令人神往的电影类型。纵观中国电影的百年发展，关于古装片的电影数不胜数，古装片电影一方面依托中国传统文化的日积月累，另一方面依托其形式多样化等特点具有相当广阔的创作空间。法国史学评论家丹纳曾说过，在每一个时代里，某种艺术得到最优先的发展，最广泛、充分、迅速地表现出时代观念。电影就是这样一种艺术，以直觀的审美形式，深刻地表现着某个时代的特征、社会的形态以及人们的思想意识和个体观念，每一部电影作品的诞生都或多或少地受到了其所在时代的社会影响，并打上时代深深的烙印。
【关键词】：古装片 概念
一、古装片的概念及特点
1、古装片的概念
关于古装片概念的界定，在现有的电影史著述中，一般将其看做是中国早期电影商业类型化出现的一个具有中国特色的概念，它有别于西方类型电影在严格意义上按照观念和艺术元素而进行的划分，在字面上仅仅是以服装划分了影片的类别，而不明显具有艺术元素的聚合。
对于古装片的概念一方面针对早期电影中的“时装”而言，古装就是指剧中人物身着这一段历史区间的服饰装束为主要的造型标志，可以清晰的辨别出影片的类型特点。另一方面就视觉符号文化属性而言，服饰虽不是区分时代特征的唯一标志，但对于历史题材的影视作品来说，不论其表现形态上是写实再现还是以虚就虚，文化指向上是以史说史还是借古论今，“古装”所标识的视觉符号的文化属性始终与社会历史情境有着必然的联系，都要以一种历史化真实的或假说的视觉表象来进行叙事。历史题材古装剧以中国古代历史事件或人物事迹为取材对象，就忠于历史事实而言，属于基本属实而又不无艺术虚构的“演义”，因而区别于那种只为求美而非求真，以历史的外衣作幌子，令演员身着可能任何一个时代都不曾出现过的服饰。将古装片背后所代表的电影类型框定到根据戏剧戏曲、文学名著、稗史、弹词、神话传说等通俗文学而来，对历史上的故事进行改编的具有的历史题材性质的故事片。
2、古装片的特点：
（1）、古装片多根据完备的历史记载或著述为基础进行创作，故事闭合性、完整性强，在单本剧形式为主的电影艺术形式中具有很强的典型特征。
（2）、古装片同革命历史题材剧和重大历史事件剧等作品是有区别的，古装片本身包含的意识形态成分少，作品分析有利于凸显来自外部创作环境的因素，包括来自外部的意识形态特征。
（3）、古装片是古代的人和事同当代的电影艺术创作结合的产物，能够反映中国古代历史对当代社会文化的影响，以及当代人对历史在观念认识和解读方式上的变化。
二、早期古装片的本土特征
1926年前后的古装片仿佛同时兼备了成为商品的多种素质，进而引发了古装片以类型电影的形态参与到文化生活中的一次风潮。中国的电影市场在电影产业的市场运作上迎来了“复古”的古装时代。1927年到1928年两年之间，古装片创作数量多达75部，《美人计》、《西厢记》、《梁祝痛史》、《珍珠塔》、《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》、《木兰从军》、《石秀杀嫂》等一大批古装片形成了充满类型色彩的商业影片高潮。
首先，在影片创作的角度上来看主要体现在对于以往旧剧和古典文学、神话传奇故事的直接或大部分的题材挪用，缺少系统和严谨的编写过程。中国早期的电影观众对于影片的叙事往往要求拥有完整的故事讲述，情节设计应曲折且结构封闭，人物性格分明，彰显一定的社会伦理和道德诉求。而在这一点上，传统的戏曲、戏剧和古典小说、稗史等历史题材往往都极其符合中国观众的口味，而且拥有极其稳定的叙述程式，可谓是能够重复生产炮制而无接受顾忌的基础性模本。除去早期对戏曲的影像化记录，如《定军山》以及电影公司为京剧名伶梅兰芳拍摄的一些戏曲短片之外，商务影戏部早在1922年就出品了由任彭年导演的影片《清虡梦》，堪称是中国电影改编古典小说的开山之作。1926年前后，古装片仿佛同时兼备了成为商品的多种素质，进而引发了古装片以类型电影的形态参与到文化生活中的一次风潮，中国的电影市场在电影产业的市场运作上迎来了“复古”的古装时代，古装片创作数量多达75部，大批同源而来的影片则更加体现了这样题材选择的类型化特点，如根据《三国演义》而来的《刘关张大破黄巾》、《三国志·曹操逼宫》、《三国志·七擒孟获》等，根据《西游记》进行取材改编的《孙行者大战金钱豹》、《西游记孙悟空大闹天宫》、《红孩儿出世》等等，这样的题材挪用在类型化电影发展的初期呈现出一种较为简单的程式化选择，但也构成了类型电影题材聚合的必备条件。
其次，在影片的画面表意和美学风格上来看，此时的古装片还没有出现明显的、成体系的类型电影所需要的符号系统，影片的画面风格相对于之前的时装片并没有呈现出本质的变化，依旧存在在服装、表演、摄影上对于戏剧艺术和戏剧观念的极大参照。具体到影片的服装、化妆、布景等视觉效果上，在一些影片中，可以看到导演下意识的采用了戏曲舞台的布景和服装进行电影化改造的痕迹。但是，古代的风俗与它的思想以及信仰有极大的关联，要想把历史故事以古装的形式搬上銀幕，不仅需要有确切的考证，甚至又可能需要一一特制，因此制作方面，比一般的创作片更加艰难，而且关于当时的社会制度服用起居等等关于民众生活实质的东西，没有一本有系统可靠的书志或图形。由此可见，当时的古装片拍摄实际上对于电影从业者而言，是一个用技术手段描绘历史人物的薪新挑战，从影片制景到人物服装、化妆等诸多视觉包装，都需要开影戏之先河，而这样的尝试很容易就陷入对既有戏曲舞台的视觉经验的借鉴之中，片中的服装也显得因陋就简，有评论者这样说道：“古装影片者，被以古装，摄取舞台上之古装戏，其一举一动、完全与舞台上无异”[1]、“大将的盗都是锻制绣花的”、“上战场的战士还着这般奢丽的衣服么，这就是舞台剧化的色彩”、“只可以说是变相的舞台剧”[2]，可见当时的古装片拍摄还是过于依赖戏剧、戏曲舞台的视觉经验。另外，激烈的市场竞争促使中小制片厂只有快速出片才有机会抢占市场，故而对于古装片在服装布景上的投入自然就由简单到随意甚至到粗制滥造的地步。
在电影成为一种艺术形式的探索上，古装片对于影片内部的布景和服装、化妆等专业性的问题，己经开始了一些有益的努力和实践。在影片拍摄的技术角度上，这一时期的古装片很大程度上助推了电影摄影技术的进步。在具体影片上而言，《火烧红莲寺》中所使用的剑光斗法特技也在技术层面为影片增加了可看性和奇幻色彩。
古装片作为一种基本的、属于民族化叙事的电影生产模式与传统文化层面的美学诉求观念成为中国早期电影价值核心的集中体现。古装片的历史背景就决定了在中国出现的此次类型电影热潮充满了对于本国民族文化、个人身份认同的探索，带有一种文化武器的色彩，在电影的叙事结构上，古装片热潮所带来的是一种商业电影对于观众欣赏和市场需求的整体实践性评估。尽管这一时期电影所处的社会语境充满了新旧文化的矛盾和冲击，电影工业面临着民族化的自救和突围，甚至有学者认为较有代表性的古装片如《西厢记》等，其叙事涉及通过新的有关资本主义自由贸易和自由选举的话语，新式平民教育或个人主义和人道主义等话语的引入对建立在以外、内、道德、不道德的二元对立的象征区分进行重新划分和界定。但在这一系列交织在一起的经济、文化、社会的诸多元素中，古装片，总是秉承着古老文化传统的精髓和面貌在各种介质中生产和传播。
结语
中国古装片在传统文学、戏剧戏曲等艺术形式的影响，以及民族文化与本土电影观众的审美需求多种因素相结合的作用下形成的民俗化的叙述方式，成为一种经典的、传统的视觉表意类型。
注释：
[1]包天笑：《历史影片之讨论》，《明星公司特刊》1926年第6期。
[2]罗树森：《摄制历史影片的研究》，《明星特刊侠凤奇缘号》1927年11月21日第27期。
作者简介：魏文燕（1991—），女，汉族，山东滨州人，艺术学硕士，单位：山东艺术学院艺术管理学院艺术学理论专业，研究方向：艺术创意学。