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摘 要：中国舞蹈，随着社会的发展以及人们的需求在内涵上发生了很大的变化，尤其是随着人们审美情趣的不断提升，也使得中国舞蹈在历史的进程中不断转型。在其发展中，我们能够发现几个较为明显的特征，本文主要对中国舞蹈历史在发展中精力的宗教性、歌舞性、程式性以及专业性等变化予以阐述，进而对其发展历史予以更加透彻的了解，望为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词：中国舞蹈；历史发展；特征
对于中国舞蹈来说其具有非常悠久的历史，并且随着其发展也经历了艺术以及历史的积淀，从大体上来说，中国舞蹈在发展中主要具备三个阶段，分别是古代舞蹈、现代舞蹈以及当代舞蹈，也正是因为中国舞蹈经过了一步步的发展，才能够走到现在形成更加完美的艺术，并且其中多样化的内容也能够满足现代人们对于审美的需求。我国本身就是一个多民族国家，并且因为舞蹈在发展中也具有非常悠久的历史，其在历史发展中具有不同的历史阶段，并且不同的历史社会形态对于中国舞蹈也会有不同的影响，尤其是其在发展中也会产生不同舞蹈艺术形态。本文对其中具有特征性的舞蹈形态进行阐述。
一、舞蹈的“娱神”性
对于古代艺术来说，其出现都有着不同的历史轨迹，并且也承担着不同的历史功能。对于我国的古代舞蹈来说，其是中国艺术领域中非常杰出的内容，同时也在发展中具备非常深厚的内涵。其在最初形成的过程中，主要就是具备了“娱神”的功能。舞蹈在原始时代，本身就是其存在的基本形态，很多时候并不是现代我们所看到的这种舞蹈，而是具有一定的意义，比如通过祭祀或者祈福形成的舞蹈。在原始社会时期，舞蹈是原始人在生活中不可或缺的一部分，其出现并不是出于审美的意义，而是出于对现实的需要，那时的舞蹈主要就是对图腾的崇拜，并且也更多的是祭祀祈神，对于古代部落来说，不同的部落都具有不同的信仰，尤其是当时的图腾崇拜已经渗入到原始部落生活中各个领域，因此当时的舞蹈更多的具有“娱神”性，比如彝族的十二神兽对于舞蹈就有者较为详细的记载，很多时候对于民族中的舞蹈，都是对于鸟兽的模拟，因此中国民族舞蹈也主要是从原始舞蹈起步的，并且能够从现代的民族舞蹈中找到文化原型。
从发展的本质上来说，中国舞蹈主要起源于人类对于自己生命的感知，也是人们在自己的劳动生产与生活中逐渐产生的一种艺术行为。因此不同阶段的舞蹈文化都能够反映出当时特定的社会文化。从马克思主义文艺理论的观念来理解，中国的舞蹈在产生的过程中主要就是一种人类在社会活动中得到的产物，不仅是相应的社会环境对舞蹈的发展产生影响，舞蹈在发展的过程中，也能够反映人类的社会生活，并且反过来对其有一定的引导作用。通过对于不同阶段的舞蹈文化进行研究，可以对各个历史时期的社会阶层变化，以及当时的政治伦理经济等各个领域有更深层次的认知。而舞蹈文化本身作为一项祭祀活动而产生，其发展成人类精神生活的一种支柱，也是必然的。
二、综合形态的舞蹈
对于中国古代的舞蹈来说，其和音乐是是相伴而生的，因此对于舞蹈来说，其在古代中更多的都是和音乐相结合的，这在现代的舞蹈中也是有所体现的。因此对于中国古代舞蹈来说，要能够和“乐”相结合，这样才能够探求舞蹈其中的内涵。在诗经时代，当时的民间诗歌也正處于崛起的状态，并且乐与舞蹈又结合在了一起，只有二者有效的联合，才能够更好地实现中国古代社会的诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。根据《吕氏春秋》记载，远古时期有一个部落的乐舞叫做《葛天氏之乐》，其在表演过程中具备非常鲜明的主体，并且主要也就是通过乐与舞的结合，更好地表现对丰收的赞美以及对先辈们的祈福等行为。
三、从娱“神”到娱“人”性
随着古代社会的不断进步与发展，人们的审美需求也是在不断的提升的，尤其是随着奴隶制社会以及封建社会制度的建立，也使得舞蹈从其原始的形态中逐渐转变了出来，其不再是简单的记录原始的社会生活，而是从传统的关于祭祀的一类活动变成了人的艺术性活动，当然其也具备宗教政治等特征。比如周的舞蹈就是中华舞蹈文化中的一个高峰，其中包括很多具有代表性的舞蹈活动，比如《七盘舞》，其成为了汉代宫廷以及民间都非常喜爱的舞蹈，并且在汉画上也有很多关于相关舞蹈的形象。对于汉代的舞蹈来说，其中有一种“百戏”，主要就是集舞蹈、杂技、武术、滑稽等多种民间技艺表演的综合形式，其也成为当时宫廷乐舞表演的主要内容，因此汉代的舞蹈经常就会融入到“百戏”当中。汉代的长袖舞也是非常流行的，其融合柔软回旋多变的巾绸，辅以舞动的身姿，能够使人产生一种深居沙漠的感觉。到了魏晋南北朝，舞蹈也逐渐发展成为了民族文化大交流的状态，因为当时不同的民族都因为其具备的相应文化而能够产生独特的舞蹈，并且在这个时期也显示出了较为独特的艺术自觉性，因此也为后来隋唐乐舞文化的新高度奠定了坚实的基础。
此外，在古代社会中也有一种舞蹈叫做巫术舞蹈，其主要就是在巫术祭祀的仪式中所产生的舞蹈。对于巫术舞蹈来说，其主要就是希望能够通过祈祷或者是献祭的行为，更好的与神灵相通，这种祈祷的目的也是为了实现天人合一。但是这种舞蹈后来已经发展成为了一种以驱鬼为目的的仪式，并且经过了历史的洗礼，企业仅仅是留在了我国的民间，并且发展成了今天的傩戏。
我们要明确舞蹈发展至唐代，已经具备了很高的历史成就，其能够通过宏伟的演出模式，并且也包含多民族、多国家的舞蹈演出来赢得了世人的喜爱，因为对于当时的宫廷以及老百姓来说，舞蹈是其最为喜爱的一种艺术活动，能够通过对舞蹈的欣赏来不断满足自己的审美需求。到了宋代，舞蹈的发展也实现了一个转折，其另辟蹊径，通过一种更加特别的方式呈现出独特的舞蹈形式，也就是具有创新性的“队舞”。到了明清时期，也实现了中国舞蹈新旧世纪交替过程，并且在其交替的过程中，同时也能够传承者舞蹈中蕴含的精髓内容，这能够与当下社会的快速发展相融合。
四、舞蹈的专业性形成
舞蹈发展到现代，也实现了其内涵的专业化发展。对于新时期下的舞蹈，主要就是新中国诞生千叶，舞蹈事业也随着社会进步的事业不断发展了起来，并且能够为中国人民在心灵上予以更大的鼓舞。在上世纪五十年代，出现的秧歌活动以及戏曲舞蹈对于传承舞蹈力量具有积极的意义，其能够在很大形式上丰富了舞蹈的艺术内涵。并且因为民族舞蹈的元素，我国的舞蹈事业于近代也实现了快速的发展。在新中国建国之初，就对舞蹈事业，尤其是少数民族的舞蹈文化等予以了大力的扶持，因此在上世纪五十年代也是各个民族舞蹈文化大放异彩的时代，全国范围内也形成了具有古典特色的舞蹈作品。 改革开放以来，随着新的思想的涌入，中国舞蹈在其传承过程中也实现了关于内容与模式的全面复苏，并且也于新时期下站在了新的起点上，首先就是能够表现出对于古典舞蹈的传承与发扬，比如唐舞探微舞剧《文成公主》，都是对古典舞蹈的探索。并且发展到了八十年代，我国的舞坛也发生了很多的变化，舞蹈于社会和艺术的新土壤之中蓄势待发，并且成为了新时期下文化传播的主要力量。
我国的舞蹈从传统到专业，其中转折点就是1954年北京舞蹈学校的成立，其也代表着中国古典舞逐渐转化为现代舞，并且也能够更好地于新时期产生更加具有内涵的文化传播力量。中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程
从古代到明清之际，我国的舞蹈在发展中也经历了不断的更替与革新。但是在舞蹈的发展中，始终能够传承其中的精髓，并且将之淬炼在当代社会发展的火炉中。人们也正是凭着对于传统舞蹈中精神以及内涵和价值的继承，才能够更好的对其进行传承。中国当代的专业舞蹈也有很多的艺术家对其进行传承。并且也能够在传承的过程中，创作了一系列的舞蹈精品。
五、中国舞蹈发展
我国是人类最早的发祥地之一，因此对于舞蹈的发展也是十分领先的从前文所述的最早的图腾舞蹈文化，发展到了现在的现代舞蹈，其中经历了不同的历史阶段，也正是因为舞蹈在当前历史的长河中，不断吸取精华，才能够成为东方文明中最为璀璨的瑰宝。作为我国民族文化的重要成分，对于中国舞蹈的发展历程进行研究也能够更好的明确其对于民族文化的促进意义。舞蹈的起源主要是为了祭祀，其后其发展成为了娱乐人的一种艺术行为，最后已经慢慢转变为了具有中国特色的一种舞蹈文化。舞蹈的发展历程中能够明确看出其受到了在制度上，观念上以及社会阶层和发展的变化上多方面的影响。因此能够从舞蹈的发展与演化，来对我国的社会物质文明，政治文明以及精神文明的變化进行反应。舞蹈作为人类文化因素的综合，是我国传统文化的积淀，也是反映历史的一个重要的标志。中国近代的舞蹈主要也是从五四运动前后，受到了新文化运动的思想的影响，逐渐从传统的舞蹈艺术转化为能够反映现实的新生活舞蹈艺术。并且随着社会的发展，舞蹈与当前社会的需求，以及相关社会阶层变化有效的结合，因此能够通过不同形式来宣传群众的热情。舞蹈在当代已经发展成为一种表现现实生活的艺术，其对于当代人的精神生活有着很大的影响。尤其是随着改革开放，我国在艺术上形成了真正的百花齐放，并且也迎来了争奇斗艳的新时代。中国舞蹈中的古典舞，现代舞，民间舞等众多的舞种都登上了社会发展的大舞台。这对于当下丰富中国舞蹈文化的内涵，并且为其发展注入新鲜的血液具有积极的促进意义。当下的舞蹈也已经更加深入到人们的文化生活中，成为了民众喜爱的艺术表演形式之一。
六、结束语
中国的舞蹈作为中国传统文化中的重要成分，在当前被传承的过程中，应当被得到有效的重视，对于中国舞蹈的传承，也可以更好的对中国传统文化进行解读，其作为人类文化传统的积淀，对于后代在文化内涵的扩充上都有一定的拓展作用。中国舞蹈在发展中经历了很多的坎坷，并且也于探索中获得了非常宝贵的经验。因此我们应当对中国舞蹈在发展中所经历的特征进行详细了解，并且要对不同时间段其产生的文化内涵予以深入认知，在了解的过程，对于我们也是一个非常有意义的过程。我们要能够更好地在新时期下对舞蹈文化予以传播，以此来为其发展注入新的活力。
参考文献：
[1]郭安.传统文化对中国舞蹈发展的作用[J].戏剧之家，2017（17）.
[2]罗斌.中国舞蹈尚乏成熟理论和市场品格[J].上海戏剧，2004（03）.
[3]范思齐.中国舞蹈之美[J].孔子学院，2016（06）.
[4]张黎静.文字上的舞蹈——《中国舞蹈通史》评介[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（08）.
[5]王森.消费时代的中国舞蹈[J].百家评论，2015（06）.
关键词：中国舞蹈；历史发展；特征
对于中国舞蹈来说其具有非常悠久的历史，并且随着其发展也经历了艺术以及历史的积淀，从大体上来说，中国舞蹈在发展中主要具备三个阶段，分别是古代舞蹈、现代舞蹈以及当代舞蹈，也正是因为中国舞蹈经过了一步步的发展，才能够走到现在形成更加完美的艺术，并且其中多样化的内容也能够满足现代人们对于审美的需求。我国本身就是一个多民族国家，并且因为舞蹈在发展中也具有非常悠久的历史，其在历史发展中具有不同的历史阶段，并且不同的历史社会形态对于中国舞蹈也会有不同的影响，尤其是其在发展中也会产生不同舞蹈艺术形态。本文对其中具有特征性的舞蹈形态进行阐述。
一、舞蹈的“娱神”性
对于古代艺术来说，其出现都有着不同的历史轨迹，并且也承担着不同的历史功能。对于我国的古代舞蹈来说，其是中国艺术领域中非常杰出的内容，同时也在发展中具备非常深厚的内涵。其在最初形成的过程中，主要就是具备了“娱神”的功能。舞蹈在原始时代，本身就是其存在的基本形态，很多时候并不是现代我们所看到的这种舞蹈，而是具有一定的意义，比如通过祭祀或者祈福形成的舞蹈。在原始社会时期，舞蹈是原始人在生活中不可或缺的一部分，其出现并不是出于审美的意义，而是出于对现实的需要，那时的舞蹈主要就是对图腾的崇拜，并且也更多的是祭祀祈神，对于古代部落来说，不同的部落都具有不同的信仰，尤其是当时的图腾崇拜已经渗入到原始部落生活中各个领域，因此当时的舞蹈更多的具有“娱神”性，比如彝族的十二神兽对于舞蹈就有者较为详细的记载，很多时候对于民族中的舞蹈，都是对于鸟兽的模拟，因此中国民族舞蹈也主要是从原始舞蹈起步的，并且能够从现代的民族舞蹈中找到文化原型。
从发展的本质上来说，中国舞蹈主要起源于人类对于自己生命的感知，也是人们在自己的劳动生产与生活中逐渐产生的一种艺术行为。因此不同阶段的舞蹈文化都能够反映出当时特定的社会文化。从马克思主义文艺理论的观念来理解，中国的舞蹈在产生的过程中主要就是一种人类在社会活动中得到的产物，不仅是相应的社会环境对舞蹈的发展产生影响，舞蹈在发展的过程中，也能够反映人类的社会生活，并且反过来对其有一定的引导作用。通过对于不同阶段的舞蹈文化进行研究，可以对各个历史时期的社会阶层变化，以及当时的政治伦理经济等各个领域有更深层次的认知。而舞蹈文化本身作为一项祭祀活动而产生，其发展成人类精神生活的一种支柱，也是必然的。
二、综合形态的舞蹈
对于中国古代的舞蹈来说，其和音乐是是相伴而生的，因此对于舞蹈来说，其在古代中更多的都是和音乐相结合的，这在现代的舞蹈中也是有所体现的。因此对于中国古代舞蹈来说，要能够和“乐”相结合，这样才能够探求舞蹈其中的内涵。在诗经时代，当时的民间诗歌也正處于崛起的状态，并且乐与舞蹈又结合在了一起，只有二者有效的联合，才能够更好地实现中国古代社会的诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。根据《吕氏春秋》记载，远古时期有一个部落的乐舞叫做《葛天氏之乐》，其在表演过程中具备非常鲜明的主体，并且主要也就是通过乐与舞的结合，更好地表现对丰收的赞美以及对先辈们的祈福等行为。
三、从娱“神”到娱“人”性
随着古代社会的不断进步与发展，人们的审美需求也是在不断的提升的，尤其是随着奴隶制社会以及封建社会制度的建立，也使得舞蹈从其原始的形态中逐渐转变了出来，其不再是简单的记录原始的社会生活，而是从传统的关于祭祀的一类活动变成了人的艺术性活动，当然其也具备宗教政治等特征。比如周的舞蹈就是中华舞蹈文化中的一个高峰，其中包括很多具有代表性的舞蹈活动，比如《七盘舞》，其成为了汉代宫廷以及民间都非常喜爱的舞蹈，并且在汉画上也有很多关于相关舞蹈的形象。对于汉代的舞蹈来说，其中有一种“百戏”，主要就是集舞蹈、杂技、武术、滑稽等多种民间技艺表演的综合形式，其也成为当时宫廷乐舞表演的主要内容，因此汉代的舞蹈经常就会融入到“百戏”当中。汉代的长袖舞也是非常流行的，其融合柔软回旋多变的巾绸，辅以舞动的身姿，能够使人产生一种深居沙漠的感觉。到了魏晋南北朝，舞蹈也逐渐发展成为了民族文化大交流的状态，因为当时不同的民族都因为其具备的相应文化而能够产生独特的舞蹈，并且在这个时期也显示出了较为独特的艺术自觉性，因此也为后来隋唐乐舞文化的新高度奠定了坚实的基础。
此外，在古代社会中也有一种舞蹈叫做巫术舞蹈，其主要就是在巫术祭祀的仪式中所产生的舞蹈。对于巫术舞蹈来说，其主要就是希望能够通过祈祷或者是献祭的行为，更好的与神灵相通，这种祈祷的目的也是为了实现天人合一。但是这种舞蹈后来已经发展成为了一种以驱鬼为目的的仪式，并且经过了历史的洗礼，企业仅仅是留在了我国的民间，并且发展成了今天的傩戏。
我们要明确舞蹈发展至唐代，已经具备了很高的历史成就，其能够通过宏伟的演出模式，并且也包含多民族、多国家的舞蹈演出来赢得了世人的喜爱，因为对于当时的宫廷以及老百姓来说，舞蹈是其最为喜爱的一种艺术活动，能够通过对舞蹈的欣赏来不断满足自己的审美需求。到了宋代，舞蹈的发展也实现了一个转折，其另辟蹊径，通过一种更加特别的方式呈现出独特的舞蹈形式，也就是具有创新性的“队舞”。到了明清时期，也实现了中国舞蹈新旧世纪交替过程，并且在其交替的过程中，同时也能够传承者舞蹈中蕴含的精髓内容，这能够与当下社会的快速发展相融合。
四、舞蹈的专业性形成
舞蹈发展到现代，也实现了其内涵的专业化发展。对于新时期下的舞蹈，主要就是新中国诞生千叶，舞蹈事业也随着社会进步的事业不断发展了起来，并且能够为中国人民在心灵上予以更大的鼓舞。在上世纪五十年代，出现的秧歌活动以及戏曲舞蹈对于传承舞蹈力量具有积极的意义，其能够在很大形式上丰富了舞蹈的艺术内涵。并且因为民族舞蹈的元素，我国的舞蹈事业于近代也实现了快速的发展。在新中国建国之初，就对舞蹈事业，尤其是少数民族的舞蹈文化等予以了大力的扶持，因此在上世纪五十年代也是各个民族舞蹈文化大放异彩的时代，全国范围内也形成了具有古典特色的舞蹈作品。 改革开放以来，随着新的思想的涌入，中国舞蹈在其传承过程中也实现了关于内容与模式的全面复苏，并且也于新时期下站在了新的起点上，首先就是能够表现出对于古典舞蹈的传承与发扬，比如唐舞探微舞剧《文成公主》，都是对古典舞蹈的探索。并且发展到了八十年代，我国的舞坛也发生了很多的变化，舞蹈于社会和艺术的新土壤之中蓄势待发，并且成为了新时期下文化传播的主要力量。
我国的舞蹈从传统到专业，其中转折点就是1954年北京舞蹈学校的成立，其也代表着中国古典舞逐渐转化为现代舞，并且也能够更好地于新时期产生更加具有内涵的文化传播力量。中国舞蹈自先秦以来，历经几千年的变化，先后经历了先秦诗乐舞三位一体的女乐舞蹈和雅舞、汉代的道具舞和舞象、唐代的燕乐舞蹈、宋代的“队舞”、明清时期的戏曲舞蹈、当代的专业舞蹈和舞蹈教育。所有这些在表现形式的演变上，都是一个渐次演进、符合艺术发展规律的过程
从古代到明清之际，我国的舞蹈在发展中也经历了不断的更替与革新。但是在舞蹈的发展中，始终能够传承其中的精髓，并且将之淬炼在当代社会发展的火炉中。人们也正是凭着对于传统舞蹈中精神以及内涵和价值的继承，才能够更好的对其进行传承。中国当代的专业舞蹈也有很多的艺术家对其进行传承。并且也能够在传承的过程中，创作了一系列的舞蹈精品。
五、中国舞蹈发展
我国是人类最早的发祥地之一，因此对于舞蹈的发展也是十分领先的从前文所述的最早的图腾舞蹈文化，发展到了现在的现代舞蹈，其中经历了不同的历史阶段，也正是因为舞蹈在当前历史的长河中，不断吸取精华，才能够成为东方文明中最为璀璨的瑰宝。作为我国民族文化的重要成分，对于中国舞蹈的发展历程进行研究也能够更好的明确其对于民族文化的促进意义。舞蹈的起源主要是为了祭祀，其后其发展成为了娱乐人的一种艺术行为，最后已经慢慢转变为了具有中国特色的一种舞蹈文化。舞蹈的发展历程中能够明确看出其受到了在制度上，观念上以及社会阶层和发展的变化上多方面的影响。因此能够从舞蹈的发展与演化，来对我国的社会物质文明，政治文明以及精神文明的變化进行反应。舞蹈作为人类文化因素的综合，是我国传统文化的积淀，也是反映历史的一个重要的标志。中国近代的舞蹈主要也是从五四运动前后，受到了新文化运动的思想的影响，逐渐从传统的舞蹈艺术转化为能够反映现实的新生活舞蹈艺术。并且随着社会的发展，舞蹈与当前社会的需求，以及相关社会阶层变化有效的结合，因此能够通过不同形式来宣传群众的热情。舞蹈在当代已经发展成为一种表现现实生活的艺术，其对于当代人的精神生活有着很大的影响。尤其是随着改革开放，我国在艺术上形成了真正的百花齐放，并且也迎来了争奇斗艳的新时代。中国舞蹈中的古典舞，现代舞，民间舞等众多的舞种都登上了社会发展的大舞台。这对于当下丰富中国舞蹈文化的内涵，并且为其发展注入新鲜的血液具有积极的促进意义。当下的舞蹈也已经更加深入到人们的文化生活中，成为了民众喜爱的艺术表演形式之一。
六、结束语
中国的舞蹈作为中国传统文化中的重要成分，在当前被传承的过程中，应当被得到有效的重视，对于中国舞蹈的传承，也可以更好的对中国传统文化进行解读，其作为人类文化传统的积淀，对于后代在文化内涵的扩充上都有一定的拓展作用。中国舞蹈在发展中经历了很多的坎坷，并且也于探索中获得了非常宝贵的经验。因此我们应当对中国舞蹈在发展中所经历的特征进行详细了解，并且要对不同时间段其产生的文化内涵予以深入认知，在了解的过程，对于我们也是一个非常有意义的过程。我们要能够更好地在新时期下对舞蹈文化予以传播，以此来为其发展注入新的活力。
参考文献：
[1]郭安.传统文化对中国舞蹈发展的作用[J].戏剧之家，2017（17）.
[2]罗斌.中国舞蹈尚乏成熟理论和市场品格[J].上海戏剧，2004（03）.
[3]范思齐.中国舞蹈之美[J].孔子学院，2016（06）.
[4]张黎静.文字上的舞蹈——《中国舞蹈通史》评介[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（08）.
[5]王森.消费时代的中国舞蹈[J].百家评论，2015（06）.