馨香冉冉，藏书满架，桌上一两竿青竹、几束幽兰。颇有禅意的静室中，主人衣衫素净、气质温文，正俯身在画案上挥翰。
　　走进梅墨生的书斋“化蝶堂”，颇有几分庄生晓梦的错觉。一幅幅淡墨山水铺开一个宁静悠远的江湖，纷繁嘈杂的俗世俗虑仿佛在入门的一刹那烟消云散。剩下的只有满心静穆，一慰不得闲的浮生。半山升腾的雨雾、山中静默的草庐、田野里素朴的稻子、陇上走过的小狗，乃至水天一色的湖景、若隐若现的扁舟……纸上寥寥数笔，却能直指人心幽深宁谧的所在。唤醒的，是许久不曾有过的质朴的感动。
　　梅墨生自小便与丹青结缘，少时对画的喜好来自天性，而随着年岁的增长，他对生命的感悟与思考也自然而然地流露在画作上。他摒弃以画为役的作画态度，代之以随性自然、潇洒闲逸的情致，追求天真平淡、返璞归真，画中没有斧凿和伪饰，全是天然本色。
　　梅墨生自号觉公，他善画，更善思，常以真诚锋利的笔触品书论画，人皆引为诤友。正是因为这份求真的执着，梅墨生向来不迷信陈论，更不随波逐流。对近代画史的钻研让他对“近代中国艺术之变”有着深刻而清醒的理解，他虚心体会西方艺术的真谛，却并不因提倡西法而肤浅看待中国传统艺术。他向世人真诚的指出：浮躁的涂抹并不能成为真正的艺术，无论东西方，深沉的艺术都来自作者对人生的深刻体悟。要画出好画，必须像传统中国文人那样重视自身修养，能静水深流，能沉下来细味生命。
　　传统中国画讲求“外师造化，中得心缘”，受教于中国的“写生画派”画家李可染，梅墨生自1998年后，始终坚持每年二三次外出写生，在大自然中跋山涉水，于江山极幽极险之处铺纸作画，风雨忘我。山水间的行走磨砺出梅墨生日益精进的笔意，与自然的对晤也涵养出他浑然质朴、淡定从容的性格。入行多年，声名与成就并没有在他身上留下丝毫傲然之气，无论何时何地见到梅墨生，你面对的，依然是一个亲切淳朴而又卓有才华的本色艺术家。
　　张仃曾说，梅墨生的画是真正的文人画。在他的笔下，淡墨山水、青青修竹，无一不透着文气、书骨、诗情、禅意，既能看见纯熟的笔墨功夫，更能品味出深厚的文化根基。画者怡然自得，观者欣然陶醉。
　　我见青山多妩媚，料青山见我应如是。正如梅墨生所说，希望每一位看画的朋友都能见万物生意而得烟云供养，在纷繁芜杂的俗世中找到怡然自得的安心之所。